Сочинение-рассказ о народном промысле

2.

Цель урока:
развитие умения создавать текст в
соответствии с заданным стилем и типом
речи;
пополнение словарного запаса.

Гжель — это самый известный русский народный
керамический промысел. Подмосковный район из 30 деревень
славился своими гончарными изделиями еще с XVI века.
В производстве фарфора Гжель следует за старыми
российскими традициями в искусстве. Мастера Гжели
расписывают каждое изделие только вручную.
У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и
цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится
кобальтом, который в ходе технологического процесса
приобретает характерный для Гжели синий цвет.
Современная техника росписи фарфора подглазурным
кобальтом очень близка приемам и мотивам росписи
полуфаянса 19 века. Роспись, нанесенная до глазуровки,
остается навечно под стекловидным слоем глазури, не
стирается, не тускнеет со временем, озаряя все вокруг
белизной и горячей синевой в отличие от многоцветия
надглазурного декора, постепенно утрачивающего свои
краски.

5.

Палехская роспись

6.

Некогда во Владимиро-Суздальское княжество пришли
люди, которые спасались от вражеских орд. Для нового
поселения они сжигали, палили лес, отсюда и само
название. Людей, которые жили в Палехе, называли
палешанами и славились они искусным
ремеслом иконописцев. Впоследствии они настолько
ценились, как художники, что их приглашали
расписывать церкви и храмы со всей России.
С течением времени их искусство стало менее
востребованным, но они не отчаялись и стали
расписывать шкатулки и поделки в так называемом
лаковом стиле – миниатюрах. Здесь героями выступают
различные былинные и сказочные персонажи –
богатыри, князья, истории сражений с драконами и так
далее.
Пишется Палех яркими темперными красками, густыми и
плотными мазками либо тонкими и полупрозрачными.
Для начала на изделие наносится чёрная краска, что в
палехе является фоном для рисунка. Вообще, искусство
этого промысла является довольно сложным и
трудоёмким процессом во много этапов и, что бы
научиться ему в полной мере, художники изучают его
очень долго. В результате шкатулка или другое изделие

7.

Жостовская роспись

8.

История жостовского промысла восходит к началу
XIX века, когда в нескольких подмосковных селах и
деревнях - Жостове, Осташкове, Хлебникове и других возникли мастерские по изготовлению расписных
лакированных изделий из папье-маше.
Основной мотив жостовской росписи - цветочный
букет преимущественно на черном или красном фоне.
Значительно реже фоном служат другие цвета.
Традиционной особенностью росписи является
импровизационное исполнение каждой отдельной
композиции. Художник пишет не с натуры и не по
образцам, а ориентируясь на свое воображение и
композиционные приемы, поэтому двух одинаковых
подносов не бывает. Цветы могут располагаться
гирляндами по периметру подноса, собираться в букеты
из трех или пяти цветов, изображаться в корзинах.
Нередко цветы сопровождают изображения фруктов,
ягод или птиц.
Перед тем как попасть к живописцу, поднос
шлифуется, грунтуется и лакируется. Эти процессы
проходят несколько стадий. При росписи используются
масляные краски на скипидаре, наносимые мягкими
беличьими кистями. Многослойная роспись выполняется
в несколько стадий, каждая из которых сопровождается
длительной просушкой.

9.

Дымковская игрушка

10.

Дымковская глиняная игрушка – один из
самых ярких и самобытных народных
промыслов Вятского края. На протяжении
четырех веков дымковская игрушка отражала
быт и жизненный уклад многих поколений
мастеров.
Зародился промысел в вятской заречной
слободе Дымково, отсюда и название игрушки.
Первыми дымковскими игрушками стали
свистульки вылепленные к ежегодному
весеннему празднику «Свистуньи»,
проводимому «в честь убиенных» в битве 1418
года между вятчанами и устюжанми у стен
Хлыновского кремля.
Изготовляли игрушку в Дымкове целыми
семьями. Летом копали и месили глину, толкли
вручную и растирали в краскотерках комовой
мел, с осени до весны лепили, сушили,
обжигали изделия, ближе к «Свистунье»
белили мелом, разведенным на снятом
коровьем молоке, красили яичными красками,

11.

Городецкая роспись

12.

Городецкая роспись - это один из традиционных
декоративных промыслов и стоит в ряду самых высоких
достижений народного искусства России.
Никогда ни с чем не спутаешь радостных красок
городецкой росписи, ее вороных коней с поджатой
крючком ногой и лебединой шеей, ее птиц с
диковинными хвостами в виде крыла бабочки. Кони
всегда изображаются в профиль, а люди — только в
анфас. И все это - в окружении роскошных цветочных
гирлянд.
Городецкая роспись символична. Конь в ней - символ
богатства, птица - символ счастья, а цветы - здоровья и
процветания в делах. Сюжетами старинной городецкой
росписи были всадники на конях, барышни в
кринолинах,свадьбы, застолья, чаепития и другие
торжественные сцены из жизни горожан. Но от того что
изображалось все это крестьянскими художниками,
создался чрезвычайно своеобразный стиль росписи, в
котором помпезность и вычурность городских элементов
наивно перемешаны с простодушием и искренностью,
свойственными простому народу.

13.

Великоустюжское чернение по
серебру

14.

Этот вид гравировки пользовался на
Руси в X веке, начав свой славный путь
в городе Чернигов. Чернь - это сплав
серебра с медью, свинцом и серой.
Размельченный в порошок состав
втирается в бороздки награвированного
на серебряном предмете узора. При
обжиге чернь прочно сплавляется с
серебряной поверхностью, рождая
черный графический рисунок. Его
дополняют гравировкой, чеканкой,
золочением, канфарением фона прочеканиванием специальным острым
инструментом, который создает
зернистую фактуру поверхности
металла

15.

Вологодские кружева

16.

Вологодское кружево - особенное
явление в народном искусстве Русского
Севера. Богатство и разнообразие
узоров, чистота линий, мерные ритмы
орнаментов, высокое мастерство таково его художественное своеобразие.
Вологодское кружево известно по всему
миру, долгое время оно олицетворяло
славу русского кружева. Слово
«кружево» происходит от «окружать»,
украшать нарядной отделкой края
одежды и других предметов из тканей.

17.

Мода на этот промысел привела к тому,
что некоторые жены русских дворян не
только стали сами осваивать приемы
работы с коклюшками, но и завели в
своих усадьбах мастерские, где плели
кружево крепостные крестьянки.
Искусницами в этом деле славились и
женские монастыри. К концу XVIII в.
сформировались художественные
особенности центров русского
кружевоплетения.

18.

Оренбургский платок

19.

Пуховые изделия оренбургских мастериц
давно получили широкую известность не
только в России, но и далеко за ее пределами.
Оренбургские пуховые платки не имеют
равных себе по тонкости работы,
оригинальности узора, красоте отделки,
эластичности, прочности и способности
сохранять тепло. Особым изяществом
отличаются ажурные платки, так называемые
«паутинки». Несмотря на большой размер —
210 х 210 сантиметров, «паутинку» легко
можно уложить в скорлупу гусиного яйца или
пропустить через обручальное кольцо

20.

Подбираем лексический материал
Мастер: волшебник, художник, творец,
создатель, кружевница.
Лепит, творит, создает, обжигает,
расписывает, чернит, декорирует,
украшает.
Стиль, традиции, оттенок, обжиг,
промысел.
Орнамент, затейливый, витой, ажурный.
Впечатления: радость творчества, талант,
удивительно утонченная работа, родник
народного творчества, благородная

English Русский Правила