Художественная культура Китая

1.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
КИТАЯ
Где вы, о древние народы!
Ваш мир был храмом всех богов,
Вы книгу Матери – природы
Читали ясно без очков.
Федор Иванович Тютчев

2.

В основе искусства Китая:
Отношение к природе как к органичному
разумному целому, живущему по своим законам.
Человек – лишь малая частица природы.
Характерными особенностями
произведений китайского искусства
являются:
декоративность,
подчёркнутая орнаментальность,
использование каллиграфии,
тщательная проработка деталей,
тонкое понимание природных форм
Секрет необычного
впечатления, которое
производит китайская
архитектура, заключается в
тщательно продуманном
расположении зданий на фоне
природы, в умении зодчих найти
для них наиболее живописное и
в то же время естественное
место.

3.

Восемь традиционных элементов
китайской архитектуры
«Лошадиная
голова»
«Лошадиная голова» – отличительный элемент
архитектуры Юга Китая.
Такая конструкция, часто расположенная на крышах
в густонаселённых районах, предотвращает от
пожаров, так как многоступенчатые «лошадиные
головы» изолируют огонь, не давая пожару
добраться до соседних домов.
За такую полезную функцию «лошадиную голову»
ещё называют «противопожарной стеной».

4.

Закрытый двор
Наверное, двор является главным
выразителем китайской
тысячелетней архитектуры.
Особенная форма двора,
представляющая собой замкнутый
квадрат или прямоугольник,
устанавливается и наполняется в
соответствии с традициями
китайской геомантии Фэн-шуй.
Фонтан, беседка, сад – все звенья
китайского замкнутого двора
создают у хозяина миниатюру
мира, так ценящуюся в каждом
доме. Стараясь вобрать в себя всё
многообразие окружающей
природы, двор одновременно и
замыкает китайский дом от
невзгод, представляя собой
диалектическое видение мира
китайцев.

5.

Цветочные ажурные
окна
Считается, что пустые стены к несчастью,
поэтому мы часто можем увидеть, как
китайский дом изрешечен цветочными
ажурными окнами причудливых узоров,
которые пускают свет в замкнутый
китайский
двор
и
одновременно
проветривают его. Узоры могут быть
посвящены вольной тематике, но чаще всего
они изображают цветы, фениксов и
единорогов – святых мифических существ,
сулящих долголетие и мудрость, или
знаменитые
сцены
из
самобытного
китайского театра.
Красные ворота
Красный – цвет счастья – говорит о
благородном и знатном происхождении
семьи, владеющей этим домом. Также
ворота практически каждого храма – будь
он конфуцианским, даосским, буддистским
или христианским – окрашены китайской
киноварью.

6.

Резьба по дереву,
кирпичу и камню
Искусства
резьбы
сохранилось в народной
памяти ещё со времён
глубокой
древности.
«Добавлять новые узоры
на
парчу»
или
«преумножать
прекрасное» – именно
искусная резьба по дереву,
кирпичу
и
камню
воплощает эту знаменитую
китайскую идиому.
Органично встроенные в
сооружения,
изящно
вырезанные
фигуры
и
статуи создаются в течение
многих лет, постепенно
украшаясь
новыми
изгибами
подобно
узорчатой парче.

7.

Наклонная
крыша
Нельзя представить китайский дом без характерной крыши – без неё любое здание
буквально голо. Даже маленьким лачугам пытаются внешне создать подобие
классической китайской наклонной крыши – настолько она важна для сознания
китайцев. Кроме символического характера, такая крыша в жаркие дни собирает всю
жару наверху, а в холодные способствует обогреву жилища. Загнутые же углы крыши
окрыляют дом, создавая при виде связь между землёй и небом, из-за чего обретают
очень важное обрядовое значение.

8.

Крыши дворцов часто делали
многоуровневыми, с загнутыми
вверх углами («изгиб
ласточкиного крыла»),
которые часто украшали
фигурками птиц и
зверей.
Такие крыши придавали
контуру
постройки изящество и
одновременно несли
защитные функции – под
такими крышами
внутренние сооружения были
долговечнее.
Дождевую воду, стекавшую с
крыш, отводили
подальше от стен и
фундаментов, за счет чего
деревянные стены не портились
от влаги.

9.

«Четырёхсторонний
ансамбль»
Если внутри китайского
дома
располагается
закрытый двор, то каждые
четыре здания образуют
так
называемый
«четырёхсторонний
ансамбль»
–
внутрирайонное деление,
отличающее
традиционные китайские
улочки.
В таком ансамбле два дома расположены горизонтально, два вертикально, образуя
прямоугольник. Подобное построение объясняется уже упомянутой выше геомагией:
так, четыре дома заключают в себе четыре стороны света, а также представляют
миниатюру Китая, который, по представлениям древних, располагался меж четырёх
морей.

