Развитие театра и балета в послевоенные годы

1.

Выполнили студентки 3
курса группы ИИ-117
Туманова А.С
Шаповаленко Н.Ю

2.

3.

В послевоенные годы и последующие
десятилетия театр подтвердил свою
высокую репутацию.
Через четыре года после войны
в действующей афише театра числилось
двадцать три спектакля. Год от года афиша
эта пополнялась всё новыми и новыми
работами.

4.

Вид на театр и полуразрушенные здания по Ришельевской, 1 и 2 перед ним
с воздуха, вторая половина 1940-х г.г.

5.

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг.
Ежегодно театр принимал гастролеров
из Москвы, Киева, Ленинграда, Тбилиси,
Еревана, Баку, из Болгарии, Венгрии,
Италии.
Вид театра с Ришельевской, 1949 г.

6.

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг.
Радость Победы, пафос мирного строительства нашли
свое отражение в драматургии. Однако зачастую
оптимизм оказывался излишне прямолинейным,
искусственно игнорировались трудности
послевоенного времени.

7.

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг.
Многие пьесы были написаны
на весьма невысоком
художественном уровне. Все
это отражало социальные
процессы, проходящие по всей
стране.
Происходит процесс
приукрашивания, «лакировки»
действительности. Искусство
перестает отражать истинные
жизненные процессы.
Кроме того, вредной была
тенденция выравнивания всех
театров под МХАТ, нивелировка
художественных направлений и
творческих индивидуальностей.
МХАТ им. Горького

8.

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг.
Все это резко тормозило естественную логику развития
культуры и искусства, приводило к их обеднению.
Так, в 1949 г. были сняты с постов руководителей
театров А. Я. Таиров (Камерный театр) и Н. П. Акимов
(Ленинградский театр комедии), в 1950 г. закрыты
Еврейский и Камерный театры
А. Я. Таиров
Камерный театр
Еврейский театр
Н. П. Акимов

9.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.
XX съезд КПСС
С середины 50-х гг. в стране
начинаются процессы
внутреннего оздоровления.
XX съезд КПСС, состоявшийся
в 1956 г., восстановил
социальную справедливость
и реально оценил
историческую ситуацию.
Происходит обновление и в области
культуры. Театр стремится к
преодолению разрыва между
жизнью и сценой, правдивому
отображению явлений
действительности, высоте и
разнообразию эстетических поисков.

10.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.
Новый этап начинается и в освоении наследия корифеев советского
театра.
Очищаются от догматизма и канонизации, заново осмысляются
традиции Станиславского, Немировича-Данченко, Вахтангова,
Таирова и др.
Немирович-Данченко В.И
Таиров А.Я.
Вахтангов Е.Б
Станиславский К.С

11.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.
Режиссура становится
активной действенной
силой. В театре
плодотворно работают три
поколения режиссеров.
Создают замечательные
спектакли мастера,
творчество которых
началось в конце 20-х —
30-х гг.:
Н. П. Охлопков,
Н. П. Акимов,
А. Д. Попов,
В. Н. Плучек,
В. М. Аджемян,
К. К. Ирд.
Н. П. Акимов
Н. П. Охлопков
В. Н. Плучек
А. Д. Попов
В. М. Аджемян
К. К. Ирд

12.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.
А. А. Гончаров
Б. И. Равенских
Л. В. Варпаховский
Рядом с ними режиссеры,
начавшие свой путь в конце
30-х — начале 40-х гг.:
Л. В. Варпаховский,
А. А. Гончаров,
Б. И. Равенских,
Г. А. Товстоногов,
А. Ф. Амтман-Бриедит,
Г. Ванцевичюс.
Г. А. Товстоногов
А. Ф. Амтман-Бриедит
Г. Ванцевичюс

13.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.
Заявляют о себе молодые
режиссеры:
О. Н. Ефремов,
А. В. Эфрос,
В. Х. Пансо,
М. И. Туманишвили,
А. М. Мамбетов,
Р. Н. Капланян.
А. В. Эфрос
О. Н. Ефремов
В. Х. Пансо
М. И. Туманишвили
А. М. Мамбетов
Р. Н. Капланян

14.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.
Новые театральные коллективы стремятся
к обновлению выразительных средств
исполнения в актерском искусстве.
Ядро труппы театра
«Современник» (1957)
составили выпускники Школыстудии МХАТа (руководитель
О. Н. Ефремов).
Основная задача театра,
открывшегося спектаклем
«Вечно живые» В. С. Розова, —
освоение современной темы.
Коллектив объединяло
единство эстетических
пристрастий, высокие этические
принципы.
В. С. Розов

15.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.
В 1964 г. открывается Театр драмы и комедии на Таганке.
Руководитель - Ю. П. Любимов, куда вошли выпускники
Училища имени Б. В. Щукина.
Театр драмы и комедии на Таганке
Ю. П. Любимов

16.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.
Одним из ведущих театров страны становится
Ленинградский Большой драматический театр
имени М. Горького.

