14.68M
Категория: ИскусствоИскусство

Лекция 2. Начало дизайна

1.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА (курс лекций)
ТИХОВ ВЛАДИСЛАВ ГЕРМАНОВИЧ
Руководитель мастерской визуальной среды,
кандидат архитектуры, доцент кафедры коммуникацинного дизайна
Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и
искусств имени А.Д. Крячкова

2.

ЛЕКЦИЯ 2.
Начало дизайна
2.1
От мануфактурного производства к
машинному
2.2
Первые всемирные промышленные выставки
2.3
Первые теории дизайна
2.4
Первые теоретические воззрения в области
индустриального формообразования

3.

2.1
От мануфактурного производства к машинному
С древнейших времен изобрел человек немало разного рода сооружений, стараясь
облегчить свой труд, в особенности когда надо было поднимать и передвигать большие
тяжести. Эти сооружения он назвал машинами. Однако разговор машинной форме
возник в 14-16 веках, потому что к этому времени машины перестали быть диковинкой.
Период 15-16 веков в Европе называется эпохой Возрождения, это период великих
открытий, когда были созданы водяные колеса для многочисленных мельниц –
мукомольных, сукновальных, пильных, железноделательных. Чаще всего конструкция
машины оставалась открытой.
Наблюдая природу, инженеры-художники старались в форме машин воспроизвести
формы животного и растительного мира.
17 век – стал эпохой расцвета мануфактурного производства, которое больше
нуждалось в машинах, чем феодальное.
Механистическая система мироздания (труды Исаака Ньютон о законах механики,
Паскаля о передаче давления в жидкостях и газах и др.) способствовала попыткам
создания различных автоматов.
Однако в технике возродился процесс перенесения двигательных принципов и форм
с живых организмов на технические объекты. Считалось, что природой созданы в
животном мире совершеннейшие механизмы, воплощенные в таких же совершенных
формах. Птице дан прекрасный летательный аппарат в виде крыльев, рыбу природа
снабдила плавательным аппаратом –хвостом и плавниками. Стоит только искусственно
построить такие же органы и снабдить ими человека или сделать машины,
копирующие живые существа,- и человек станет с их помощью летать и плавать.

4.

Древние летательные аппараты

5.

Человек-рыба

6.

Развитие промышленного производства
К концу 18 века текстильное производство качественно изменяется: из
мануфактурного (кустарного) превращается в промышленное. Постепенное
передача машине функций человеческой руки и представляет сущность
технической революции 18- начала 19 века.
Применение металла, быстро вытеснившего дерево, сильно изменило
машинные формы. Линии деталей приобрели характерные закругления с
наплывами по краям, вызванные не только заботой конструктора, сколько
самой техникой литья. Стандартизация и унификация деталей, в каком они
сейчас существуют в нашем понимании, были введены в 19 веке.
До конца ХIХ века в машиностроении ощущалось влияние архитектурных
форм. И этим во многом объясняется тот факт, что первыми теоретиками
дизайна и художниками–конструкторами
были профессиональные
архитекторы.
Первым, кто поставил вопрос о форме машин, был выдающийся теоретик
машиностроения Франц Рёло, всю жизнь посвятивший изучению машин. Он
впервые провозгласил возможность единого гармоничного развития искусства
и техники. Он написал специальную работу «О стиле в машиностроении», в
которой дается полное представление о том, что же представлял собой
архитектурный стиль.

7.

Первые теории в машиностроении
Франц Рёло
немецкий ученый
в области механики
и машиностроения,
президент
Берлинской
Королевской
академии

8.