10.

Чёрная черепица –
небесная мантия
Если киноварь является символом
счастья и почёта, то белый цвет – знак
траура и похорон. Поэтому стены домов
в традиционном китайском дворе
зеленовато-серые, а крыши,
контрастируя с окружением, иссинячёрные. Конечно, в Китае нередко можно
встретить и белый цвет стен, но чаще
всего ему стараются придать зеленоватосерый или жёлто-песочный оттенок.
Чёрный цвет, в отличие от привычного
нам значения, в Китае считается
олицетворением таинственности и неба,
этим и объясняется его выбор для
черепицы, отражающей таким образом
волю неба. Также крыши окрашивают в
изумрудный цвет, подобно зелёной яшме
– самому драгоценному для китайцев
камню.

11.

Типы построек в китайской
архитектуре
•На вершинах гор, поросших лесом, высятся
величественные монастыри.
•В трудно доступных местах сооружены
пещерные храмы и пагоды.
•По краям проезжих дорог стоят каменные
стелы.
•В центре шумных городов возведены
роскошные дворцовые комплексы
императоров.
Если холмов и озер не было, то их создавали,
не
считаясь
с
затратами,
чтобы
присутствовали все формы пейзажа на любой
вкус.

12.

По вершинам гор на севере Китая, вдоль всей его северо–западной
границы, на 5 тыс. км протянулась Великая Китайская стена.
По грандиозности и масштабу сравнить её можно лишь с древними
египетскими пирамидами. Создавалась она по приказу императора
Шихуанди.
Возведение Великой Китайской стены началось в 4-3 вв. до н. э., а
завершилась к 15в.
Её значение: оградить Китай от набегов кочевых племён с севера.
Через каждые 100-150м, по всей стене располагаются башни для
передачи сигналов на случай приближения противника.
По её верху проложена дорога шириной в 5 – 8 м, по которой могли
передвигаться войска.

13.

Великая
китайская
стена
Призвана олицетворять мощь
великой Китайской державы.
Образуя причудливые петли,
светлой полосой она уходит в
бесконечную даль горизонта.
•При укладке каменных
блоков стены употреблялась
клейкая рисовая каша с
примесью гашёной извести.

14.

В ходе ожесточенных войн победу одержало царство Цинь и в 221 году до н. э. его
правитель принял титул «хуанди», что означает «император».
В историю он вошел как Цинь Шихуанди, то есть «первый император Цинь». Он
назвал себя Сыном Неба, а управляемую им империю окрестил Поднебесной.
Во времена правления династии Цинь были проведены следующие реформы:
1. Страна была заново поделена на области, которые контролировались чиновниками.
2. Построена сеть каналов и дорог. Создание единого для всех стандарта колесной оси для
одинакового размера дорог. Введение общеие для империи меры длины и веса.
3. Были определены основные черты права, написан свод единых для всех законов,
реформирована судебная система.
4. Создание единой системы письменности.
5. Контроль за качеством выпускаемой продукции. На всех изделиях должно было стоять имя
мастера: за плохую работу его могли сурово наказать.
6. Чеканка монет, равнозначных во всех областях империи. Единые деньги, а также
установленные меры длины и веса существенно облегчали торговлю в стране и
способствовали развитию экономики.
По приказу Цинь Шихуанди и была возведена Великая Китайская стена – гигантское
сооружение, призванное защитить северные границы империи от воинствующих
племен и кочевников. Часть стены сохранилась до наших дней, и в настоящее время
является объектом Всемирного наследия.

15.

Буддийские
пещерные
храмы,
расположены в труднодоступных горах.
К шедеврам мировой архитектуры
относится монастырь Юньган.
Почти на 2 км тянется скала высотой в
60 м, в которой на высоте находится
свыше 20 пещер.
Каждая
из
пещер
посвящена
определенному буддийскому божеству.
Внутри они заполнены множеством
скульптурных изображений святых и
рельефами
на
темы
буддийских
сказаний и легенд.
монастырь Юньган

16.

Снаружи
скала
украшена
барельефами
и
колоссальными
статуями Будды, запечатленного в
состоянии
самоуглубленности
и
покоя.

17.

ПАГОДА
(по-китайски «бао-та» –
башня сокровищ)
Мемориальная
башня,
возведенная
в
честь
деяний
знаменитых
людей.
Здесь
хранят
реликвии.
Строительным материалом
для пагод служат дерево,
кирпич, камень, металл.
• Слегка приподнятые
кверху заостренные края
кровли. Это облегчает
здание и подчеркивает его
устремленность вверх.

