Василий Суриков

1.

Василий Суриков
Василий Иванович Суриков (1848-1916) русский художник, мастер исторической
живописи. Картины Василия Сурикова
оживили мир ушедших эпох русской
истории. Мастерство Сурикова как тонкого
колориста и великолепно владеющего
композицией художника (приятели даже
называли его «композитором») сделало его
одной из главных фигур отечественной
живописи. Более 25 лет он состоял в
Товариществе передвижных выставок.
Особенности творчества художника
Василия Сурикова: всегда тщательно
выверенная композиция; виртуозное
умение писать скопление народа, при этом
каждый персонаж индивидуален; тонкое
чувство цвета и продуманная колористика
картин; обращение к русской истории,
воссоздание исторических ситуаций.

2.

«Утро стрелецкой казни» 1881

3.

мятежников. В казни принимал участие сам Петр и его приближенные.
Суриков преследовал цель передать душевное состояние стрельцов, а не показать ужасы
расправы над ними. На полотне нет насилия, кровавых сцен; трагизм передан им через
выражение лиц, безысходность в глазах, скорбные позы, заламывание рук.
В центре сюжета – молодой царь Петр, восседающий на коне, и рыжебородый стрелец,
связанный по рукам и ногам, не опустивший головы и гневно взирающий на монарха.
Приговоренный к смертной казни преисполнен сознания своей правоты. Столь же ярко
изображены и другие стрельцы, не покорившиеся Петру, дерзко смотрящие ему в глаза.
Каждый отдельно взятый персонаж написан Суриковым с особой тщательностью.
Полотно впервые представили широкой публике 1 марта 1881 года на художественной
выставке, и картину немедленно купил Третьяков для пополнения коллекции.
Картина была первым большим полотном автора (218 х 379 см), основанном на историческом
сюжете. Туманное утро после дождливой ночи было выбрано им специально, чтобы
подчеркнуть мрачным фоном трагизм происходящего. Для того чтобы создать впечатление
огромной толпы, Суриков искусственно сблизил стену Кремля и Лобное место, уменьшив
масштабы Красной площади.
В глазах солдат царя читается сочувствие к осужденным на смерть стрельцам. Живописцу
удалось показать, что разделенный историческими событиями народ остается единым,
несмотря ни на что.

4.

Перед нами – полная движения многофигурная композиция,яркая, образная и... немного
мистическая.
В основе ее лежит старинное поверье: если увидишь днём зажженную свечу, это предвещает
чьи-то похороны, чью-то смерть...
Смотрите, сколько огоньков горит на картине – крохотных свечечек, едва теплющихся в руках
обреченных на казнь стрельцов...
Перед нами предстают удивительные и самобытные типы людей. Раздавленные
обстоятельствами и не сломленные ими, уже смирившиеся и по-прежнему непримиримые...
Горе объединяет всех.
Следом за приговоренными пришли их жены и матери, прибежали дети... И вот уже перед
сверкающим разноцветными красками собором собралась многоликая толпа.
Казнь ещё не началась. Стрельцы лишь ожидают своей участи... Закованные в колодки, сидят
они на телегах и молча жгут последние свечи.

5.

Вот белобрысый стрелец с серьгой в ухе....

6.

Совсем иную картину мы наблюдаем около его
товарищей. Почти ко всем пришли их жены,
дети... Они плачут, стенают и проклинают
судьбу, отбирающего у них последнего
кормильца.
Вот сидит в телеге чернобородый стрелец...
Кажется, он полностью ушёл в свои мысли и не
видит ничего вокруг. А между тем рядом с ним
стоит его жена... Она теребит его за рукав,
желая проститься, но он не чувствует её
прикосновения.
Взгляд его мрачен. Мы видим перед собой
человека озлобившегося и в то же время
потерянного.

7.

8.

9.

10.

11.

Царь Петр представлен здесь
настоящим тираном. В его власти
казнить или миловать, и он казнит... По
свидетельствам современников, Петр
лично отрубил головы пятерым
мятежникам и около восьмидесяти
стрельцов заколол мечом...
Царь не терпел неповиновения, а
стрельцы пошли против него... Устроили
бунт с целью возвести на престол его
сестру, царевну Софью.

12.

Царь приехал сюда, на место казни, на украшенном богатой попоной коне, и привёз с собой
свою свиту. В ней множество иностранных граждан, разодетых в дорогие одежды.
На переднем плане стоит австрийский посол, Игнатий Христофор Гвариент де Ралль.
Прямо за ним вытянул шею его секретарь, Иоганн Георг Корб, желая побольше увидеть и
услышать... Он ведёт "Дневник", по свидетельствам которого спустя полтора столетия
Василий Суриков и будет изучать этот период истории.

13.