17.

Вторая половина 60х гг.
В 60-е гг. расширяется
диапазон взаимодействия
национальных культур.
А. Е. Макаёнк
Входят в повседневную практику
переводы и постановки пьес
авторов из союзных и автономных
республик, Всесоюзные смотры
национальной драматургии.
На многих языках играют пьесы
А. Е. Корнейчука, А. Е. Макаёнка,
М. Карима, И. П. Друцэ,
Н. В. Думбадзе,
Ю. Марцинкявичюса,
Э. Раннета, Г. Приеде, ставят
инсценировки прозы Ч. Айтматова.
Н. В. Думбадзе
А. Е. Корнейчук
Ю. Марцинкявичюс
М. Карим
И. П. Друцэ
Г. Приеде

18.

Вторая половина 60х гг.
На сценах украинских театров широко идет
советская и зарубежная классика.
Среди многочисленных шекспировских спектаклей
особо выделяется постановка «Короля Лира» в
Театре имени И. Франко.
Д. Алексидзе
Национальный академический драматический театр им. Ивана
Франко
Принципиальное значение для
дальнейшего развития украинского
театра имел спектакль «Антигона»
Софокла (1965), осуществленный
грузинской постановочной группой:
режиссер Д. Алексидзе, художник
П. Лапиашвили, композитор
О. Тактакишвили.

19.

Вторая половина 60х гг.
Этапной в истории грузинского театра была
постановка «Царя Эдипа» Софокла (1956) на
сцене Театра имени Ш. Руставели.
В отличие от монументальных постановок
классики, характерных в тот период для
грузинской сцены, спектакль «Испанский
священник» Дж. Флетчера режиссера
М. И. Туманишвили был веселым,
динамичным, искрящимся забавными
импровизациями.
Театр имени Ш. Руставели
Дж. Флетчер
М. И. Туманишвили

20.

Вторая половина 60х гг.
Значительным событием в жизни
азербайджанского театра стал спектакль Театра
имени М. Азизбекова «Васса Железнова» в
постановке Т. Кязимова.
Театр имени М. Азизбекова
Литовский театр тяготел к поэтичности и
тонкому психологизму. Ю. И. Мильтинис
(1907–1994), руководивший Паневежским
театром, строил его работу на принципах
студийности.
«Макбет» Шекспира, «Смерть
коммивояжера» А. Миллера, «Пляска
смерти» А. Стриндберга отличались
высокой режиссерской культурой,
свободой образного мышления, точностью
соотношения замысла и воплощения.
Ю. И. Мильтинис

21.

Вторая половина 60х гг.
Интерес к современной теме, характерный для этого периода, сочетается с
пристальным вниманием к истории страны.
Впервые ставится пьеса М. Ф. Шатрова «Шестое июля», продолжившая
традиции советской Ленинианы.
М. Ф. Шатров

22.

Вторая половина 60х гг.
В 1965 г. в Театре на Таганке состоялась
премьера спектакля «Десять дней,
которые потрясли мир» по мотивам
книги Д. Рида, воскресившего стихию
послереволюционного агитационного
театра.
Театр на Таганке
Мощным эпическим повествованием о
сложных временах коллективизации
стала постановка «Поднятой целины»
по М. А. Шолохову на сцене БДТ имени
М. Горького в 1965 г.,
осуществленная Г. А. Товстоноговым.
Г. А. Товстоногов

23.

Вторая половина 60х гг.
В Малом театре Л. В. Варпаховский поставил
«Оптимистическую трагедию» с блистательным
дуэтом-поединком Комиссара (Р. Д. Нифонтова) и
Вожака (М. И. Царев).
Л. В. Варпаховский
Р. Д. Нифонтова
М. И. Царев

24.

Вторая половина 60х гг.
Театр «Современник»
рассказал о важнейших этапах
революционной истории в
сценической трилогии:
«Декабристы» Л. Г. Зорина,
«Народовольцы»
А. М. Свободина и
«Большевики»
М. Ф. Шатрова, поставленной
О. Н. Ефремовым в
стилистике документальнопублицистического
повествования.
О. Н. Ефремов

25.

Вторая половина 60х гг.
60-е годы стали временем очищения классики от расхожих
сценических штампов.
Режиссеры искали в классическом наследии современное звучание,
живое дыхание прошлого. Новаторское прочтение классики подчас
было отмечено откровенной полемичностью режиссерской трактовки
и иногда связанными с этим художественными издержками. Однако в
лучших постановках театр поднимался до подлинных сценических
открытий.

26.