18.

Пагода восходит к древнеиндийским погребальным сооружениям – ступам,
которые затем были заимствованы из национальной культуры буддизмом с
превращением ступы в реликварий: согласно преданию, первые буддийские ступы
были воздвигнуты для хранения в них частей пепла от сожженного физического
тела Будды.
Пагоды не предназначались для жилья и в них не совершались какие-либо
регулярные обряды, но их присутствие согласно канонам китайской науки «ветров
и вод» считалось благотворным для окружающей местности, так что со временем
рядом с каждым уездным городом в Китае выросла своя пагода.

19.

Китайские пагоды поначалу имели форму квадрата, позже стали
использоваться шестиугольные, восьмиугольные и даже круглые формы,
возводили их из всевозможных материалов: от дерева до камня и даже есть
пагоды из железа и меди, а так же из обливного кирпича.
Количество Древнекитайские пагоды обычно имеют нечётное количество
уровней, наиболее распространены постройки 5-13 уровней.

20.

В Фен-шуй считается, что прямые углы создают негативные потки энергии Ци, так
что одно из назначений загнутых вверх углов крыши - разбить негативные
потоки Ци.
Против проникания энергии под скатами размещали скульптуры мифологических
зверей, которые сидя друг за другом образуют непрерывную линию обороны. Так же
в фен-шуй считается, что пагода целиком гармонизируют энергию в окружающем
пространстве. А каждый ярус обозначает ступени просветления, которые ведут в
мир богов.

21.

Пагода Даяньта - Большая Пагода Диких Гусей.
654 – 704 гг
• Строгая, почти лишенная
украшений 64-метровая
пагода Даяньта один из
лучших образцов китайского
стиля в зодчестве.
• Название пагоды связано с
легендой о знаменитом
паломнике, которому во время
странствий из Индии в Китай
помогли найти путь дикие
гуси. Они и указали место
строительства пагоды.
• 7 ярусов, отделенных друг
от друга карнизами, сужаются к
вершине пагоды, подчеркивая
ее устремленность к небу.

22.

Пагода Сяоянь (Малая Пагода Диких Гусей)
Малая пагода «Дикие гуси», 43
метра, 13 ярусов.
Построена в эпоху династия
Тан.
Про эту пагоду есть одна очень
интересная история. Однажды,
во времена династии Мин,
произошло очень сильное
землетрясенье, от которого
пагода как бы раскололась на
две части. Образовалась
большая трещина, но пагода
стояла. А затем, спустя много
лет, от еще одного
землетрясения трещина вновь
сомкнулась, и до сих пор
можно заметить следы от
трещины.

23.

Культовые и жилые здания
Основная форма
• Прямоугольный в плане деревянный павильон с большими резными
кронштейнами, поддерживающими крышу
• Внутри здание разделено на 2 или 3 нефа, снаружи имеет обходную
галерею со столбами, также поддерживающими крышу
• Крыша 2-х или 4-х скатная сложной изогнутой формы, ее концы на углах
загибаются вверх

24.

На коньках крыши и ее
ребрах керамические
фигурки фантастических
животных и драконов, а
позднее и колокольчики

25.

ДВОРЦОВАЯ
АРХИТЕКТУРА
Запретный город в Пекине является
крупнейшим и самым таинственным
дворцовым комплексом мира.
Он служил резиденцией двадцати
четырем могущественным правителям
двух династий Поднебесной империи —
Мин и Цин.
Дворец был закрыт для простых
граждан. Всех, кто осмелился
нарушить это правило, ждала
смерть. И не смотря на то, что
большая часть комплекса сегодня
открыта для посетителей, история
Запретного города до сих пор
остается загадкой.

26.

Запретный город строился 15 лет. Согласно преданию, было задействовано
миллион работников, использовано 100 млн. кирпича, 200 млн. плитки и
невыразимое количество мрамора. Комплекс был закончен в 1421 году.

27.

Основной материал, используемый для строительства дворца —
дерево, а также кирпич, мрамор, плитка. Почти все постройки
внутри комплекса — одноэтажные, а массивные крыши покоятся на
мощных колонах, такая конструкция наиболее устойчива к
землетрясениям.
Фасады
всех
главных
зданий
обращены к югу —
тем
самым
Запретный город
поворачивался
спиной ко всем
враждебным силам
севера.
Главный вход тоже
находится
на
южной стороне.

28.

