Искусство_Высокого_Возрождения_2_2

1.

Искусство Высокого
Возрождения
Выполнили студенты группы Д-23:
Ложкина В. С. и Газетдинова Л. И.

2.

Искусство Высокого Возрождения
Искусство Высокого Возрождения представляет собой один из самых значительных и
влиятельных этапов в истории европейского искусства, который охватывает период с конца XV
века до начала XVI века. Этот период характеризуется стремлением к реализму, гармонии и
идеализированным образам, что стало возможным благодаря глубокому пониманию
человеческой природы и окружающего мира. Важнейшими фигурами этого времени стали такие
мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, чьи работы не только определили
эстетические стандарты своего времени, но и оказали долговременное влияние на развитие
искусства в целом. Искусство Высокого Возрождения стало своего рода мостом между
средневековыми традициями и новыми гуманистическими идеалами, что делает его предметом
глубокого изучения и анализа.

3.

Характерные черты Высокого
Возрождения
Для
архитектуры
Возрождения
характерно
обращение к формам архитектуры античной.
Большое значение здесь предается симметрии,
пропорциям. Архитектура в этот период снова
становится ордерной.
Если в начале Ренессанса в храмовых и светских
зданиях еще присутствуют черты, характерные для
готической архитектуры, то к периоду Высокого
Возрождения в архитектуре ренессансные мотивы
вытесняют
готицизмы,
перерабатывая
произведения мрачного века в совершенно новой
манере. Начиная от формы свода и заканчивая
декором
фасада,
архитекторы
Высокого
Возрождения
желают
показать
в
своих
произведениях классическую целостность и
гармонию.

4.

5.

Архитектура Высокого Возрождения
Использование архитектурных ордеров становится более свободным и смелым, а монументальные
строения более величественными и благородными. Архитектура Высокого Возрождения характеризуется
крупными по масштабу зданиями преимущественно светского характера.
В архитектуре Высокого Возрождения зодчие стремились передать, прежде всего, некоторый пафос,
героизм и величие, а потому в зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать
всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость. В целом, постройки светского типа
первой половины XVI века отличались гармоничными пропорциями, дополненными то небольшими
изящными декоративными элементами, то орнаментальными карнизными композициями. В качестве
характерного признака Высокого Возрождения, архитектура дворцов часто дополнялась двухъярусными
галереями, покоящимися на античных колоннах или столбах. Архитектура Высокого Возрождения,
существовавшая в конце XV - XVI веках, отражает стремление к гармонии, симметрии и совершенству.
Она стала результатом слияния классических традиций античности с новаторскими подходами.
Примеры, такие как собор Святого Петра в Риме, символизируют духовную возвышенность и идеалы
времени. Архитекторы, такие как Брунеллески и Палладио, создавали уникальные конструкции,
используя свет, тени и классические элементы, что влияло на градостроительство и декор, оставляя
наследие для будущих поколений.

6.

7.

Ключевые художники Высокого
Возрождения
Высокое Возрождение представлено выдающимися мастерами: Леонардо да Винчи, Микеланджело,
Рафаэль, Тициан и Боттичелли. Леонардо — символ интеллектуального прогресса, его работы исследуют
анатомию и человеческую природу. Микеланджело соединяет дух и материю через свои скульптуры и
фрески. Рафаэль прославился гармонией и пропорциями, внося элементы античности в христианские
сюжеты. Тициан открыл новое понимание цвета, а Боттичелли исследовал философские идеалы красоты и
любви. Их вклад стал основой для последующей традиции искусства.
Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти
Микеланджело Буонарроти
Тициано Вечеллио
Сандро Боттичелли

8.

Донато Браменте
Донато Браманте (1444 – 1514) – итальянский
архитектор эпохи ренессанса, родился в городе
Урбино. Ведущим деятелем и проводником
нового архитектурного стиля стал Донато
Браманте, который предпочитал в своем
творчестве использовать главные каноны
античной эпохи, перерабатывая и применяя их
по своему усмотрению. Сооружения Браманте,
находящиеся в Риме, рассматриваются как
наиболее характерные примеры высокого стиля
ренессанса. В 1477 году Донато Браманте
рисовал фрески в городском дворце Бергамо. В
Милане, а также близлежащих городках (Павиа,
Виджевано)
художник
создал
картины,
возвращающие к работам Пьера Делла
Франческа, Мантегна.

