Карл Брюллов

1.

Составитель:
студентка филологического
факультета Бычик
Екатерина Константиновна,
группы БФ-21

2.

Карл Брюллов родился в Петербурге 23
декабря 1799 года в семье скульптора
французского происхождения Павла Брюлло.
Отец с ранних лет обучал сына живописи,
причем часто был излишне строг с ним. Карла
Брюллова могли не пустить к обеденному
столу, пока он не напишет нужное количество
животных и человеческих фигур. За
оплошности наказывали строго. Позже
Брюллов
вспоминал,
что
способность
«опрятно рисовать» у него родилась благодаря
детским упражнениям.

3.

В 16 лет его без экзаменов зачислили в
петербургскую
Академию
художеств.
Отцовская подготовка помогла Брюллову —
он учился лучше своих сверстников.
Молодой художник часто поправлял
работы товарищей, однако преподаватели
всегда замечали это и говорили: «Что, брат,
кажется, в эту треть Брюллов хочет дать
тебе медаль?»

4. «Брюллов в юношеских упражнениях своих выказывал нечто большее, чем простое знание академического рисунка: он умел придавать

формам
человеческого тела не
условную правильность,
а жизнь и грацию,
дотоле незнакомые
ученикам Академии».
Искусствовед Андрей
Сомов
«Итальянский полдень » (1827)

5.

Преподаватели
рано позволили
Брюллову писать
собственные
полотна, в то время
как его сверстники
еще копировали
учительские
картины. Его первая
самостоятельная
работа —
акварельный
рисунок «Гений
искусства».
(1817-1820)

6.

Он стал образцом для
учебного копирования в
натурном классе.
Брюллов изобразил
юношу с лирой, жезлом
и головой жреца
Лаокоона у ног. Тени на
картине были
обработаны углем, а
блики высветлены
пастелью. Вскоре, в
1819 году, Брюллов
написал и свою первую
живописную картину —
«Нарцисс, смотрящийся
в воду». Эта работа
принесла ему Малую
золотую медаль.

7.

В качестве
выпускной работы
Брюллов в 1821 году
создал «Явление
Аврааму трех
ангелов у дуба
Мамврийского». За
нее он получил
Большую золотую
медаль, а меценаты
Общества
поощрения
художников
назначили ему
пенсионерскую
поездку в Италию.

8.

В 1822 году Карл Брюллов вместе с братом
Александром отправился в Рим. Дорога в
итальянскую столицу заняла почти год. По
пути они останавливались в разных городах
и изучали европейскую живопись и
культуру.

9.

В Рим Брюллов прибыл в мае 1823 года.
Там он сразу взялся за парадные и
камерные портреты. Брюллов писал
акварелью, маслом, работал в технике
простого рисунка и сепии. Кроме портретов
Брюллов пробовал писать жанровые
картины.

10.

В 1823 году он написал
«Итальянское утро» и
отправил его в Россию.
Полотно понравилось
меценатам Общества
поощрения художников, и
те подарили картину
Александре Федоровне,
супруге императора
Николая I. Император
пожаловал Брюллову
бриллиантовый перстень
и поручил написать
парную картину. Так
возникла вторая
композиция —
«Итальянский полдень».
«Итальянское утро»

11.

В Италии Брюллов познакомился с русской
аристократкой Юлией Самойловой. Она была
наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и
Висконти — богатейших домов Российской империи
и Италии, покровительствовала русским и
итальянским деятелям искусств. Оказывала
поддержку и Брюллову, долгое время их связывали
личные отношения. Самойлова познакомила
художника с многими представителями высшего
общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на
дорогостоящие парадные портреты. По заказу Юлии
Самойловой он написал картину «Всадница»,
которую тепло встретили итальянские критики.
Позировали Брюллову падчерицы Самойловой —
Джованина и Амацилия Пачини.

12.

«Всадница» (1832)

13.