Запретный город занимает площадь
74 га, окружен большим рвом с водой
(«Золотая вода») - 6 метров в ширину
и 10 метров глубиной.
Дворец
представляет
собой
гигантский прямоугольник 961 метр
на 753 метра.
Стены 8,62 метра в основании и 6,66
метра в верхней части, они были
разработаны в качестве оборонительной
стены и были сделаны с помощью
утрамбованной земли.
По преданию, во дворце Небесного императора десять тысяч комнат. Дворец сына
Неба, так называли себя императоры Китая, должен быть хоть немного скромнее, чтобы
не затмить Небесного правителя. Так что он занимает он площадь 72 гектара, на которых
расположено около восьмисот зданий и в общей сложности всего 9.999 комнат.

29.

Дворец Гугун (переводится как «Дворец прежних правителей»)

30.

Весь комплекс разделен на Внутренний
и
Внешний
дворцы.
Основные
помещения
Внешнего
дворца,
где
император проводил государственные
мероприятия и торжественные церемонии:
залы Верховной гармонии, Полной
гармонии
и
Сохранения
гармонии.
Северную часть, Внутренний дворец,
занимали
семьи
императоров
и
наложницы.
Здесь
находятся
залы
Небесной чистоты, Объединения мира и
Земного спокойствия. Их окружают три
императорских сада: Долголетия, Доброты
и Спокойствия. За ними элегантный
Императорский сад с беседками и
живописными скальными образованиями.
Запретный Город был построен в центре
Пекина на оси север — юг. Трон
императора стоит прямо на этой оси. Это
символизировало, что император —
центр вселенной и все земли под
Небесами принадлежат императору, а все
люди под Небесами — подданные
императора.

31.

Храм Неба в Пекине
первоначальное название – Храм Неба и
Земли, так как здесь воздавались молитвы и
Небу, и Земле.
- эмблема Китая.
Грандиозный комплекс
религиозными зданиями.
с
Комплекс
посещался
Императорами в династиях
Цин и Мин, для того чтобы
провести
ежегодную
церемонию молитвы к Небу и
попросить хороший урожай.
В 1530 году на севере Пекина был построен
храм этот храм, и с тех пор он стал
специальным
местом
поклонения
императоров Небу.
В яркий солнечный день его
общий вид напоминает
золотое мерцающее море,
ритм которого передают
летящие, изогнутые крылья
крыш.

32.

Проходя от ворот к храму, поднимаешься по
многочисленным мраморным ступенькам,
постепенно вживаясь в общий ритм
ансамбля, постигая его красоту и величие.

33.

Скульптура Китая
Статуя Будды в пещере Лунмэнь
Скульптура Китая прошла очень сложный и
противоречивый путь развития. Являясь одним
из ведущих видов изобразительного искусства,
скульптура
длительный
период
целиком
принадлежала культовому искусству.
Скульптура Древнего Китая, прежде всего,
связана с погребальной культурой китайцев.
Вместе с буддизмом в Китай пришло не только
строительство многоэтажных пагод и скальных
храмов, но и искусство монументальной
скульптуры, В комплексах Лунмэня, Юньгана и
Дуньхуана органической частью архитектуры
явились фрески, барельефы и особенно круглая
скульптура. Она характерна для индобуддийской скульптуры, с характерными для
буддийских святых канонами изображений, поз
и жестов.
Основные памятники, дошедшие до наших дней
по которым можно судить о зарождении и
развитии скульптуры: ритуальная утварь,
бронзовые сосуды, бронзовые секиры и
колокола, нефритовые диски и песты - эпохи
Инь; бронзовые зеркала и светильники, сосудыдокументы, погребальная скульптура — эпохи
Чжоу; погребальная скульптура период империи
Цинь и Хань.
Ярчайшим образцом скульптурного искусства
Древнего Китая является
«Терракотовая
армия» в гробнице китайского императора Цинь
Шихуанди.

34.

Скульптура всегда пользовалась особой популярностью в Китае.
Еще в III в. до н.э., когда сложилось государство Цинь, скульптура
выражала идею его могущества и неограниченной власти.
Во время археологических раскопок в провинции Шэньси в подземных
коридорах погребальных комплексов было обнаружено 10-тысячное
плдземное войско, которое должнобыло охранять посмертный покой
императора Шихуанди.
• Терракотовая армия (10 тыс.
воинов)
• Солдаты, офицеры, лучники,
пехотинцы, колесничные,
всадники в натуральную
величину, с полным военным
снаряжением
• Удивительное правдоподобие,
разнообразие движений
• Более 130 колесниц, 500
скульптур лошадей.

35.