Первые
всемирные
промышленные выставки
В
период
перехода
от
мануфактурного производства
к
машинному, расширения торговли и
образования рынков, начиная с 60-х
годов XVIII века начинает возрастать
роль международных выставок.
Первая всемирная выставка, которая
получила
название
«великая»
прошла в 1851 году в Лондоне в
Гайд-парке.
В выставке приняли
участие 32 страны мира. Для
выставки
было
сооружено
грандиозное сооружение размером
564х125 метров - «Хрустальный
дворец»/
Совершенно
новая
архитектурная форма. Материал –
стекло
(размером
1,25
м.).
Конструкция – сборные стандартные
(унифицированные) элементы. На
конкурс здания было представлено
245 проектов, но ни один не был
принят. Жюри одобрила идею,
предложенную
садовником
Джозефом Пакстоном (специалиста
по оранжереям).

9.

Первая
всемирная
выставка в Англии в 1851
году.
Главный
павильон
выставки
«Хрустальный дворец» (Кристал-палас)
Джозефа Пакстона. Это – революция в
архитектуре,
которая
положила
развитие нового стиля. Можно назвать
также зарождение такого понятия как
«архитектурный дизайн». Здание из
унифицированных элементов: 3300
чугунных колонн, 300 тыс. листов
стекла, кованных металлических балок
с
болтовыми
креплениями
и
деревянных рам.. Павильон был
возведен всего за 6 месяцев. В
павильоне не было исторических
экспонатов,
только
новые,
изготовленные для выставки: машины,
минералы, изделия ремесленников,
английское судовое оборудование, и
локомотивы,
уральская
платина,
французские
гобелены,
тунисские
ковры, фарфор, первые изделия из
каучука, швейцарские часы, русская
посуда
из малахита. Стенды
напоминали дорогие магазины.
В
Хрустальном дворце историки видят
начало
современной
архитектуры,
первые прообразы стиля «хай-тек». К
сожалению, здание не сохранилось до
наших дней, оно погибло при пожаре в
1936 году.

10.

«Хрустальный дворец» Джозефа Пакстона

11.

«Хрустальный дворец» Джозефа Пакстона

12.

«Хрустальный дворец» Джозефа Пакстона

13.

«Хрустальный дворец» Джозефа Пакстона

14.

Экспонаты на всемирной выставке в Лондоне ,1851

15.

Экспонаты на всемирной выставке в Лондоне ,1851

16.

Экспонаты на всемирной выставке в Лондоне ,1851

17.

Экспонаты на всемирной выставке в Лондоне ,1851

18.

Экспонаты на всемирной выставке в Лондоне ,1851

19.

Дворец промышленности на
всемирной выставке в Париже
1889 года
Всемирная выставка 1889 года была
посвящена 100-летию Французской
буржуазной революции. Главными
сооружениями
выставки
стали
Дворец машин на Марсовом поле и
знаменитая башня инженера Густава
Эйфеля,
которая
стала
олицетворением
промышленной
революции XIX века. Каркас Дворца
машин состоял из двадцати ферм
пролетом 115 м и высотой 45 м, его
длина
равнялась
420
м.
Ограждением являлись огромные
стеклянные стены. Подобных знаний
в мире в то время не существовало.
Здание
было
оборудовано
устройством
мостового
крана,
которое
транспортировало
посетителей
по всей длине
сооружения. Внутри центральной
галереи Дворца машин, окруженный
аркадами,
был
расположен
пальмовый сад. По внешнему
периметру
находились
галереи
машин,
где
экспонировалось
промышленное
оборудование
(большинстве случаев в действии).
Авторы сооружения: - Ф. Дютер и
инженер В. Контамен.

20.

Триумфальная башня Эйфеля
на всемирной выставке в
Париже 1889 года
Знаменитая башня
инженера Густава
Эйфеля явилась сенсацией выставки, а
позже стала главным символом столицы
Франции.
Мысль
о
создании
трехсотметрового
триумфального
сооружения, превышавшего в то время все
высотные сооружения мира. Она была
сооружена за 26 месяцев. Все элементы
металлических конструкций изготовлялись
на заводе и затем монтировались на
месте.
Всемирные
промышленные
выставки
сыграли значительную роль в становлении
дизайна. На этих выставках индустриально
изготовленные
изделия,
подобно
произведениям искусства, впервые были
представлены на всеобщее обозрение как
художественные экспонаты. В тоже время
здесь проявились основные недостатки
эстетики форм первых промышленных
изделий. В угоду запросам обывателя, а
также
инерции
мышления
самих
художников,
первые
промышленные
изделия имитировали старые формы
ручной работы с обильным украшением и
декором.
Это
была
демонстрация
дурного вкуса. В результате
стало
очевидной необходимость поиска нового
формообразования, основанного на иных
эстетических
принципах
машинного
производства.

