Методика хорового сольфеджио Г.А. Струве

1.

Методика хорового
сольфеджио
Г.А. Струве
Педагог дополнительного
образования
Коршунова Елена
Александровна

2.

Георгий Александрович Струве
— композитор, хормейстер,
дирижёр и педагог. Основатель
студийного движения в стране,
создатель уникальной системы
массового обучения музыке и
хоровому пению.
Был Президентом Федерации
детских и молодёжных хоров
России.

3.

Струве был учеником и верным продолжателем
дела Д.Б. Кабалевского по всеобщему
музыкальному воспитанию детей и молодёжи.
Он создал уникальную систему музыкального
воспитания. Его методика хорового сольфеджио
стала настольным пособием для педагогов,
работающих в области музыкального воспитания,
принята и утверждена Министерством
образования для 1-4 классов.

4.

Им написаны книги по
проблеме музыкального
воспитания детей и
молодёжи, методические и
репертуарные сборники:
«Музыка для всех» (1979),
«Школьный хор» (1981),
«Музыка для тебя» (1980),
«Хоровое сольфеджио» и др.

5.

Оригинальная эффективная методика хорового
сольфеджио широко известна как у нас в стране,
так и за рубежом. Занятия по этой методике
способствуют активному развитию музыкального
слуха, чувства ритма, координации творческих
способностей ребенка.

6.

Природа одарила всех по-разному, правильное
интонирование мелодии – это способность есть у всех
детей. Кто-то усваивает все на лету, у других нужно
приложить немало усилий. Третьи требуют длительной
работы, без быстрого результата.
Методика состоит из игровых, наглядных упражнений,
имеющих простую и доступную форму для ребенка.

7.

В упражнениях хорового сольфеджио объединены три
важных компонента: зрительный, слуховой и
двигательный.
Например, ручные знаки, для ребенка это своеобразные
музыкальные ступени: раз – 1-я ступень, сжатый
кулачек; два – 2-я ступень, кисть вверх; три – 3-я
ступень, рука ладонью вниз. Для ребенка это
своеобразные музыкальные ступени, по которым видно,
что раз ниже два, а два ниже три.

8.

Так же система упражнений со знаками включает
в себя пение по руке (рука, как нотный стан).
Такое упражнение интенсивно развивает
координацию между голосом и звуком.

9.

От простых попевок, игрыупражнения ведут к песне.
При разучивании песни
две цели: разучить саму
песню и развивать новые
навыки пения по ручным
знакам, тем самым мы
развиваем общую
музыкальную грамотность,
и готовим детей к пению
по нотам.

10.

Занятия могут быть как групповыми, так и
индивидуальными. Зная слуховые способности ребенка,
надо найти примарную зону, удобную для всей группы,
подобрав подходящую тональность. Уделять время
пению без сопровождения, это активизирует
музыкальный слух, улучшает интонацию.
Метод позволяет научить петь не только 1-ым голосом,
но и 2-ым. Для чего группа делится на две части, и
каждая половина поет 2-х голосное упражнение,
то 1-ым, то 2-ым голосом.

11.

Методика разделена на ступени по возрастам: первая хоровая
ступень (дошкольники) и вторая хоровая ступень (младшие
школьники).
Первая ступень:
а) понятие о высоких и низких звуках;
б) ручные знаки и пение "по руке";
в) воспитание навыков пения двухголосия (унисон с элементами
двухголосия, простейшие двухголосные каноны).
Вторая ступень:
а) тон и полутон: диез, бемоль, "столбица"; строение мажорного лада,
строение минорного натурального ряда; мажорное и минорное трезвучия;
"хоровой веер";
б) Т—S —Д (тоника, субдоминанта, доминанта). Важнейшим этапом в
развитии музыкального слуха у детей является интонирование и определение
на слух тона и полутона. Сначала поются упражнения без каких-либо
объяснений с употреблением ручных знаков.

12.

Для лучшего усвоения
мажорного и минорного лада
Г. Струве использовал в своей
методике болгарскую
"столбицу".
На "столбице" большими
черточками отмечаются
устойчивые ступени,
меньшими неустойчивые;
расстояние между ступенями
образующими тон, в два раза
шире, чем между ступенями
образующими полутон.

13.

В методику хорового сольфеджио Г. Струве входит
ещё один раздел – развитие чувства ритма.
Часть материала этого раздела дается на основе
учебно-методического пособия В.А. Куцанова
"Использование элементов относительной
сольмизации на уроках сольфеджио, а также книги
под редакцией Л. Л. Баренбойма "Система детского
музыкального воспитания Карла Орфа"
(Л„ 1970).

14.

Развитие чувства ритма. Применяются ритмические
упражнения включающие движение, марширование,
элементы танца. Кроме того, проводятся не сложные
упражнения на имеющихся ударных инструментах
(звоночки, барабаны и др.). Для этой цели служат руки и
ноги детей. Так же применяются ритмические слоги,
которые фиксируют в сознании учащегося тот или жругой
ритмический рисунок. Возможен разный аккомпанемент,
дети аккомпанируют на музыкальных инструментах.
Одна группа аккомпанирует другой группе, пока те поют.
Одновременная ходьба с проговариванием, четверть –
шаг, шаг, шаг; восьмая – бе-гать.

15.

О принципах студийности.
Хоровая студия — эффективная форма массового
музыкального воспитания детей. С ее появлением
началось интенсивное развитие детского хорового
искусства в нашей стране.
В многогранной деятельности хоровых студий
сочетаются исполнительская, пропагандистская,
учебно-образовательная и воспитательная работа.

16.

Первая хоровая студия
«Пионерия», возникшая на
базе хора семилетней
школы подмосковного
поселка Вешняки, стала
структурной моделью
хоровых студий не только
в СССР, но и в других
социалистических
странах.

17.

Признаки студийности могут проявляться в самых разных
по организации детских хоровых коллективах: в хоровых
школах (выросших из хоровых студий), в детских хоровых
коллективах общеобразовательных, музыкальных школ и
внешкольных заведений (Дома и Дворцы пионеров, Дома и
Дворцы культуры, клубы и т. д.).
Основные признаки студийности: 1) хоровые ступени, 2)
хоровые классы, 3) хоровые лагеря, 4) хоровые
«прививки», 5) хоровая эстафета, 6) взаимосвязь
музыкальных предметов на основе хорового
исполнительства.

18.

Хоровые ступени предусматривают наличие как минимум двух
хоровых коллективов:
а) разновозрастный — младший хор, старший хор;
б) хор, состоящий из детей приблизительно одного
возраста. Дифференцированный отбор подразумевает не возраст, а
уровень подготовки: хор старший — подготовленные учащиеся,
хор младший —
неподготовленные или мало подготовленные хористы. Хоровые
ступени — это основное условие стабильности хорового
коллектива, его творческого
роста. Наличие даже двух ступеней создает возможность в
младшем хоре постоянно готовить кадры для старшего хора. При
этом старший хор получает возможность постоянно наращивать
свой творческий потенциал. Еще большие возможности
открываются перед коллективом, имеющим три хоровые ступени.