Захоронение было обнаружено в
марте 1974 года, местным крестьянином
по имени Янь Джи Ван, который решил
пробурить артезианскую скважину, и
наткнулся на фигуру древнего воина на 5ти метровой глубине.
Все фигуры — пехотинцы, стрелки,
всадники на лошадях и боевые колесницы
— были выстроены вертикально в строгом
боевом порядке и имели полное
вооружение — мечи, арбалеты, копья.
Упряжь у коней изготовлена из бронзы.
Статуи обращены лицами на восток —
туда, где находились покоренные великим
тираном царства.
Большинство глиняных воинов наделены
широким лбом, большим ртом, толстыми
губами и выглядят примерно так же, как
современные жители провинции Шэньси.
Однако ни одно лицо в точности не
повторяет другое.

36.

37.

Склеп наполнили перевезенные и опущенные туда копии дворцов, фигуры
чиновников всех рангов и воинов всех званий и должностей, редкие вещи и
необыкновенные драгоценности. Мастерам приказали сделать лукисамострелы, чтобы, установленные там, они стреляли в тех, кто попытается
прорыть ход и пробраться в усыпальницу.
Из ртути сделали большие и малые реки и моря, причем ртуть
самопроизвольно переливалась в них. На потолке изобразили картину
неба, на полу — очертания земли, пересеченной сотней рек, в том числе
полноводными Янцзы и Хуанхэ, русла которых вместо воды заполнены
ртутью, как и море-океан, обрамляющий империю с востока.
Вместе с моделью армии император взял с собой в могилу и модель
того Китая, который она завоевала.

38.

•Все фигуры полны экспрессии,
отличаются удивительным
правдоподобием и разнообразием
движений.

39.

• Построенное в боевом порядке терракотовое войско преданно охраняло покой
своего правителя.
Ни одна из 6000 статуй не похожа
одна на другую: все обладают
индивидуализированными
чертами лица.

40.

Статуи делали в разных концах огромной объединённой империи Цинь Шихуанди, а
потом свозили к горе Лишань по дорогам, которые проложили, согласно непреклонной
воле Цинь Шихуанди.

41.

Военачальники
изображены
застывшими
в
торжественных
и
напряженных позах
Солдаты, припавшие
на одно колено,
готовятся сразить
невидимого врага.
По замыслу императора, статуи должны были
сопровождать его после смерти, и, вероятно,
предоставить ему возможность удовлетворять
свои властные амбиции в потустороннем мире
так же, как он делал это при жизни.

42.

43.

• Характерной чертой
китайской скульптуры
является ее теснейшая связь
с буддийской религией.
Главное внимание
привлекают монументальные
изображения самого Будды.

44.

Одной из совершеннейших скульптур является
25-метровая
статуя
Будды
Вайрочаны
(Владыки Космического Света), высеченная
высоко в горах в пещерном монастыре
Лунмэнь.
Неподвижно сидит он в величественной позе,
слегка прикрыв большие миндалевидные глаза.
Его спокойное, бесстрастное лицо выражает
представление о человеческом достоинстве и
духовной силе. Огромные нимбы кругами
расходятся
по
стене
вокруг
головы,
подчеркивая возвышенную и божественную
красоту Будды. Уродливые и страшные фигуры
воинов-охранителей, отпугивающих от него
злые силы, контрастируют с классическим
благородством его лица и фигуры.
Эта
гигантская
статуя
до
сих
пор
воспринимается как величественный символ
буддийской религии.
Будда Вайрочана восседает в
открытом гроте Фэнсянь.
Возможно, размеры призваны
подчеркнуть
величие
Вайрочаны: только голова
Будды
–
4
метра,
а
удлиненные уши – 1,9 метра.

45.

Жанры китайской
живописи
С необычайной убедительностью
китайские мастера сумели
воплотить поэтическую
красоту природу, свои
представления о совершенной
гармонии и величии
Вселенной.
Стремление через частное и
единичное постичь всеобщие
законы бытия и взаимосвязь
составляет характерную черту
китайской живописи.

46.

Основным материалом для китайского
художника был шелк, а затем и бумага.
Существует
две
формы
свитков:
вертикальный, обычно до 3 м, который
вешался на стену, и горизонтальный до 20-30
м, хранящийся в футляре. По мере перехода от
одного фрагмента к другому угол зрения
постоянно меняется. Такой метод получил
название
«меняющейся
перспективы».
Картина могла быть оформлена в виде листа
небольшого формата, при этом несколько
листов объединяются в альбом.
Китайская бумага мягкая по фактуре. Её
изготавливали из рисовой соломы и древесной
коры по особой технологии. Каждый мазок
кисти расплывался на бумаге и подправить его
было нельзя. На шелке и бумаге писали тушью
и минеральными красками. Так, зеленую
делали из малахита, синюю из индиго.
Главные орудия труда китайского живописца,
называемые «четырьмя драгоценностями»,
— бумага, кисть, тушь и тушечница. Кисть
имеет бамбуковый или деревянный стержень,
на конце которого укреплен пучок волос из
животного меха.