Вдоль стен установлены виселицы.
Суриков сознательно оставил их пустыми. Он не
хотел шокировать людей зрелищем смерти и
заботился о том, "чтобы спокойствие во всем
было".
Даже после слов Ильи Репина, зашедшего както к художнику, чтобы посмотреть на картину:
"Что же это у вас ни одного казнённого нет? Вы
бы вот здесь хоть на виселице, на правом плане
повесили бы" – Суриков не изменил своего
решения сделать картину "бескровной".
"Искусство не должно так действовать" – любил
говорить Василий Суриков и строил свои
картины таким образом, что зрители,
сопереживая главным героям, не бывали при
этом поражены до глубины души...

14.

«Боярыня Морозова» 1887

15.

Впервые историю о стойкой последовательнице старообрядчества Василий Суриков услышал
еще в юности от своей крестной Ольги Матвеевны Дурандиной. Четкий замысел
сформировался лет через десять. «…Раз ворону на снегу увидал. Сидит ворона на снегу
и крыло одно отставила. Черным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много
лет забыть не мог. Потом «Боярыню Морозову» написал», — вспоминал живописец.
Перед началом работы Суриков изучил исторические источники, в частности, житие боярыни.
Для полотна он выбрал эпизод, когда староверку везли на допрос. Когда сани поравнялись
с Чудовым монастырем, она, полагая, что царь видит ее в этот момент, часто крестилась
двухперстным знамением. Тем самым она демонстрировала приверженность вере
и бесстрашие.
В одной телеге с Морозовой ехала ее сестра Евдокия, также арестованная и в дальнейшем
разделившая судьбу Феодосии. Суриков же изобразил ее идущей рядом — это молодая
женщина в красной шубе справа от саней.
Морозова изображена чуть ли не старухой, хотя на момент описываемых событий ей около
40 лет. Натурщицу для боярыни Суриков искал очень долго. Уже и толпа была написана,
а подходящего лица для центрального персонажа все не встречалось. Решение было найдено
в среде старообрядцев: к ним с Урала приехала некая Анастасия Михайловна, ее-то Суриков
и написал: «И как вставил ее в картину — она всех победила».
Чтобы передать многочисленные цветовые рефлексы и игру света, художник ставил моделей
на снег, наблюдая, как холодный воздух меняет цвет кожи.

16.

Разъезжавшую до опалы в роскошных экипажах боярыню везут в крестьянских санях, чтобы
народ видел ее унижение. Фигура Морозовой — черный треугольник — не теряется на фоне
окружившего ее пестрого людского сборища, она как бы разбивает эту толпу на две неравные
части: взволнованных и сочувствующих — справа и равнодушных и глумящихся — слева.

17.

«Меншиков в Березове»
1888

18.

Эта картина отражает судьбу фаворита Петра I, Александра Даниловича Меньшикова,
который после смерти своего великого покровителя не справился со стремлением
вмешиваться в государственные дела. В результате придворных интриг блестящий
царедворец, выходец из низов общества, сумевший подняться к самой вершине, был с нее
низвергнут, и оказался в ссылке вместе со своей семьей на русском Севере.
Василия Сурикова называют «честным свидетелем жизни ушедших веков», настолько живо и
точно он отображал образы прежних эпох.
Полутемная бревенчатая изба, за небольшим столом сидит ссыльный князь, около него трое
детей.
Фигура Меншикова резко выделена и является композиционным центром картины. Его позе
придана резкая угловатость, которая составляет сильный контраст с плавными,
непринужденными позами других персонажей. Размер этой фигуры немного даже увеличен по
отношению ко всему находящемуся в избе (если представить Меншикова стоящим, то он не
уместится в избе).
Пряди жестких седеющих волос упали на высокий лоб, прорезанный морщинами. Острый
взгляд тёмно-карих глаз под нахмуренными бровями отражает то, что происходит в душе
светлейшего князя.

19.

«Взятие снежного городка» 1891

20.

подсказал ему тему этой картины.
Он пытался заполнить время живописца живыми впечатлениями, почти ежедневно устраивал
прогулки по городу на лошадях, вечерами приглашал друзей и знакомых: «Я в свою очередь
занялся развлечениями его и подал ему мысль написать картину «Городок» (это всем
известная старинная игра). Мне сильно хотелось, чтобы он после смерти жены не бросал своё
художество. Поехали мы с ним в село Ладейское, где и наняли молодых ребят сделать
городок, с которого и была написана в последние дни масленицы 1890 года картина «Взятие
снежного городка».
И она вылечила Сурикова от тоски, открыв собой новый этап его творчества, отличающийся
полифонической композицией, насыщенностью колорита, погруженностью в народную
стихию. Работа изображает старинную сибирскую игру, очень популярную в казачьей среде, —
в нее играли в «прощеное воскресенье», последний день масленицы. Напомнили о себе здесь
и детские впечатления художника: «Помню, — вспоминал он, — как "городок" брали. Городок
снежный. И конь черный прямо на меня... Я его потом в картину вставил. Я много "снежных
городков" видел. По обе стороны народ, а посреди снежная стена. Лошадей хворостинами —
чей конь первый сквозь снег прорвется».
По своему обыкновению, многие детали Суриков писал с натуры — друзья живописца
специально для него инсценировали полный «вариант» игры в селе Ладейское.
В сверкающем праздничными красками холсте всё пронизано живыми традициями предков,
удалых казаков, прямыми родственными связями с которыми Суриков так гордился. В картине
изображён кульминационный момент - снежная крепость разваливается на наших глазах.

