Английскую живопись XVIII века (конспект для 4 (5) класса)

1.

Конспект для 4 (5) класса на две учебных недели
с 30.11 по 13.12.2020 г.

2.

• На сегодняшнем уроке мы с Вами рассмотрим
Английскую живопись XVIII века.
• Для начала остановимся на предпосылках развития
живописного искусства в Англии.
• В большинстве стран Европы XVIII век был беднее
художественными ценностями, чем XVII век, а в
некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании,
изобразительное искусство «галантного» столетия
опустилось до уровня посредственности. Англия
являлась исключением: в этой передовой европейской
стране, на полтора столетия раньше Франции
осуществившей буржуазную революцию,
национальный дух (гений) творчества рано и
блистательно проявился в литературе, но поздно – в
пластических искусствах.

3.

• Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев
всеевропейского масштаба. К этому времени
послеренессансное искусство в других странах уже
прошло большой исторический путь и значительно
прогрессировала теория, философская мысль. И в
самой Англии философия искусства опережала его
практику, что сообщило особый отпечаток
английскому искусству. Оно появилось на свет уже
весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на
фундамент эстетики (наука о прекрасном), на опыт
литературы и театра.
• «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве
программность (сюжет взятый из истории или
современной жизни), ценила рассказ, построенный
на материале современности и содержащий
моральные выводы. Не меньше ценились в
искусстве психология и характер.

4. Уильям Хогарт (1697-1764)

• Именно на
английской
почве появился
уже в первой
половине XVIII
века предтеча
будущего
критического и
сатирического
реализма в
живописи –
Уильям Хогарт.

5. Особенности творчества

• Уильям Хогарт изображал современную ему жизнь, нравы
аристократов, пороки общества – распущенности нравов,
мотовство (расточительность), продажный суд. Целые серии
картин (из 68 композиций), объединенные одним сюжетом
(«Карьера мота», «Модный брак», «Свадебный контракт»,
«Прилежание и леность»), переводились в гравюры и
становились доступными широкому обществу. Более
дешёвая и демократичная, чем живопись, гравюра
становилась агитатором идей Просвещения. Свои
произведения художник строил как драматург, описывал
каждую сцену действия и объединял их в
повествовательные циклы. Каждая картина обладает
самостоятельным сюжетом, но связана с остальными.
Произведения Хогарта похожи на морализаторскую
(намеренное искажение нравственной идеи) литературу
просветителей, недаром его называют первым художникомпросветителем в Европе.

6.

• Помимо жанровых сцен, художник много занимался
исторической живописью, пейзажем и портретом.
Можно сказать, что до Уильяма Хогарта в Англии не
было великой живописи. Он создал новый
художественный язык и в живописи, и в графике.
Темы, которые он осваивал в изобразительном
искусстве, предвещали зарождение критического
реализма XIX в.

7. «Характеры и карикатуры», 1743 г. Гравюра.

8. «Брачный контракт». Из серии «Модный брак». 1743-1745. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.

9.

• «Брачный контракт» - первый эпизод цикла, в
котором
показано
подписание
брачного
контракта. Примечательно, что супруги не смотрят
друг на друга: жених любуется своим отражением
в зеркале, а невеста заигрывает с другим
молодым человеком, адвокатом по имени
Сильвертанг. Отец жениха граф Сквандер держит в
руках свиток с изображением генеалогического
древа, а отец невесты — брачный контракт. Отцы
супругов больше заинтересованы в браке детей,
чем они сами. Благодаря браку семья жениха
избежит финансового краха, а семья невесты
купит себе связи в высшем обществе.

10. «Утро в доме молодых» или «Вскоре после свадьбы». Из серии «Модный брак». 1743-1745. Холст, масло. «Национальная галерея».

«Утро в доме молодых» или «Вскоре после
свадьбы». Из серии «Модный брак». 17431745. Холст, масло. «Национальная галерея».
Лондон.

11.