70е годы.
70-е годы, отмечаются бесспорным
творческим ростом советского театра,
однако были достаточно
противоречивыми.
Застойные явления сказались на
руководстве искусством, поэтому
трудно находила путь на сцену новая
драматургия, ущемлялся и
режиссерский эксперимент.
В. Н. Кондратьев
Интерес молодых драматургов к
внутреннему миру обычного человека в
обыденной обстановке, проблемы
истинной и мнимой духовности нашли свое
отражение в таких постановках малых сцен,
как «Вагончик» Н. А. Павлова во МХАТе,
«Сашка» по В. Н. Кондратьеву, «Пять
углов» С. Б. Коковкина.
С. Б. Коковкин

27.

70е годы.
Происходил сложный процесс рождения нового режиссерского
поколения. На протяжении десятилетия с запоминающимися спектаклями
с активной гражданской позицией выступали А. А. Васильев, Л. А. Додин,
Ю. И. Еремин, К. М. Гинкас, Г. Д. Черняховский, Р. Г. Виктюк, Р. Р. Стуруа,
Т. Н. Чхеидзе, Й. Вайткус, Д. Тамулявичюте, М. Миккивер, К. Комиссаров,
Я. Тооминг, Э. Някрошюс, И. Рыскулов, А. Хандикян.
А. А. Васильев
Г. Д. Черняховский
Р. Р. Стуруа
Л. А. Додин
К. М. Гинкас
Р. Г. Виктюк
Й. Вайткус

28.

70е годы.
Необычайно плодотворной и
зрелой именно в 70-е гг. стала
режиссерская деятельность
А. В. Эфроса. Одним из самых
впечатляющих «производственных»
спектаклей стал «Человек со
стороны» по пьесе
И. М. Дворецкого. Однако к
середине десятилетия Эфрос
отходит от современной тематики и
сосредоточивается на
интерпретации классики («Три
сестры» Чехова, «Ромео и
Джульетта» Шекспира, «Месяц в
деревне» И. С. Тургенева, «Дон
Жуан» Ж. Б. Мольера).
А. В. Эфрос

29.

70е годы.
М. А. Захаров
В 1973 г. Московский театр имени
Ленинского комсомола возглавил
М. А. Захаров. В репертуаре
появились спектакли, насыщенные
музыкой, танцами, сложными
режиссерскими построениями. Но
наряду со зрелищными
постановками («Тиль», «„Юнона“ и
„Авось“») театр предлагал
молодежной аудитории серьезное
прочтение классики («Иванов»,
«Оптимистическая трагедия»),
знакомил ее с новой драматургией
(«Жестокие игры» А. Н. Арбузова,
«Три девушки в голубом»
Л. С. Петрушевской), обращался к
ленинской теме («Синие кони на
красной траве», «Диктатура
совести»).

30.

70е – 80е годы.
На рубеже 70—80-х гг., несмотря на
ряд сложностей и противоречий,
усилилось творческое
взаимодействие и взаимовлияние
национальных театральных культур.
Многочисленные гастроли, фестивали
познакомили зрителей с
достижениями театральных
коллективов РСФСР, Прибалтики,
Закавказья. Спектакли, поставленные
Р. Стуруа на сцене Театра имени
Ш. Руставели, — «Кавказский
меловой круг» Брехта, «Ричард III»,
«Король Лир» Шекспира приобрели
мировую известность благодаря
остроте режиссерской мысли и яркой
театральности.
Р. Стуруа
Театр имени Ш. Руставели

31.

80е годы.
Середина 80-х годов — начало
процесса широкой демократизации
всей жизни советского общества.
Саратовский драматический театр имени
К. Маркса
Серьезным фактом обогащения
репертуара театров стало
возвращение на сцену изъятых из
культурного наследия страны
произведений советских классиков.
Многие театры поставили
«Самоубийцу» Н. Р. Эрдмана,
«Собачье сердце» по Булгакову; пьеса
А. П. Платонова «14 красных
избушек» получила сценическое
рождение на сцене Саратовского
драматического театра имени
К. Маркса. Стремление восстановить
несправедливо забытые имена,
вернуть зрителю ценности,
составляющие золотой фонд нашей
культуры, — важнейшая черта
театральной жизни 80-х гг.

32.

80е годы.
Созданы условия для широкого студийного
движения, охватившего многие регионы
Советского Союза. Организованный в Москве
театр «Дружба народов» (художественный
руководитель Е. Р. Симонов) регулярно знакомит
зрителей с лучшими спектаклями советского
многонационального театра.
Е. Р. Симонов
театр «Дружба народов»
Так, во время фестиваля «Театр 88»,
организованного СТД СССР, были
показаны спектакли: Московского театра
драмы и комедии на Таганке («Борис
Годунов» А. С. Пушкина), Литовского
молодежного театра («Квадрат» по
В. Елисеевой), Саратовского
драматического театра имени К. Маркса
(«Багровый остров» Булгакова) и др.

