Древние традиции в искусстве мозаики

1.

Древние традиции в
искусстве мозаики
Подготовила:
воспитатель
Исакова М.А.

2.

Зарождение мозаичного искусства
Искусство мозаики возникло как неотъемлемая часть общего развития любой из древних
цивилизаций, создающей предметы пользования и облагораживающей среду обитания –
свое жилище. Так еще в IV тысячелетии до н.э. в Междуречье при строительстве домов из
кирпича-сырца лицевые фасады декорировались глиняными клиньями с цветными
шляпками, которые вгонялись прямо в стены, образуя собой яркий орнаментальный
рисунок. Это своеобразное мозаичное покрытие, расшивающее бисером цветных головок
улицы городов древней Месопотамии – можно считать примером первичного применения
мозаики в городской среде.

3.

Параллельные цивилизации Китая и Центральной Америки имели свои примеры мозаичного
искусства, дошедшие до нас в инкрустации шкатулок, мебели, домашней утвари и культовых
масок. Материалами, создающими мозаичное оформление служили: шлифованный камень,
слоновая кость, перламутр, кусочки вулканического стекла и другие природнокрашенные
материалы, не теряющие со временем свой цвет.

4.

Причем точность и тонкость набора отдельных элементов, мозаичного рисунка поражают
сложностью технических решений, которые и сегодня далеко не просто решить таким же
материалом и с таким же качеством. Так ацтекские наборные маски, инкрустируемые
яшмой, агатом, абседианом и горным хрусталем являются примером кропотливейшей
работы древних мастеров-мозаичистов с прочнейшими природными материалами.

5.

Искусство Египта
Все прикладное искусство древнего Египта, дошедшее до нас благодаря раскрытым
захоронениям, глубоко мозаично по своему художественному принципу. Инкрустации
камнем, слоновой костью, различными породами дерева, предметов быта, культовой утвари,
оружия является неотъемлемой частью образа древнеегипетской цивилизации, который
глубоко впечатан в историю развития мировой культуры. Можно сказать, что именно броская
мозаичность предметов прикладного искусства в изобилии приемов, материалов и техник и
создает ту магическую сказочность Древнего Востока, представленную Египетской
цивилизацией.

6.

Период Античности
И конечно наиболее ярким примером, представляющем мозаику в полноте ее свойств
является Античность. Значение мозаики в древнем мире Греции и Рима трудно переоценить.
Земляные и каменные полы по мере развития империи превращались в мозаичные, а они в
свою очередь совершенствовались в рисунке и наборе. Наличие мозаики в доме было
естественным и необходимым, а вот ее количество, изысканность и сложность рисунка
свидетельствовали о богатстве и знатности владельца.

7.

Особенностью мозаичного искусства Античности стал способ преобразования реального
изображения с помощью модульной системы мелких кубиков, где уровень стилизации образов
определяется величиной модуля.

8.

В поисках решения задач по организации мозаичного производства, процесс изготовления
мозаик был разделен на две части: техническую – накол модуля и художественную –
непосредственно сам набор изображения. Наколом модуля занимались рабы, делая это
механически и отвлеченно от конкретного изображения. Они подготавливали из мягких
мраморов различного цвета горы приблизительно одинаковых кубиков, которые назывались
“тиссеры”. В дальнейшем, художники-ремесленники, люди уже другого социального слоя
выкладывали разработанное по эскизу изображение прямо в известковый раствор, используя
готовый модуль и только в нужных местах подкалывая его, превращая кубик в трапецию или
треугольник. По окончанию работ мозаики могли шлифоваться более твердыми каменными
материалами. Такая техника, выработанная и усовершенствования в течении веков вошла в
историю, как римская мозаика.

9.

Византийская мозаика
Распавшаяся в IV веке Римская империя неравномерно поделила культурное наследство
Античности. Византия, как правопреемница традиций сохранила дух и принцип римских
мозаик, развила их смысловое звучание и перевела это искусство из разряда утилитарных
в разряд культовых.

10.

Византийская мозаика – это в первую очередь мозаика храмовая, трактовка образов по
сравнению с римской мозаикой утратив трепетную реалистичность, становится более
условной. Это связано с тем, что объектом изображения становятся не конкретные люди и
предметы, а христианские святые, чей образ не был столь известен и конкретен, как их дела.
Византийские мастера не копировали мир, как мастера античности, а моделировали его по
подобию реального.

11.

Византийские мозаики – это в первую очередь монументальные полотна. Это купола,
ниши и стены, составляющие пространство храма, объем которых исчислялся сотнями и
тысячами квадратных метров. Отсюда и масштабность изображений и
монументальность композиций и характер кладки.
Византийская кладка с ее бархатистостью и живой неровностью рассчитана на
восприятие с большого расстояния.

12.

Именно в Византии мозаика становится техникой империи. И это искусство еще до иконы
становится на службу христианства. Дальнейшее развитие мозаики начиная с Византии
теперь будет прочно связано с христианством. Идея божественности образов и мира
изображенного на стенах храмов и определила и материал, используемый для набора мозаик
– смальты. Если римские мозаики зачастую делались из различных пород мрамора (иногда с
добавлением цветного стекла), то византийские мозаики как правило смальтовые.

13.

Что такое смальта?
Смальта – это глушеное непрозрачное стекло. Она практически не подвержена старению и
естественному разрушению. Поэтому в Византии мозаики часто называли “вечной живопись”.
Смальта – искусственный материал, полученный не из природы, а созданный человеком в
результате технического поиска. Она варится в печах, как и всякое стекло, а потом, выливаясь
из тигеля на горячую чугунную «сковородку» застывает, приобретая свободную форму или же
формуется в плоский прямоугольник. В дальнейшем она колется на модуль для набора мозаики.

14.

Флорентийская мозаика
В период ренессанса определилась еще одна техника набора мозаики. Она
называется флорентийской, по месту где была разработана и откуда, потом распространилась
по всей Европе. Ее принцип основан на подборе разновеликих кусков из натурального камня,
которые не только плотно подходят друг к другу, но и своей структурой подчеркивают
характер изображаемого предмета.

15.

Кроме этого размер и силуэт кусков, из которых складывается мозаика, разнообразен по
размеру, силуэту и определяется характером изображения. Эта техника основана на
использовании природного рисунка в камне.
Камень, являясь художественным материалом этого вида мозаики, дает ей не только цвет, но и
характерную, присущую породе текстуру, которую невозможно получить никаким другим
способом. Характерной особенностью именно этого вида мозаики является полировка, при
которой цвет камня с присущей ему структурой проявляется наиболее глубоко и сочно.

16.

По началу флорентийская мозаика использовала мягкие, легкие в обработке породы
мрамора, добываемые на юге Европы. Но по мере распространения этой техники
материал, используемый для нее, становился все боле разнообразным, ее география
расширялась. Камень, как расходный световой материал поставляли со всех
континентов, расширяя цветовые и текстурные возможности этой техники.

17.

Классическая мозаика
Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаик существовали и
развивались вплоть до наших дней, выработав общий принцип традиционной классической
мозаики.
На базе римской и византийской техник набора в результате естественных процессов развития
искусства был выработан некий общий принцип, который называется классическим.