Творчество Густава Климта

1.

Творчество Густава Климта
Акман Дениз 02ИПО8282

2.

Густав Климт (нем. Gustav Klimt; 14 июля
1862, Баумгартен, Австро-Венгрия – 6
февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) –
австрийский художник, один из
основоположников европейского модерна.
Сын гравера и ювелира, с детства выбрал
художественную карьеру. Он получил
академическое образование в Вене и
достаточно долго писал в соответствии с
его канонами. За оформление венского
театра и музея Климт в возрасте 26 лет
получил императорскую награду. Вскоре
после этого Густав возглавил бунт молодых
австрийских художников против рамок и
ограничений академической живописи,
основав объединение Венский сецессион.
Несмотря на язвительные комментарии и
насмешки критиков, Климт до самой
смерти оставался любимцем публики,
которая охотно раскупала его картины.

3.

С 1880 года Густава, его брата Эрнста и
их приятеля Франца стали привлекать к
созданию фресок на стенах
провинциальных театров. Набравшись
опыта, молодые люди приняли участие в
оформлении венского Музея истории. За
отлично проделанную работу Густав Климт
получил из рук Франца Иосифа престижную
награду «Золотой крест», открывший ему
путь ко всемирной славе. Молодого
живописца приняли в почетные члены
Мюнхенского и Венского университетов.
Следующее десятилетие принесло Климту
череду печальных событий: за короткий
промежуток времени он потерял отца, а
потом и любимого брата. Густав стал не
только основным кормильцем своей матери
и сестер, но и взвалил на себя заботу о
семье покойного брата Эрнста.

4.

Тяжелая утрата оставила глубокий след в душе
художника и отразилась на его творчестве. Именно
в этот период у Густава сформировался уникальный
стиль, сделавший его работы узнаваемыми с
первого взгляда. Словно посланное сверху
утешение, в те годы в его судьбу вошла Эмилия
Флёге, ставшая возлюбленной и музой на всю
оставшуюся жизнь.

5.

Впервые имя Густава прославилось
благодаря его скандальным
оформительским работам. В середине
1890-х в течение шести лет он
трудился над тремя картинами для
университета Вены. Когда полотна
«Юриспруденция», «Медицина» и
«Философия» были представлены на суд
зрителей, в обществе разгорелся
скандал.
Возмущению консервативных жителей не
было предела: они сочли работы
автора откровенной порнографией.
Многие граждане даже настаивали на
аресте художника, но до этого дело
не дошло. Наученный столь негативным
опытом, Густав полностью отказался
от государственных заказов, но
рисовать обнаженную натуру
продолжил. Его работы были наполнены
чувственностью и эротизмом, не
переходящими тонкую грань к пошлости
и вульгарности.

6.

Философия 1900г.
Юриспруденция
1894г.

7.

1898 году в столице Австрии состоялась
первая выставка Венского сецессиона независимого объединения художников,
бросивших вызов традиционному искусству.
Успех был грандиозным: выставку посетили
более 60 тысяч зрителей, австрийцы
наконец-то получили возможность увидеть
работы французских импрессионистов и
венских модернистов. Но многие полотна
повергли консервативную публику в
настоящий шок. В частности, работы
президента Венского сецессиона Густава
Климта. Критики и зрители недоумевали:
какая муха его укусила? Неужели это тот
самый Климт, который писал на заказ
«правильные» классические портреты?
Неужели это он всего лишь несколько лет
назад в составе «Компании художников»
оформлял зал Бургтеатра и расписывал стены
Художественно-исторического музея?
Некоторые особенно недовольные
представители венского высшего общества
даже предлагали посадить Климта в тюрьму
или выслать из страны.

8.

Но в то время подобные группы художников стали появляться по всей Европе,
модернисты понемногу отвоевывали себе право быть увиденными и признанными. И
Климт, художественный стиль которого в этот период стал неумолимо
трансформироваться, как и многие, мечтал избавиться от навязываемых ему правил и
требований. На каждый злобный выпад художник Густав Климт реагировал еще более
эпатажной картиной. В 1899 году он представил публике «Обнаженную истину», пугающую
своей откровенной наготой, прорисованной во всех анатомических подробностях. Густав
Климт даже посвятил своим оппонентам отдельную картину, которую так и назвал – «Моим
критикам» (1901-1902). Внушительную часть холста занимает пышнотелая рыжеволосая
красавица, повернувшаяся к зрителю «пятой точкой» и хитро поглядывающая на него
через плечо. Позже мастер дал полотну название Золотые «рыбки». .
После скандала с картинами для Венского университета Густав Климт перестал брать
крупные государственные заказы. Художник успел накопить довольно приличную сумму
денег и вполне мог позволить себе писать только то, что было ему интересно. А
интересны ему были в первую очередь женские тела. Несмотря на недвусмысленный
эротизм многих полотен, публика принимала их более чем благосклонно, даже самые
спорные картины Густава Климта моментально находили покупателей. Именно работы
«Золотого периода» («Поцелуй», «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Бехтовеновский фриз»,
«Древо жизни»)принесли художнику наибольшую известность, позволили ему выработать
и отточить собственный неподражаемый стиль и сделали Климта национальным
достоянием Австрии.

9.

В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны — это жажда
абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти
картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в
контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и
реальностью. С другой стороны — это сила восприятия натуры и природы, влияние которой
смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта.
Среди наиболее восхитительных работ художника — панно для «Бургтеатра» в Вене
(1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.
К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став
почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.

10.

Картины Густава Климта
Серена Ледерер 1899г.

11.

Фридерика Беер-Монти
1916 Г.
Маргарита СтонбороВитгенштейн 1905 Г.