33.

Советский многонациональный театр
играл значительную роль в духовной
жизни общества, развивая
гуманистические традиции культуры,
сближая творчество наций и
народностей.

34.

35.

С середины 40-х до середины 50-х гг. главенствующим
жанром советского классического балета была многоактная
танцевальная драма, черпавшая сюжеты из классической
литературы. В эти годы вырабатывались новые принципы
драматургии — сценарной, музыкальной, хореографической.
Постановщики добивались непрерывного развития действия,
достоверности характеров.

36.

В середине 50-х гг. советский классический балет вступил в новый
этап развития. Спектакли, созданные в 50—60-е гг.,
свидетельствуют об усилившемся интересе их создателей к
внутреннему миру человека во всей его сложности, в его связях со
временем.
Балетмейстеры возродили традиции
симфонизированного танца 19 в., обратились к
опыту М. М. Фокина, развили достижения
советских хореографов-экспериментаторов 20-х гг.
и своих непосредственных предшественников,
постановщиков хореография, драм.
М. М. Фокина
Продолжается естественный процесс
дальнейшего роста и развития
советского балета, сопровождающийся
активными творческими поисками.

37.

В 40 - 50-е гг. выдвинулись новые исполнители.
Сформировался талант
драматической танцовщицы
А.Я. Шелест.
Начала выступать М.М.
Плисецкая, чей танец всегда
полон экспрессии и
патетики.

38.

Большую популярность завоевали:
в РСФСР - И.А. Колпакова, Р.С. Стручкова, В.Т. Бовт, Л.И. Крупенина,
Р.К. Карельская, Г.Н. Кириллова, С.Н. Головкина, Т.А.Зимина, Ю.Т.
Жданов, Г.К. Фарманянц, Ю.Г. Кондратов, Б.Я. Брегвадзе, Н.Б.
Фадеечев;
И.А. Колпакова
Р.С. Стручкова
Л.И. Крупенина
Г.Н. Кириллова

39.

на Украине - Л.П. Герасимчук, Е.М. Потапова, Н.А.
Апухтин, А.А. Белов
Л.П. Герасимчук
С.В. Дречин
Е.М. Потапова
в Белоруссии - А.В. Николаева и С.В. Дречин;

40.

Было поставлено много новых спектаклей
В их числе –
"Золушка" (1945, Большой т-р);
"Мнимый жених" Чулаки (1946, Малый т-р оперы
и балета) ;
"Медный всадник" (Т-р им. Кирова) ;
"Юность" (Ленингр. Малый т-р, оба - 1949).

41.

Значительных успехов
достигли балетные театры
Литвы, Латвии, Эстонии,
где со 2-й пол. 40-х гг.
начался процесс освоения
опыта советского
хореографического
искусства.

42.

В 60 - 70-х гг. Советский балет, развивая лучшие достижения как
предшествующего периода, так и искусства 20-х гг., преодолел
имевшиеся недостатки: одностороннюю драматизацию, танцевальную
бедность с одной стороны, подмену содержательного танца феерией и
дивертисментами - с другой.
Наряду со старыми мастерами
(Голейзовский, Якобсон)
появились молодые
балетмейстеры, упорно искавшие
новое содержание и новые
формы.
К.Я. Голейзовский
Л.В. Якобсон
Возродились забытые жанры и
формы (одноактный балет,
балет-симфония, балет-плакат),
обогатилась танцевальная
лексика.

43.

На 1980 в СССР насчитывалось 47 театров оперы и
балета; балеты ставились также в музыкальных
театрах, иногда в театрах оперетты и музыкальной
комедии.
Работали 16 хореографических училищ и в
отделения при средних музыкальных школах и
школах искусств.

44.

Спасибо за внимание ~

45.

Использованная литература:
1. Аджубей А. Те десять лет. / А. Аджубей - М., 1989
2. Аксютин Ю. Хрущевская «оттепель» и общественные
настроения в СССР в 1953-1964 гг. / Ю. Аксютин - М., 2003.
3. Алперс Б. «Горе от ума» в двух театрах // Театр, 1963, № 6
Аннинский Л. Бремя правды // Театр, 1965, № 10
4. Бугров Б. Русская советская драматургия. 1960-1970 годы./
Б. Бугров - М., 198118
5. Ван с лов В.В., Балеты Григоровича и проблемы
хореографии, 2 изд. / В.В Ванслов М., 1971;
6. Красовская В., Статьи о балете / В. Красовская - Л., 1967;
7. Львов-Анохин Б., Новое о советском балете / Б. Львов –
Аногин - М., 1966;
8. Слонимский Ю., Советский балет / Ю. Слонимский - Л.,
1950;
9. Советский балетный театр. Сб. ст., М., 1976;