Архитектура Высокого Возрождения

1. Архитектура

Высокое возрождение

2. Общая характеристика

Для архитектуры Возрождения характерно обращение к формам
архитектуры античной. Большое значение здесь предается
симметрии, пропорциям. Архитектура в этот период снова
становится ордерной.

3. Переход к Высокому Возрождению

Если в начале Ренессанса в храмовых и светских зданиях еще
присутствуют черты, характерные для готической архитектуры, то к
периоду Высокого Возрождения в архитектуре ренессансные
мотивы вытесняют готицизмы, перерабатывая произведения
мрачного века в совершенно новой манере. Начиная от формы
свода и заканчивая декором фасада, архитекторы Высокого
Возрождения желают показать в своих произведениях
классическую целостность и гармонию.

4. Переход к Высокому Возрождению

Использование архитектурных ордеров становится более
свободным и смелым, а монументальные строения более
величественными и благородными. Архитектура Высокого
Возрождения характеризуется крупными по масштабу зданиями
преимущественно светского характера.

5. На заре

Объединение различных региональных школ происходит в Риме в
XVI веке, именно с этого времени начинается новая глава в истории
итальянского зодчества. Дело в том, что вступивший на престол в
1503 году Юлий II не только привлек лучших итальянских
художников к своему двору, но и поспособствовал перемещению в
Рим самых выдающихся архитекторов Италии, творивших в то
время во Флоренции (центре итальянского искусства эпохи Раннего
Ренессанса).

6. Особенности

В архитектуре Высокого Возрождения зодчие стремились передать,
прежде всего, некоторый пафос, героизм и величие, а потому в
зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать
всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость.
В целом, постройки светского типа первой половины XVI века
отличались гармоничными пропорциями, дополненными то
небольшими изящными декоративными элементами, то
орнаментальными карнизными композициями. В качестве
характерного признака Высокого Возрождения, архитектура
дворцов часто дополнялась двухъярусными галереями,
покоящимися на античных колоннах или столбах.

7. Храмовое зодчество

В храмовом строительстве наблюдается переход к римскому своду
и широкое применение купольной системы, при которой
центральный купол опирается на четыре мощных столба.

8. Донато Браманте

Ведущим деятелем и проводником нового
архитектурного стиля стал Донато Браманте,
который предпочитал в своем творчестве
использовать главные каноны античной
эпохи, перерабатывая и применяя их по
своему усмотрению.

9. Донато Браманте - работы

Главной работой Браманте
считается базилика Святого Петра
в Ватикане. Над ней трудилось
несколько поколений великих
мастеров – Рафаэль,
Микеланджело, Бернини.

10. Донато Браманте - работы

Донато
Браманте работы
Темпьетто – часовня-ротонда

11. Рафаэль Санти (1483-1520)

Продолжатель идей Браманте. Одной из главных
заслуг Рафаэля является создание нового типа
фасада, в котором нижний ярус здания занимает
ордерная аркада, а верхний - отштукатуренная
плоскость стены, разделенная окнами и нишами
со скульптурой и лепниной.

12. Рафаэль Санти - работы

Рафаэль Санти работы
Санта-Мария-дель-Пополо

13. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

14. Микеланджело Буонарроти

Происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в
Кьюзи, близ Флоренции. Первое знакомство с живописью
Микеланджело приобрел у Гирландайо. Разносторонности
художественного развития и широте образования способствовало
пребывание его у Лоренцо Медичи, в знаменитых садах святого
Марка, среди выдающихся ученых и художников того времени.

15. Микеланджело Буонарроти - работы

Микеланджело
Буонарроти работы
Купол собора Святого Петра

16. Микеланджело Буонарроти - работы

Микеланджело
Буонарроти работы
Капелла Медичи

17. Микеланджело Буонарроти - работы

Микеланджело
Буонарроти работы
Палаццо Фарнезе

18. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да
Винчи (14521519)

19. Леонардо да Винчи - работы

Город Леонардо да Винчи, улица с раздельным движением в двух уровнях