В 1827 году Брюллов начал работу над одним из
своих масштабных произведений — «Последний
день Помпеи». Он посетил развалины города
Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79
году до н.э, осмотрел раскопки, сделал наброски.
Брюллов работал над своей монументальной
картиной почти шесть лет. В 1833 году «Последний
день Помпеи» был выставлен в Риме, в мастерской
художника. Посмотреть картину приезжали многие
известные в те годы люди, среди которых был
писатель Вальтер Скотт. Флорентийская Академия
художеств присвоила художнику за это полотно
звание профессора первой степени. Картину
выставляли на Парижском салоне в Лувре, после
чего отправили в Петербург. Император Николай I,
увидев ее, предложил Брюллову вернуться в
Россию и пригласил художника на личную встречу
для вручения лаврового венка.

14.

«Последний день Помпеи»
‟Чудные моменты пережил я, писавши эту картину! И как теперь вижу стоящего перед
нею маститого старца Камуччини. Спустя несколько дней после того, как весь Рим
стекался смотреть мою картину, пришел он ко мне в мастерскую [на] Виа Сан Клавдио и,
постояв несколько минут перед картиной, обнял меня и сказал: «Обними меня, Колосс!» ”
Карл Брюллов

15.

Вдохновленный
успехом, в 1834 году
Брюллов принялся за
новую работу на
историческую тему —
«Смерть Инессы де
Кастро». Работу над
этим масштабным
полотном — два на
три метра —
художник завершил в
рекордный срок:
всего за 17 дней.
Однако картину,
посвященную
фаворитке
португальского
короля, в Европе
встретили холодно, а
критики назвали
Брюллова мастером
«исторических
анекдотов».

16.

Художник прожил в Италии 12 лет. За это
время он создал около 120 портретов
итальянской
интеллигенции,
а
также
художников,
скульпторов,
писателей,
отдыхающих в Италии членов императорской
семьи и русской знати. Написал несколько
автопортретов для Галереи Уффици во
Флоренции.

17.

Портрет В. А. Перовского (1824 г.)

18.

Портрет К.А. и М.Я.Нарышкиных (1827 г.)

19.

«Вирсавия» (1832 г.)

20.

В 1835 году художник отправился в Грецию и
Малую Азию с экспедицией мецената
Владимира Орлова-Давыдова. Там он написал
серию портретов повстанцев, их предводителя
Теодора Колокотрони, несколько пейзажей.
Рисовал в основном акварелью и сепией.

21.

В дороге Брюллов простудился, был вынужден
оставить экспедицию и в конце 1835 года
прибыл в Москву. Здесь знатные московские
дома устраивали вечера и приемы в его честь.
Принес ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень —
И бы «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день!
Евгений Баратынский, «К.П. Брюллову.
Экспромт»

22.

На одном из таких вечеров Брюллов
познакомился с портретистом Василием
Тропининым и поэтом Александром
Пушкиным. В письме жене Пушкин писал:
«Мне очень хочется привести Брюллова в
Петербург. А он настоящий художник, добрый
малый и готов на все».

23.

В 1836 году Брюллову было присвоено звание
младшего профессора Академии художеств. В
Академии он руководил классом исторической
живописи. Среди его учеников были Павел
Чистяков, Павел Федотов, Тарас Шевченко.
«Многие молодые люди с талантом считают за
счастье проводить время в кругу аристократов, а
попадут в этот круг — пропадут. В
аристократический круг иногда полезно
заглядывать чтобы понять, что в нем не жизнь, а
пустота, что он помеха для деятельности. Берите
в этом отношении пример с меня: живите вечно
студентами. Это единственный путь что-нибудь
сделать».
Карл Брюллов

24.

В конце 1830-х — начале
1840-х годов Брюллов
подготовил несколько
образов для лютеранских и
православных храмов,
работал в жанре портрета:
писал Василия Жуковского,
Ивана Крылова, Алексея
Толстого, создал портрет
прибывшей в Петербург
графини Самойловой с
воспитанницей Амацилией
Пачини. Эта картина стала
известна под названием
«Маскарад».
Портрет графини Юлии Павловны Самойловой,
удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией
Паччини.

25.

В 1840 году император предложил Брюллову написать
картину «Осада Пскова польским королем Стефаном
Баторием в 1581 году». Глава государства распорядился
назначить группу историков в помощь художнику, снарядить
экспедицию к месту исторического события и часто
спрашивал Брюллова о будущем полотне. Чрезмерная опека
и давление привели к обратному результату. Брюллов
потерял интерес к картине, повернул недописанный холст к
стене и больше к работе над ним не возвращался.
«Как жаль, что государь вытребовал Брюллова в Петербург!
Заняв место в нашей Академии художеств, Брюллов попал в
придворно-чиновнический круг, то есть именно в ту среду, в
которой он по своему характеру, по своему воспитанию и
привычке не умел и не мог жить... Он чувствовал себя
несчастным, когда ему приходилось работать в присутствии
царской фамилии».
Михаил Железнов, художник, ученик Брюллова

26.