21.

«Покорение Сибири Ермаком» 1895

22.

Над грандиозным полотном художник работал в течение четырех лет, совершая дальние
поездки по местам, связанным с темой картины. Сибирь с ее суровой природой, с ее смелыми
вольнолюбивыми людьми, хранящими обычай седой старины, — край, где родился и провел
детские годы художник, — была ему особенно близка. Он гордился своими предками,
донскими казаками, пришедшими сюда, по преданию, еще в XVI веке вместе с Ермаком.
Решающая битва дружины Ермака с многочисленными полчищами хана Кучума в 1582 году —
таков сюжет картины. Суриков трактует его как народный подвиг, связывая поход Ермака с
национальной борьбой, которую вел в прошлом русский народ против завоевателей. Художник
выбрал кульминационный момент, разгар битвы, что дало возможность с наибольшей
драматической напряженностью отразить историческое событие.
Суриков подчеркивает неразрывную связь дружинников с Ермаком, показывая их в едином
боевом порыве. Казаки, под христианскими знаменами с ликом Нерукотворного Спаса, ,
помещенные автором на первый план, выглядят мощнее сибирского воинства. В пестром по
составу войске Кучума, прижатом к глинистому склону, видны признаки начинающейся паники.
Особое внимание уделяет Суриков разработке образов. В многоликой толпе выделяются
казаки, с резко очерченным профилем, со сверкающими глазами. Мужественные, сдержанные
в своей уверенности, они представляли для художника идеальный исторический тип, который
воспитала в нем с детства Сибирь.
И. Е. Репин писал: " Впечатление от картины так неожиданно могуче. ...Зритель ошеломлен
этой невидальщиной. Воображение его потрясено...".

23.

«Переход Суворова через Альпы
В 1799 году» 1899

24.

ни после — не совершал этого в зимнее время. Однако у полководца Александра Суворова не
было другого выхода: Россия должна была выполнить союзнические обязательства перед
Австрией в войне против Франции.
Для живописца важнее всего было раскрыть морально-психологическое состояние участников
события. Он мастерски передал атмосферу благодаря разнообразию мимики, жестов и поз
спускающихся по льду людей. Картина производит впечатление той самой необъяснимой
удали русской армии, которой боялись противники на протяжении столетий.
Ради этого Суриков пренебрёг некоторыми историческими деталями. Василий Верещагин,
художник-баталист и знаток военного дела, осудил автора за ошибки. Так, солдаты не могли
съезжать с горы с оголёнными штыками, конь не стал бы подходить так близко к пропасти. Но
Суриков сознательно уходил от реалистичности ради художественной правды, которая «выше
правды жизни».
Композиция полотна оригинальна для живописи XIX века. Такие масштабные работы со
множеством персонажей всегда писали горизонтально, но художник перевернул холст, чтобы
усилить ощущение стремительного и неудержимого движения вниз. По той же причине он как
бы обрезал края, показав только фрагмент общего действия.
Суриков работал над картиной около четырёх лет. Он прорабатывал черты персонажей, писал
этюды со своих современников, ездил в Швейцарию, где также делал эскизы. Художник даже
сам проходил небольшие перевалы в Альпах и пробовал скатываться со снежных склонов,
чтобы понять, что испытывали участники перехода.
В 1899 году живописец завершил полотно — ровно через сто лет после швейцарского похода
Суворова. В том же году картину купил Николай II для недавно учреждённого Русского музея.

25.

В картине художник запечатлел самые
разные эмоции воинов. Кто-то
сосредоточен на спуске, кто-то мрачносерьёзен. Командир на белом коне
спокоен, он с юмором подбадривает
войско. Двое молодых бойцов широко
улыбаются.

26.

Вопросы:
1. Каким приемом Суриков пользуется в картине «Утро стрелецкой казни», чтобы
создать впечатление огромной толпы, а пространство Кремля сделать давящим и
тесным?
2. Как называется картина Сурикова, изображающая старинную сибирскую игру,
популярную в казачьей среде?
3. Какаие из представленных работ относится к батальному жанру?
4. Для какой картины Суриков писал этюды в Швейцарии?
5. К созданию какого образа художника подтолкнуло впечатление от увиденной на
снегу вороны?