Стиль барокко

1.

Муниципальное автономное учреждение
дополнительного образования
«Детская художественная школа им. Р.С. Мэрдыгеева»
г. Улан-Удэ
Стиль барокко
Выполнила: Крюкова Н.П.

2.

Барокко - художественный стиль, зародившийся в Италии.
Название стиля происходит от португальского - "жемчужина
неправильной формы".

3.

4.

5.

6.

7.

Основные черты Барокко- парадность, торжественность, динамичность.
Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени,
совмещение реальности и фантазии. Для Барокко характерно слияние
различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры,
скульптуры, живописи и декоративного искусства.

8.

9.

Характерные черты архитектуры барокко.
-Обилие пышных, декоративных украшений.
- Подчёркнутая театральность.
- Преобладание сложных криволинейных форм.
-На смену согласованности и пропорциональности приходит
диссонанс и асимметрия.

10.

В орнаментах Барокко используются ренессансные элементы - раковины,
листья аканта, гирлянды, маскароны, но более сложные и экспрессивные.
Основные черты.
Экспрессия, пышность, произвольное сочетание классических
форм.

11.

Обилие деталей, причудливость, склонность к излишествам.

12.

В архитектурных формах преобладание кривых линий.

13.

Показная роскошь.

14.

Ключевые элементы и фигуры.
Получеловеческие, купидоны, полузвериные фигуры.

15.

Веер
Маска
Солнце

16.

Основные орнаментальные мотивы эпохи Барокко
Важную роль по-прежнему играет мотив акантового завитка, часто
переходящего в картуш, как связующий элемент большинства композиций.
Акантовый завиток
Картуш

17.

Характерные мотивы.
Аллегорические сюжеты
Фигуры в обрамлении

18.

Аллегория по-прежнему является языком этого орнамента.
Так, например, в одной из композиций можно увидеть сцену
вполне реальной охоты на оленя, в которой помимо охотника и
собаки участвуют богиня, купидоны. Причем все эти
персонажи путаются в завитках мифологического аканфа
словно в густой реальной траве, прячутся в них, перешагивают
через них.

19.

20.

Орнамент барокко сохраняет мотивы греческого и главным образом
римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные
фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в
сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив
акантового листа.

21.

Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен,
для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны,
разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Декор этого периода
богат, несколько грузен и величествен. Кроме классических орнаментов,
акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами,
жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами.
Валюта
Торшер

22.

Балдахин
Кружево

23.

Жан Берн развивает дальше определившийся во французском декоративном искусстве
тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще всего это
фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера, Диана, Флора,
Бакх. Она несет на себе основную смысловую нагрузку и определяет выбор остальных
элементов декора композиции, к их числу относятся завитки, соединенные короткими
прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент.

24.

25.

К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный
характер. Вместо вытянутых по прямой линии или завитых крутыми спиралями
стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе
положениях. Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и
птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены,
сказочные существа ( русалка, единорог, сирин). К концу столетия и в первые
годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки
и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в
кольца. Мастера проявляют все больший интерес к литературным
произведениям, гравюрам, лубочным картинкам.

26.

27.

28.

Установление оживленной торговли со странами Дальнего Востока – другой
ключевой момент в развитии декоративного искусства XVII века.
Многочисленные торговые фирмы стали поставлять на европейский рынок
изделия из лака, фарфора, шелка, что способствовало формированию вкуса к
экзотике.

29.

В это время широко распространенным элементом в декоративном искусстве являются
цветы. В Европу завозятся новые виды растений, создаются ботанические сады и растет
благосостояние опытных садовников. Следствием становится не только мода на показ
срезанных цветов и создание новых форм цветочных ваз, но и стремительное
обогащение художников и декораторов новыми мотивами.

30.

В первой половине торговля тюльпанов достигает своего пика, тюльпаны
изображаются тщательно прописанными или стилизованными, их гравируют
на серебре, они появляются на тканях и предметах мебели, украшенных
маркетри, их рисуют на керамических изделиях.

31.

Величие стиля барокко

32.

Проект №1: «Стиль барокко в современном мире»

33.

34.

35.

Проект №2: «Разработайте растительный орнамент в
стиле барокко»