В 1843 году Брюллов начал расписывать плафон купола
только что построенного Исаакиевского собора.
Площадь сферического плафона составляла более 800
квадратных метров. Стоя на лесах, художник
шутил: «Мне тесно! Я бы теперь расписал
небо!» Штукатурка была еще сырой, плохо ложился
грунт, отслаивалась краска. Некоторые изображения
приходилось перерисовывать. В помещении было
влажно, прохладно и гуляли сквозняки. К тому же в
самом храме тесали мрамор и гранит и в воздухе стояла
мелкая пыль. Брюллов серьезно заболел и был
вынужден просить об освобождении от работ. По
эскизам Брюллова роспись купола заканчивал художник
Петр Басин.

27.

Исаакиевский собор
Купол Исааковского собора расписанный
Брюлловым

28.

В апреле 1849 года Карл Брюллов отправился на
лечение за границу — на остров Мадейра, а затем в
Италию, где и провел последние годы. Он
познакомился с итальянским революционером
Анджело Титтони и до конца жизни был под
покровительством его семьи. Под влиянием
Титтони Брюллов начал писать картины с
современными сюжетами. Так появились первые
реалистические работы — полотно «Процессия
слепых в Барселоне», серия сепий «Лаццарони на
берегу моря».

29.

«Процессия слепых в Барселоне»

30. «В полдень»

Серия сепий "Лаццарони на берегу моря", созданная
художником в последний год жизни

31.

Карл Брюллов умер
в Манциане,
недалеко от Рима.
Похоронен на
римском
протестантском
кладбище МонтеТестаччо.

32.

33.

1)
Некоторые картины Брюллова дописывали его
ученики. Так произошло и с самым известным портретом
баснописца — изображением Ивана Крылова. Этот
портрет был написан за один сеанс. Художник написал
все, за исключением левой руки поэта, которая должна
была свисать со спинки кресла. Крылов тогда сетовал, что
Брюллов не закончит портрет и до его смерти. Так и
произошло. Чтобы закончить портрет, художник
попросил сделать гипсовый слепок с руки уже умершего
баснописца. Руку дорисовывал ученик Брюллова —
Фаддей Горецкий.

34.

Первый эскиз к «Осаде Пскова» Брюллов написал во
время одного из вечеров в гостях у графа Федора
Толстого. Он нанес несколько чернильных клякс на
бумагу и пальцем вырисовывал схему будущего полотна:
«Вот здесь будет в стене пролом, и в этом проломе
будет самая жаркая схватка. Я через него пропущу луч
солнца, который раздробится мелкими отблесками по
шишакам, панцирям, мечам и топорам. Этот
распавшийся свет усилит беспорядок и движение
сечи».

35.

2)
Иногда художник брался дописывать чужие работы.
Однажды Брюллов был в гостях у известного в те годы
аквалериста Петра Соколова. Тот только что закончил
голову графа Владимира Апраксина на портрете. Увидев
прекрасно исполненное лицо, Брюллов восхитился, но
заметил, что линия шеи и туловище пририсованы к
голове неудачно. В эту ночь художник не смог уснуть и
заявился к Соколовым рано утром: пока хозяин дома был
в своей спальне, он сам закончил портрет графа.

36.

Несмотря на похвалу и высокие почести, которые
оказывал художнику император, Брюллов не написал ни
одного портрета членов монаршей семьи, однако дарил
великим княгиням и князьям свои работы. Например,
Александре Николаевне он передал рисунок главного
придела Казанского собора, а Марии Николаевне —
картину «Бахчисарайский фонтан».

37.

На картине «Последний день Помпеи» Брюллов
несколько раз изобразил свою возлюбленную — Юлию
Самойлову — в образе двух матерей на переднем плане, а
также девушки в розовой тунике, а уже за ней —
собственный портрет.