• «Утро в доме молодых» - описывает утро из жизни
супружеской пары. Часы на стене показывают 1:20. Супруга
энергична и радостна, из чего можно заключить, что она
только встала, а супруг, судя по костюму и шляпе всю ночь
провёл вне дома. Из его кармана торчит дамский чепчик,
которым заинтересовалась собачка, но он его даже не
замечает. У ног мужа лежит сломанная шпага. Из комнаты
выходит управляющий имением, держащий в руках
неоплаченные счета и лишь один оплаченный. Беспорядок
в комнате свидетельствует о празднестве, которое
проводилось недавно. На стене висит картина,
изображающая амура среди развалин. Амур играет на
волынке, но у него нет стрел. Всё это символизирует
неудачный брак.
• Графиня провела вечер за игрой в карты. У её ног лежит
книга Эдмонда Хойла (Edmond Hoyle), а чуть дальше
разбросана колода карт. В отличие от мужа она бодра и
довольно потягивается. Сидит она в неженственной позе с
широко раздвинутыми ногами. На юбке графини виднеется
большое влажное пятно. Полузакрытыми глазами она
смотрит вправо и как будто с помощью карманного
зеркальца даёт сигнал кому-то, находящемуся за
пределами картины.

12. «Девушка с креветками». 1760 г. Холст, масло. 63,5 х 52,5 см. «Национальная галерея». Лондон.

13.

• «Девушка с креветками», в отличие от предыдущих работ,
как взрыв в будущее, то есть, показ современного образа
среднего класса населения, что было ранее не свойственно
художнику, так как он писал все полотна о современниках.
• Изображение,
непосредственное
и
непредвзятое,
молоденькой девушки, продавщицы креветок. Художнику
удивительным образом удалось поймать ее истинный образ.
Юная уличная торговка, водрузив поднос с морепродуктами
поверх шляпы полна лучезарности, энергии и невероятного
восторга. Она смотрит так, как будто встретила своего давнего
знакомого.
• На подносе можно разглядеть и другой предмет, кувшинчик,
что немного отвлекает от взгляда девушки, у которой явно
прослеживается косоглазие, которое никак не уродует ее, так
как глаза излучают доброту.
• Блики и сияние красок подчеркивают молодость и
непосредственность, а виртуозность, исполненная тонкими
линиями мастера, придают этому портрету выразительности.
Яркий румянец и слегка приоткрытые губы девушки дает
стремительный и легкий мазок. Это настоящий вызов Хогарта
статичному искусству своей эпохи.

14. Джошуа Рейнольдс (1723 - 1792)

• Эрудированный,
серьёзный теоретик
искусства
классицизма,
первый президент
Британской
академии
художеств, видный
политический
деятель, хозяин
модного
аристократического
салона.

15. Особенности творчества

• В традиционный жанр портрета Джошуа
Рейнольдс
ввел
психологическую
характеристику личности.
• Используя
аллегорическую
(иносказание)
форму (актрису Сару Сиддонс он изобразил в
виде музы, знаменитого полководца – в
пламени битвы, леди Гамильтон – в виде
Венеры), он создал вполне реалистические
психологические
портреты.
Художник
Просвещения, Рейнольдс подчеркивает в
персонаже не принадлежность к сословию, а
личностные качества, богатство духовного
мира.

16. «Портрет актрисы Сары Сиддонс». 1784. Холст, масло. «Галерея Хантингтон», Сан-Марино (США).

17.

• «Портрет актрисы Сары Сиддонс».
Живописец создал так называемый парадный
портрет, изобразив актрису в виде музы Трагедии.
Она сидит на троне, расположенном на облаке. За
троном находятся мифические фигуры: Сострадание
и Ужас. У Сострадания закрыты глаза, Ужас держит
чашу и выглядит взбудораженным. Леди Сара
изображена в свободной, естественной позе. Ее
одеяние отличается нарядностью: оно двойное,
нижнее платье выполнено из светлого атласа. Изпод пышной юбки виден носок туфельки.
Картина выполнена в желто-коричневых тонах. На
этом фоне особенно выделяется белизна кожи
героини. Рейнольдс замечательно передал красоту
рук актрисы. Выражение лица — задумчивомечтательное.

18. «Портрет адмирала лорда Хитфилда». 1787. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.

19.