47.

Особенности живописи:
• Вертикальные или
горизонтальные свитки из шелка
или бумаги
• Писались тушью или
минеральными красками
• Отсутствует стадия наброска
• Отсутствует письмо с натуры
• Изображение сопровождается
каллиграфическими надписями
• Жанры: пейзажи, портреты,
историко-бытовой
• Лаконичость, ясная композиция
• Аллегории, символы, поэтическая
образность
• Пометка картин печатью мастера,
которая заменяет личную подпись

48.

Китайские художники очень тщательно продумывали формат и композиционное
решение произведений. Например, для изображения цепи гор выбирался
горизонтальный формат свитка, позволявший вместить бесконечный поток
зрительных впечатлений. Для гористой местности, поросшей остроконечными
верхушками сосен, — вертикальный, дававший возможность передать большое
пространство.
Известный поэт и живописец VIII в. Ван Вэй в трактате «Тайное откровение
науки живописца» советовал начинающим художникам: «Нельзя давать деревья
без числа: важнее показать, как стройны, милы горы»; «Среди скал, нависших и
опасных круч хорошо бы приютить странное дерево»; «Далекие горы нужно
снижать и раскладывать; близким же рощам надо скорее дать вынырнуть резко».
Вертикальные свитки из шелка или бумаги развешивались по стенам и не
превышали 3 м. Горизонтальные свитки с изображением пейзажей, жанровых
сцен и городских видов, порой достигающие нескольких десятков метров,
предназначались для неторопливого рассматривания. Медленно разворачивая
подобный свиток, зритель как будто читал длинную книгу путешествий. Весь
композиционный строй произведения был рассчитан на то, чтобы человек
ощутил себя мельчайшей частичкой мироздания.

49.

Художник
сопровождал
картины каллиграфическими
надписями: он или цитировал
классические стихи, или сам
сочинял их.
Органическое
слияние
поэзии и живописи было
отмечено одним из китайских
критиков еще в IX в.: «Когда
они не могли выразить свою
мысль живописью, они писали
иероглифы, когда они не могли
выразить свою мысль через
письменность, они писали
картины».
Сближение
живописи
и
поэзии было настолько сильно
и органично, что порой трудно
провести между ними грань.

50.

51.

Говоря о китайской живописи, следует сказать, что главенствующую роль в ней
всегда играла графика. Китайские художники ценили в линии ее способность и
соединять, и разделять, быть связующей нитью, и границей. Приемы владения
кистью – нажим, наклон, вращение и не в последнюю очередь темп движения
– неизменно находились в центре внимания знатоков живописи. Линия в
китайских картинах выявляет плоскости, отмеряет пространство и время и
собирает их воедино; она – простейший символ пространственно-временного
континуума, след вечнопреемственности пробужденного духа.

52.

Особенно большое значение в китайской
графике
имела
кривая
–
знак
круговорота Великого Пути.
Река Хуанхэ
Естественная кривизна поверхностей,
искривленность
стволов
и
ветвей
деревьев, столь привлекавшие взор
китайских художников, были в их глазах
наглядным свидетельством жизненной
силы.
В китайском фольклоре кругу, петле, узлу,
разного рода орнаментам из прихотливо
изогнутых линий, а в особенности
завиткам
«облачного
узора»
приписывались магические свойства.
Среди
традиционных
графических
символов пользовалась популярностью
китайская разновидность лабиринта –
композиция из затейливо вьющейся
линии, известная под названием «Девять
излучин реки».
Река Янц-зы

53.

В VII—XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.
Традиционно в ней выделяли пейзажный, портретный и историко-бытовой
жанры.
Особый интерес представляет пейзаж, в котором различают изображения «горы—
воды» и «цветы—птицы».
Характерно, что китайские художники передавали не столько очертания гор,
деревьев, сколько умели выразить мысль о безграничности окружающего мира.
Открывая перед зрителем широкую панораму, художник предоставлял зрителю
возможность самостоятельно исследовать изображенное с разных точек зрения. В
величественном мире гор, лесов и рек можно увидеть маленькие фигурки одногодвух путников. Они никуда не торопятся, они просто созерцают первозданную
красоту. Стоя на мостике, переброшенном через бурную реку, можно любоваться
закатом или восходом солнца, прислушиваться к мерному течению воды или
глухому шелесту листвы деревьев.

