«Музыка из камня» – 4 октября Всемирный день архитектуры

1.

ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
Департамент образования и науки города Москвы
Государственное бюджетное профессиональное
образовательное учреждение города Москвы
«Образовательный комплекс градостроительства «Столица»
ГБПОУ ОКГ «Столица»
БИБЛИОТЕКА
«Музыка из камня» –
4 октября Всемирный день архитектуры
тематическая презентация
Октябрь 2021
Презентацию подготовила
библиотекарь Юрчак С. Н.
отделение «Зябликово»

2.

Архитектуре
«Архитектура – музыка камней!
Безмолвная мелодия изгибов.
Хранят молчание таинственные глыбы,
Лишь тихий звон балконов в вышине…
Здесь - ритм ступеней .Выдержан размер.
Ряды колонн – нетронутые струны.
И исполняют чувственные лУны
Беззвучные сонаты для химер.
Застыли перезвоны балюстрад.
И львиные рычат неслышно морды.
Ряды статуй – зависшие аккорды.
И окон безупречен звукоряд.
Здесь все концерты света и теней
Слышны для глаза и зимой и летом.
Виновна в сыгранном и спетом
Архитектура. Музыка камней!»
Триумфальная арка в Москве
2
Николай Гомела

3.

В сентябре 1946 года в столице
Великобритании
городе
Лондоне
состоялось
международное
совещание
архитекторов, в числе которых были и
делегаты из Советского Союза. На этом
заседании практически единогласно было
принято решение о создании новой
организации, которая получила название
Международный союз архитекторов (МСА).
В настоящее время МСА насчитывается
около ста национальных секций, членами
которых
являются
более
миллиона
архитекторов из разных стран мира.
Почти четыре десятилетия спустя, в 1985 году на заседании
«Международного союза архитекторов» было принято решение отмечать
«Всемирный день архитектуры» в первый понедельник июля. Однако в 1996 году, в
испанском городе Барселона, на своей двадцатой Генеральной ассамблее МСА
принял решение перенести «Всемирный день архитектуры» на первый понедельник
октября — на день, в который под патронажем Организации Объединённых Наций
отмечается Всемирный день жилища.
3

4.

Гете
называл
архитектуру
застывшей
музыкой – в этом смысле
показательна цитата из его
Фауста: «Звучит триглиф,
звучат колонны, свод, и
дивный храм как будто весь
поет», – и это не просто
образ: обе области искусства,
архитектура
и
музыка,
действительно тесно связаны
между собой и созвучны друг
другу. Музыка невидима, а
архитектура неслышима, но
ассоциативно
можно
«видеть»
музыку
и
«слышать» архитектуру.
Кафедральный собор Нотр-дам де Пюи
4

5.

Архитектура - один из
самых удивительных и величайших
видов
искусства
человечества.
Гениальные произведения великих
архитекторов способны проносить
идею автора сквозь века, заставляя
нас радоваться и восхищаться их
великолепием и величием.
Исаакиевский собор.
Крупнейший
православный храм
Санкт-Петербурга
Смольный собор
Православный храм СанктПетербурга
5

6.

Каждое здание, будь, то средневековый замок или современное типовое
строение - это образ, посредством которого мы можем судить о мировоззрении,
культуре, образе жизни людей того, или иного времени или общества. Именно
благодаря произведениям древних архитекторов, сегодня мы можем говорить о
научных достижениях тех времён. Впрочем, то же самое можно сказать и о музыке.
Особняк Льва Кекушева
(Остоженка, 21)
6
Крепость Рейнштейн Германия

7.

Почему Гете сравнил архитектуру с
музыкой?
В этом сравнении действительно есть смысл. Оба вида искусства и
архитектура, и музыка созвучный друг другу. Ведь не зря говорят, что музыку, не
имеющую формы и цвета можно увидеть, а молчаливые камни собранные воедино
талантливыми архитекторами могут о многом рассказать.
Архитектура Испании
Композиция вальс цветов
7

8.

Но и это не все. Ведь и
древние,
и
современные
музыканты,
и
архитекторы
уверены, связь музыки и того
архитектурного пространства, в
котором ее исполняют, очевидна.
Музыка всегда меняется в угоду
места, в котором она исполняется.
Свидетельством тому служат
многочисленные
наблюдения
современных
исполнителей.
Например, музыкант Дэвид Бирн
начинал свою карьеру в одном из
ночных
кубов
Нью-Йорка,
расположенном
в
трущобах.
Долгий путь в музыкальном
творчестве
привел
его
в
легендарный Карнеги-холл.
Карнеги-холл
8

9.

По словам музыканта, великолепная архитектура этого здания заставила
его творить совершенно иначе. Музыка здесь приобретала более плавный и
мелодичный ход. Огромный зал с великолепной акустикой не требовали от
исполнителя большой громкости и ритмичности. Музыка плавно растекалась в
каждом уголке помещения с одинаково чистым звучанием.
Концертный зал "Карнеги-Холл" в Нью-Йорке, США
9

10.