С 1779 по 1783 годы военные Британии смогли отстоять
территорию Гибралтар, в чем также была заслуга местного
губернатора, адмирала и лорда Хитфилда. Именно после этих
сражений Гибралтар стал колонией Британии, а Хитфилд –
первым
представителем
британской
короны.
Стоит заметить, что портрет Хитфилда отличается от
всех остальных портретов серии Джошуа Рейнольдса
британских военных. Общее то, что все они рисовались под
влиянием эпохи возрождения: показать роль одного
человека, его воли и силы в судьбе Родины. Но вот на
портрете Хитфилда заметно влияние нового направления в
культуре и живописи, в частности – романтизма: стремление
показать героя без лишнего пафоса, но при этом не
уменьшить его величие.
Главный герой изображен строго, немного даже жестко
и монументально, что и подчеркивает его величие. Лицо
адмирала обветренное, сейчас мы бы это назвали «без
грима». Хитфилд не идеализирован: на голове нет парика, на
лице морщины. Отсутствие улыбки на лице подчеркивает его
серьезность и невозмутимость как человека военного.

20. Томас Гейнсборо (1727-1788)

Реалистическое
направление
просматривается в
портретах и
пейзажной
живописи Томаса
Гейнсборо.

21. Особенности творчества

• В портретах Томаса Гейнсборо нет никаких
аллегорий (иносказаний), раскрывающих роль
модели в обществе. Для них более характерно
внимание к душевному миру. В этих портретах
большое значение имеет пейзаж, который так
же лиричен, как и сами персонажи.

22. «Утренняя прогулка». 1785. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.

23.

На картине изображена элегантная молодая пара,
идущая по дороге вдоль леса, и их преданная собака.
Уильяму Халлетту и Элизабет Стефен, так зовут героев,
по 21 году, и они намереваются пожениться. Портрет
написан незадолго до свадьбы, летом 1785.
В полотне соединились оба таланта художника портретиста и пейзажиста. Богатые влюбленные
изображены на фоне естественного пейзажа. Кавалер и
дама одеты в лучшие, хотя и не очень практичные для
прогулки, костюмы, их облик говорит о высоком
социальном статусе.
Костюмы моделей и манера держаться характерны
для многих будущих портретов Гейнсборо (1727-1788) и
являются определенной чертой популярного в XVIII веке
жанра портретной живописи, так называемого
conversation piece (с английского - «беседа») - картины,
изображающей группу людей, как правило, членов
семьи, за каким-нибудь обыденным занятием

24. «Мальчик в голубом». 1770. Холст, масло. 177,8 х 112,1 см. «Галерея Хантингтон». Сан-Марино (США).

25.

• В качестве модели Гейнсборо пригласил мальчишку,
сына торговца со скобяной лавки. История сохранила его
имя - Джонатан Баттл. Но разве скажешь, что перед
зрителем небогатый мальчуган? Нет. Живописец
нарядил его в богатый аристократический костюм,
переливающийся своей атласной тканью. Красивая поза,
гордая осанка - и вот черты сына торговца стали
приобретать холёность, а поза дворянское благородство.
Лишь очаровательный румянец и простота во взгляде
выдают
в
нём
бесхитростного
ребёнка.
Гейнсборо лишает портрет нарочитой парадности непринуждённая поза, живое выражение на лице, всё
это придаёт работе эмоциональность и очарование.
Главная красота картины, конечно же, в
колористическом исполнении. Здесь мастер использует
свой излюбленный приём, а именно растворение
одного цвета в другом. На генеральный тон автор
аккуратными мазками накладывает цвет отличающейся
по тону, оттого фактура получается текучей и
переливающейся.

26. «Водопой». 1777 г. Холст, масло. 147,3 х180,3 см. «Национальная галерея». Лондон.

27.

• Томас
Гейнсборо
необыкновенно
тонко
чувствовал природу. Он выбрал для этой
картины очень простой сюжет - водопой скота,
но сумел мастерски изобразить волнение
природы перед бурей. Картина запоминается
контрастом между темными деревьями и все
еще светлым пятном реки. Пока скот пьет, почти
невидимый паст.

28. Домашнее задание:

• 1) Законспектировать урок;
• 2) Подготовиться к тесту.