54.

«Горы-воды»

55.

56.

57.

Ни Цзань.
Деревья в долине
реки Юшань
Ма Юань.
Напевая в пути
Чжао Бо-цзюй.
Пейзаж

58.

Пейзажная живопись Китая не отличается богатством и разнообразием красок.
Зачастую она монохромна (одноцветна), но сколько в ней едва уловимых оттенков и
сочетаний! Мастерство нюансировки позволяло создавать впечатление воздушной
перспективы, отдаленности или приближения предметов, движения и покоя.
Художникам блестяще удавалось воссоздать воздушное пространство, окутанное
туманными облаками, пронизанное порывистым холодным ветром или залитое
яркими солнечными лучами. Ощущение простора создавалось ритмом повторов,
туманной дымкой, смягчающей очертания предметов.
Китайский пейзаж никогда не был
точной копией какой-либо местности, в
нем
обобщались
многолетние
наблюдения
над
характерными
приметами ландшафта.
В пейзажах много символов, зачастую
непонятных европейцу. Пара уточек
символизировала семейное счастье, фазан —
удачную карьеру, прекрасный цветок лотоса
— чистоту, гибкий и полый внутри бамбук —
мудрость и противостояние жизненным
невзгодам, вечнозеленая сосна — долголетие,
цветущая слива мейхуа — благородство и
стойкость.

59.

60.

Одним
из
самых
проникновенных художников
лирического
пейзажа
является Го Си (ок. 1020—
1090).
Его живописные
произведения отличает
тонкое знание жизни
природы, особым образом
влияющей на мир чувств и
переживаний человека.
Именно в изменчивости, по
его мнению, заключается
красота и величие природы.
Монохромные пейзажи Го Си,
построенные на сочетании
четких линий и
расплывшихся пятен,
сыграли существенную роль
в развитии традиционной
китайской живописи.

61.

«цветы-птицы»

62.

Особое место среди растений занимали орхидея, дикая слива мейхуа, бамбук и
хризантемы, сопровождаемые поэтичными каллиграфическими надписями.
Символом китайской живописи стал мейхуа, розово-белые цветы которой
раскрываются, когда повсюду еще лежит снег.
В пору, когда еще тихо
Дремлет природа под снегом,
Вести приходят из сада,
Первые вести весны.
Там мейхуа пробудилась:
По воскрешенным побегам —
Россыпи розовой яшмы
С солнечной стороны...
Так поэтесса Ли Цинчжао (XI—XII вв.)
описывала эти первые весенние цветы. В
изображении безмолвной жизни цветов
художники избегали ярких красок.
Цветы, по их мнению, прекрасны своей
слегка
поблекшей
красотой,
приглушенными тонами.

63.

Изысканно
проста
и
немногословна монохромная
картина Ма Юаня (1190—
1224) «Утки, скала и
мейхуа».
Стайка очаровательных уток
ныряет в тихой заводи около
скалы, в расселинах которой
распустились нежные цветы
мейхуа.
Скупыми
живописными
средствами
художнику
удалось передать радостное
ощущение весеннего дня и
безмятежного покоя.
В неприметном и малом он
мастерски
запечатлел
полную очарования жизнь
природы.

64.

Один из подвидов жанра «цветаптицы» - анималистический по
своей сути жанр, наиболее ярко
представленный работами Цуй
Бо (вторая половина XI в.),
прозванного
«художником
пернатого мира», в которых
воспроизводятся
развернутые
сценки
окружающей
действительности
(например,
«Сороки, бранящие зайца»).
Значительно чаще картины в этом
жанре носят локальный характер,
сводясь к единичным или двухтрехчастным
изображениям:
отдельный цветок, ветка дерева,
цветы и бабочки, пара птиц и т. д.

65.

Они могут быть выполнены как в
декоративной
манере,
отличаясь
статичностью
и
подчеркнутой
детализованностью
(например,
произведения Хун Цюаня, 900–965 гг.),
так и условно-импрессионистском
стиле, а также в полихромной,
монохромной и смешанной технике –
тушь с легкой акварельной подсветкой.
Жанр «цветы и птицы» первым из
китайских
живописных
жанров
перешел с шелка на бумагу, реализуясь
в так называемых альбомных листах.
В XIX–XX вв. он послужил одним из
истоков нового художественного стиля
–
го-хуа,
досл.
«национальная
живопись»: например, знаменитый
вертикальный свиток «Креветки» Ци
Байши (1863–1957 гг.)

66.

67.

68.

69.