21.

Триумфальная башня Эйфеля на всемирной выставке в Париже

22.

Эйфелева башня в Париже сегодня

23.

2.3
Первые теоретические воззрения в области индустриального
формообразования конца XIX века
Практика раннего дизайна была весьма
примитивной.
Функциональностью
и
экономичностью производимой продукции
занимались инженеры. Дизайнеры же отвечали
лишь за ее внешний вид. До конца не понимая
сути формообразования в условиях машинных
технологий, пришедшие в промышленность
архитекторы, инженеры и художники несли
свои традиционные методы работы и свои
семантические образы. Началось исследование
принципов
образования
эстетически
действенных форм в сфере промышленного
производства. Одним из первых , кто обратил
внимание на проблему индустриального
формообразования, был немецкий архитектор
Готтфрид Земпер, который
в свое время
принимал активное участие в оформлении
лондонской выставки 1851 года. Сразу после
окончания выставки Земпер систематизировал
свои наблюдения о выставке в брошюре
«Наука, промышленность и искусство» . Он
показал, что наука, технический прогресс
предоставляют художественной практике такие
материалы и способы их обработки, которые
еще не освоены эстетически.
Пишущая машинка, 1873

24.

2.3
Первые теоретические воззрения в области индустриального
формообразования конца XIX века
Украшение индустриально выпускаемых
изделий
было
особенно
распространенным на начальной стадии
промышленного формообразования для
продукции массового потребления, для
которых
вопросы
коммерческого
внешнего вида изделий играли особое
значение.
Не имея аналогов, проектировщики для
внешней формы мебели, громоздких
машин и механизмов использовали
принципы и каноны архитектурного
формообразования. Однако этот путь
оказался бесперспективным.
Эрнс Албан
Пресс высокого давления, Германия,
1840

25.

2.3
Первые теоретические воззрения в области индустриального
формообразования конца XIX века
В индустриальном формообразовании
XIX века можно выделить 3 основных
стилевых направления: инженерный
стиль, архитектурный стиль и кич.
Инженерный
стиль
связан
с
«поисковыми»
инженерными
разработками,
конструированием
опытных лабораторных образцов в
процессе создания новых типов изделий.
Архитектурный стиль
принесли с
собой пришедшие в индустриальное
формообразование архитекторы.
Кич (от нем.Kitsch, безвкусная массовая
продукция, рассчитанная на внешний
эффект). Выражается в промышленной
имитации уникальных ручных изделий.
Настольный телефонный аппарат,
1888
Арифмометр, 1876

26.

2.3
Первые теоретические воззрения в области индустриального
формообразования конца XIX века
Новый стиль «Ар Нуво» возник на рубеже
XIX – XX вв. почти во многих европейских
странах. Его важной чертой стало
освобождение от излишков декора, возврат
к
функциональности.,
обращение
к
национальным
традициям.
Ретроспективизм в новом стиле сочетался с
новаторской мыслью. Отказ от прямых
линий и углов в пользу более естественного
плавного движения изогнутых линий. В
Германии этот стиль получил название
«Югендстиль», в Италии «цветочный стиль»
или «Либерти». Важнейшим для нового
стиля стал лозунг Анри Ван де Вельде
«Назад к природе».
У истоков европейской теории дизайна
лежит английское движение «За связь
искусств и ремесел». Его лидер Уильям
Моррис предложил программу создания
нового стиля жизни путем соединения
высокоразвитой
техники
с
ручным,
ремесленным трудом.
Гектор Гимар
Вход в Парижское метро, 1900
Антонио Гауди
Туалетный столик, Испания,
1896-1889

27.