9.

Знаковые работы Донато Браменте
Церковь Санта-Мария-делле-Грацие
Маленький Храм в Церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио

10.

Рафаэль Санти
Рафаэль Санти (1483–1520 гг.) – один из
величайших живописцев, графиков и архитекторов
эпохи Возрождения и классический представитель
так называемой умбрийской школы. Биография
Рафаэля – это классический образец того, как жили
и творили мастера Ренессанса.
Рафаэль Санти - продолжатель идей Браманте.
Одной из главных заслуг Рафаэля является
создание нового типа фасада, в котором нижний
ярус здания занимает ордерная аркада, а верхний отштукатуренная плоскость стены, разделенная
окнами и нишами со скульптурой и лепниной.

11.

Знаковые работы Рафаэля Санти
Обручение Девы Марии
Святой Георгий и дракон
Портреты Аньоло Дони и Маддалены
Строцци

12.

Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – великий
итальянский художник эпохи Ренессанса. Также
известен как скульптор, мыслитель, архитектор и
поэт.
Интересная,
насыщенная
биография
Микеланджело
полна
ярких
моментов,
драматических событий.
Микеланджело Буонарроти - происходил из
древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в
Кьюзи, близ Флоренции. Первое знакомство с
живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо.
Разносторонности художественного развития и
широте образования способствовало пребывание
его у Лоренцо Медичи, в знаменитых садах святого
Марка, среди выдающихся ученых и художников
того времени.

13.

Знаковые работы Микеланджело
Буанорроти
Пьета Ронданини
Терзания Святого Антония
Мадонна у Лестницы

14.

Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо да
Винчи (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи) (1452–
1519 гг.) – величайший итальянский художник,
сделавший огромный вклад в искусство Высокого
Возрождения, гениальный ученый, изобретатель,
мыслитель,
музыкант,
ярчайший
пример
«универсального человека».

15.

Знаковые работы Леонардо да Винчи
Спаситель мира
Айзелуортская Мона Лиза
Тайная вечеря

16.

Структура и ключевые представители
искусства Высокого Возрождения

17.

Творческие достижения: живопись и
скульптура
В эпоху Высокого Возрождения живопись и скульптура достигли небывалого расцвета. Мастера, такие
как Да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, внедрили принципы перспективы и анатомии, создавая
шедевры, которые отразили гармонию и красоту. Скульпторы, включая Микеланджело и Донателло,
создали работы, сочетавшие античные традиции и индивидуальные стили. Мрамор и бронза стали
основными материалами, позволяя реалистично передавать эмоции и движения. Искусство этого
времени укрепляло культурные идеалы и вдохновляло новые поколения.

18.

19.

Скульптура Высокого Возрождения
Скульптура Высокого Возрождения окончательно вышла из тени архитектуры, стала независимой от
религии, у мастеров ваяния появились заказчики. Для этого периода характерен героический пафос,
который прославлял силу человека и красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в
мире.
Некоторые известные скульптуры Высокого Возрождения:
• «Давид» Микеланджело (1501–1504 годы). Монументальная статуя из одного огромного мраморного
блока.
• «Конная статуя Гаттамелата» Донателло (1453 год). Первая полноразмерная конная статуя, созданная в
эпоху Возрождения.
Статуи Микеланджело для капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Они
самодостаточны и органично вписаны в архитектурное пространство.

20.

«Давид» Микеланджело

21.

«Конная статуя Гаттамелата» Донателло

22.

Статуи Микеланджело для капеллы Медичи в
церкви Сан-Лоренцо во Флоренции

23.

24.

Заключение
Искусство Высокого Возрождения ознаменовало собой знаковый период в истории искусства, активно
влияя на культурные трансформации Европы. Основные черты этого искусства формировались в
контексте изменений социального, экономического и гуманистического характеров. Выдающиеся
художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, не только создавали шедевры, но и
заложили пример для будущих поколений. Расцвет реализма в живописи, динамика скульптуры и
преобразования в архитектуре свидетельствуют о художественной эволюции. Это наследие продолжает
вдохновлять современное искусство.