Портреты
Жанр портрета — один из древнейших в китайской
живописи. Он известен еще с V в. до н. э. и связан,
как и в Древнем Риме, с культом предков.
Написать портрет для китайского художника
означало «выразить душу», «писать образ»,
«писать истинную природу человека».
Император Кублай-Хан
Наиболее
популярны
были
изображения
буддийских
святых,
исторических
и
государственных деятелей, знаменитых людей.
Обычно в стиле гунби художники писали портреты
императоров, вельмож, чиновников. А в стиле сеи
— поэтов, философов, крестьян, детей и т.д.
Ли Хун-цзяо
Император Тай-цзу
( династия Мин)

70.

Образ поэта Ли Бо воплощен в монохромном
портрете художника Лян Кая (XIII в.).
«Совершенство стихов» и «свободная мысль»
отмечали поэта, особо ценившего простоту и
искренность чувств.
Портрет Ли Бо — это обобщенный образ-символ,
где видимое сходство уступает место передаче
духовной атмосферы, творческого настроения. На
картине он изображен в момент поэтического
вдохновения. Это, скорее, этюд, выполненный в
однотонных, пульсирующих ритмических линиях.
Ли Бо изображен во весь рост в профиль. Фигура
спрятана в длинных складках и широких рукавах
одежды, голова слегка приподнята. Создается
впечатление, что художник передает силуэт единым
движением кисти, точно так же, как пишут
иероглиф. Фон свитка остается незаполненным, а
поэтому кажется, что Ли Бо навсегда уходит в
пространство необъятного мира.

71.

Историко-бытовой

72.

73.

Западные художники, приступая к работе, прежде всего выбирают определенный
ракурс, угол зрения, которого они придерживаются в течение всего процесса
рисования. Такой метод получил название "неизменной перспективы". Совсем поиному обстоит дело у китайского художника, пишущего картину-свиток. По мере
перехода от одного фрагмента к другому его угол зрения может постоянно меняться.
Такой метод получил название "меняющейся перспективы".
Посмотрите фрагменты знаменитой картины художника X-XI вв. Чжан Цзэдуанья
«На реке в день поминовения усопших»:

74.

Какое невероятное количество деталей и
смена ракурсов изображения!

75.

Стили традиционной китайской живописи
В традиционной живописи Китая гохуа (означает «национальная» или
«отечественная живопись», в противовес западной живописи, которая
стала популярна в Китае в двадцатом веке) выделяются два основных
стиля - гунби и сеи.
Художниками традиционного направления в основном используются те
же самые техники и методы, что и в каллиграфии: рисунок выполняется с
помощью кисти, обмакиваемой в черную или цветную тушь; масло в
традиционной китайской живописи не используется.
Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами, на которых
работают художники этого направления, является бумага и шелк.

76.

Стиль ГУНБИ
Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает
«тщательное» или «изящное», би - «писать» или инструмент письма.
Поэтому гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть».
Технике гунби присуща тщательность и точность в написании деталей,
четкая прорисовка элементов картины, тонкая и подробная графическая
манера письма с тщательным прописыванием мелких деталей, контурных
линий и накладыванием краски; на картинах, написанных в таком стиле
можно сосчитать волоски в бороде у старца..
При написании картин использовались специальные минеральные краски
(тушь), которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В
связи с тем, что в стиле гунби работали художники, оформлявшие
росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался
придворным стилем. Стиль гунби особенно популярен при написании
картин в жанре «цветы и птицы» и фигуры-портреты, реже используется в
ландшафтной живописи.

77.

Стиль ГУНБИ

78.

Стиль ГУНБИ
Собака в тени бамбука.
Художник Лан Шиньин
Воробей и осенние цветы.
Художник Вэнь И

79.

Пионы. Художник Шен Цюань

80.

Стиль СЕИ
Стиль сеи (се- «писать», и- «значение» или «идея») означает «передача
идеи» - свободная манера письма «грубой» кистью.
Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо (буквально шуй «вода» и мо - «тушь»). В шуймо для написания картины используется
только черная тушь в различных концентрациях.
Сеи ("передача идеи") - свободная манера письма широкой ("грубой")
кистью. Как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины
написаны
непосредственно
нанесением
тушью
«фактуры»
изображаемого предмета. Художники этого стиля стремятся передать не
внешнее сходство предмета, а его внутреннюю сущность, его дух и свое
эмоциональное, душевное восприятие предмета.
До 12 века в китайской живописи преобладал стиль гунби. В более
поздний период предпочтение стало отдаваться стилю сеи.

81.

Бамбук и ветер.
Художник Ли Фанин
Две птицы.
Чжу Да

82.

Креветки Ци Байши
Птица и цветы

83.

Лотосы.
Художник У Гуаньчжун