2.4
Поиски нового формообразования на рубеже XIX - XX веков
Особенностью нового стиля Ар Нуво
или модерна стало стремление
архитекторов
и
художников
к
созданию единого художественностилевого ансамбля, в котором все
элементы, начиная от убранства
интерьеров и заканчивая мебелью и
даже
наборами
канцелярских
предметов и посудой, увязывались
между
собой
в
единое
художественное целое.
Живописи и скульптурным формам
мастера модерна уделяли особое
внимание. Они играли важную роль в
композиции.
Природа
была
источником идей и вдохновения для
художников Ар Нуво, многие из них
обладали познаниями в ботанике и
мире растений. Насекомые и птицы,
стрекозы и павлины, цветы и листья –
с их естественными изогнутыми
силуэтами служили материалом для
творческих фантазий.
Анри Ван де Вельде
Интерьер библиотеки Ницшеархива, Германия, 1902-1904

28.

2.4
Поиски нового формообразования на рубеже XIX - XX веков
Бурное развитие техники и не менее
бурный протест против ее – таков парадокс
первой половины 19 века.
Значительный вклад в эстетике техники
сделан Уильям Моррисом,
поэтомсоциалистом теоретически и практически
разрабатывающим
эстетики
промышленной вещи. Он резко возражал
сторонникам
противопоставления
искусства практической деятельности,
причисления произведений искусства к
разряду предметов роскоши. По Моррису,
искусство
неотделимо
от
труда;
эстетическое чувство проявляется в любом
творении человеческих рук. Он считал
разделение искусства
на чистое и
прикладное пагубным для общества и для
искусства, поскольку красота, отделенная
от пользы, теряет свой смысл.
У истоков европейской теории дизайна
стоит английское движение «За связь
искусств и ремесел». Его лидером был
Уильям Моррис, совместившем в одном
лице художника-практика, общественного
деятеля и организатора производства.

29.

2.4
Поиски нового формообразования на рубеже XIX - XX веков
Английский
художник,
писатель,
общественный деятель, один из лидеров
английского движения «Искусства и
ремесла» Уильям Моррис попытался
восстановить те методы, какими работал
ремесленник в Средние века. Его
собственный дом «Ред-хауз» имел облик
средневекового жилища. В нем
он
отказался от эклектичного стиля, создал
интерьер из красного неоштукатуренного
кирпича,
нарушив
существовавшие
каноны. Знаменитыми образцами мебели
простых форм стала серия «сассекских»
стульев , выпускавшихся «Моррисом и Ко».
В эстетической теории Морриса четко
выражен ремесленно-трудовой принцип
объяснения природы искусства. Он считал,
что
любой
человек
способен
к
пластическому творчеству, подобно тому,
как он способен к речи. Идеи движения
«Искусства и ремесла», направленные на
гармонизацию индустриального общества
способствовали
выработке
нового
направления,
предназначенного
для
массового
механизированного
производства
товаров,
которое
впоследствии будет именоваться «дизайн».

30.

Уильям Моррис
«Ред-хауз» в Бексли-хис близ Лондона, 1859
Своеобразным манифестом нового
творческого
течения
стал
построенный Уильямом Моррисом
«Ред-хауз» (дом из красного
неоштукатуренного кирпича, отсюда
и название «красный дом»). Это был
программный
проект
дома
художника для самого себя и
единомышленников. Его строили
как
«самое красивое место в
Англии».
Ред-хауз
был
принципиально новый для того
времени тип дома – с легкими и
светлыми
интерьерами
и
выгородками,
с
цветочными
обоями, новыми светильниками и
мебелью, отделанных резными
дубовыми панелями и красным
деревом.
В соответствии с
архитектурой здесь приведено в
соответствие все убранство дома.
Мебель была сделана такой, как
будто
она
уже
выпускается
массовым тиражом.

31.

Уильям Моррис
«Ред-хауз» (интерьеры дома), 1859
English     Русский Правила