Вместе с тем, верно и другое убеждение – музыка формирует пространство,
в котором ее играют. Доказательством тому служит архитектура многочисленных
филармоний и концертных залов, дворцов и театров.
Например, здание лосанжелеского Концертного зала Уолта Диснея
считается одной из самых сложных акустических площадок мира. Причудливая
архитектурная форма этого помещения осуществляет уникальное звучание
нетипичного органа, установленного в этом месте.
10
Концертного зала Уолта Диснея

11.

Еще один из самых наглядных
примеров того, как музыка рождает
архитектуру и наоборот, это павильон
Philips, спроектированный Ле Корбюзье для
Международной выставки в Брюсселе в
1958 году. Над ним архитектор работал
вместе с композитором и архитектором,
греком
по
происхождению,
Янисом
Ксенакисом. К моменту начала работы над
проектом
павильона
Ксенакис
уже
сформулировал своеобразную авторскую
гипотезу о том, как музыка обретает
архитектурную
форму.
Он
говорил:
«Архитектура
охватывает
трехмерное
пространство, в котором мы живем.
Выпуклые и вогнутые поверхности имеют
большое значение как для звуковой, так и
для визуальной сферы. Главное здесь –
соблюдение
пропорций.
В
идеале
архитектура должна заботится не об
украшательстве, а только о пропорциях и
объемах».
11
павильон Philips

12.

О том, что при проектировании павильона композитор и архитектор
использовал идеи из собственной оркестровой музыки, он говорил напрямую. На
тот момент Ксенакис уже написал свое самое известное музыкальное произведение
– «Метастазис». Оно начинается знаменитым глиссандо – медленно
поднимающимся звуком струнных, – и достаточно взглянуть на схематичное
изображение павильона Philips, чтобы уловить выдающееся сходство в музыкальной
форме и форме каркаса здания.
Партитура сочинения «Метастазис»
12

13.

Совсем по-другому звучит построенный в стиле каталонского модерна
концертный зал в Барселоне – Дворец каталонской музыки. Внесенный в Список
всемирного наследия ЮНЕСКО он является единственным в Европе концертным
залом с естественным освещением – свет проникает в помещение сквозь красочные
витражи, которые богато украшают потолок и стены. На фасаде здания – бюсты
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Баха, Бетховена и Вагнера, но самое главное,
это скульптурные композиции, олицетворяющие полет валькирий из оперы Вагнера.
Подобно Вагнеру это здание и звучит: чувственно, но не чересчур пышно,
гармонично, но не скупо.
13

14.

Настоящий оперный театр в Кадиффе – проект, реализованный
архитектурным бюро Захи Хадид. Вторым лауреатом конкурса тогда стал итальянский
архитектор Манфреди Николетти, который представил проект, созданный под
большим влиянием традиционной итальянской оперной архитектуры, – Sea Wave.
Вопреки названию, «волна» это не только буквальная волна Кадиффского залива, на
берегу которого должно было разместиться здание, но и звуковая волна, которая
разливается мелодией над слушателями. Прозрачная стеклянная крыша выполняет
роль купола, запечатывает музыку, отгородив ее от агрессивной внешней морской
среды. Вместе с тем, она минимизирует длину звуковых волн, увеличивая тем самым
гибкость звучания всего ансамбля.
14

15.

Свой концертный зал Манфреди Николетти спроектировал чуть позже и в
Казахстане. Он не столь музыкален внешне, но и здесь можно проследить, как
архитектурная форма складывается под влиянием музыки. Если при фронтальном
осмотре здание кажется излишне грубым или резким, то при взгляде сверху оно
напоминает раковину моллюска – раньше их использовали в том числе в качестве
музыкальных инструментов.
Центральный концертный зал
«Казахстан»
15

16.

Искусство
архитектуры
замечательно тем, что объединяет в себе
стремление отвечать всем материальным и
эстетическим потребностям человечества с
техническими
возможностями
окружающего мира. Именно благодаря
произведениям архитекторов древности
сегодня мы можем судить о культуре,
мировоззрении и научных достижениях
всех времён. Поэтому трудно переоценить
вклад этого искусство в миропонимание
человека сегодняшнего. Если вдуматься, то
каждое здание, даже типовое, серое и
самое неприметное, является образом,
выражающим идеи и взгляды на жизнь
того или иного общества. Они могут
поведать нам множество историй. Стоит
лишь только остановить на миг течение
своих мыслей и прислушаться к музыке
величественных сооружений.
16

17.

Использованные материалы:
•https://design-mate.ru/read/anexperience/architecture-as-frozen-music
•https://art-assorty.ru/4089-muzykazastyvshaja-v-kamnje.html
•http://musicangel.ru/news202.htm
•https://ru.wikipedia.org/wiki/Всемирны
й_день_архитектуры
17