Презентация PPTX

1.

Школа Дионисия и Симон
Ушаков

2.

Крупнейшим представителем московской
школы живописи конца XV века был Дионисий.
Дионисий был одним из немногих,
кому удалось найти и тонко
сбалансированную гармонию
между плавной текучей линией
изысканными колористическими
сочетаниями. В ликах святых он
почти исключает возможность
объемной моделировки. Едва
намеченные графическими
линиями глаза, нос, губы лишены
индивидуальных особенностей.
Дионисий мастерски владеет
ритмическим построением
композиции. Святые в его
произведениях поданы вне
динамического развития.

3.

Творческая жизнь Дионисия отчётливо делится
на три периода.
Первый период – работа в
монастыре Пафнутия
Боровского и
предшедствующее ей
время, время создания
житийных икон
митрополитов Петра и
Алексея, написанных ещё
как предполагают, между
1462 и 1472 годами.
«Житие на двоих»

4.

Второй период – работа
Успенском соборе Московского
Кремля, время создания
«Одигитрии», «Апокалипсиса».
Это восьмидесятые годы XV
столетия.

5.

Третий период – работа
в Ферапонтовом
монастыре, годы 1500 –
1502.

6.

Особенности творчества
Рисунок становится скупым, но достигает предельной отточенности и легкости,
большое значение придается ритму. Впечатление возвышенной отрешенности
образов усиливается особой трактовкой цвета и света. Колористическая гамма
сильно высветляется, основную роль играют крупные цветовые пятна, повышается
роль силуэта. Особенной чертой творчества Дионисия является светоносность
образов, что обусловлено отчасти обильным применением белого цвета, который
как бы высветляет находящиеся рядом цвета.
Дионисий избегает резких контрастов, предпочитая приглушенную гамму, цвет
берется как будто не в полную силу. Эффект светоносности усиливают легкие, не
нарушающие идеальной формы высветления. Эта живопись полностью лишена
драматизма.
Композиции его произведений отличались строгой торжественностью, краски были
светлы, пропорции фигур изящно удлинены, головы, руки и ноги святых
миниатюрны, а лики неизменно красивы.

7.

Первый из серьезных заказов Дионисий получил
между 1467 и 1477 гг., когда ему предложили
участвовать в росписях церкви Рождества Пресвятой
Богородицы в Паф-нутьево-Боровском монастыре.
Здесь он работал еще не вполне самостоятельно, а
под началом мастера Митрофана, которого называют
его учителем. Однако уже тогда проявился
индивидуальный почерк и яркий талант молодого
иконописца

8.

В 1481 г. Дионисий получил новый почетный заказ: вместе с
тремя другими мастерами он должен был выполнить иконы для
иконостаса Успенского собора Московского Кремля, для
деисусного, праздничного и пророческого чина (рядов
иконостаса).
О том, как высоко ценили молодого иконописца, свидетельствует
редкий по тем временам факт: заказчик, владыка Вассиан, еще до
начала работ выплатил художникам задаток - 100 целковых. Тогда
это была значительная сумма. Исследователи полагают, что кисти
Дионисия принадлежал в основном деисусный чин, то есть самая
ответственная часть работы.

9.

«Дотронуться до чуда»
Икона «Уверение Фомы» 1500 г. основывается на
сюжете из Нового Завета: Фома, один из двенадцати
апостолов, отсутствовал при первом явлении Христа
по Его Воскресении хочет увериться в этом,
«прикоснуться» к чуду. Не отворив дверей, явившись
чудесным образом, Христос потребовал от Фомы
дотронуться до ран, оставленных на его теле копьями.
В ответ Фома провозгласил свое исповедание веры:
«Господь мой и Бог мой!».

10.

Симон Ушаков. (1626-1686)
русский московский иконописец и график.
Икон, писанных Ушаковым, дошло до нас довольно много, но
большинство их искажено позднейшими записями и
реставрациями.
Особенно отчетливо новшества выразились в деятельности
мастеров Оружейной палаты Московского Кремля. Здесь
выполняется огромный объем работ, начиная от росписи храмов
и жилых помещений Кремля и кончая украшением знамен, карет,
различных бытовых предметов. В Оружейной палате более
двадцати лет трудился Симон Ушаков.

11.

Его работоспособность и энергия поразительны. Он расписывает
стены храмов, пишет иконы и миниатюры, чертит карты, делает
рисунки для знамен, монет, украшений на ружьях, гравюр и сам
гравирует. Много пишет по заказам для храмов Москвы,
Новгорода, Твери, Ростова, для Троице-Сергиева монастыря.
Ушаков возглавляет иконописную мастерскую и оставляет
множество учеников и последователей, среди которых особую
известность получили Тихон Филатьев и Кирилл Уланов. Вслед за
учителем они пытаются найти новые формы для создания
иконописного образа.
"Богоматерь Елеуса Киккская»

12.

Он часто пишет изображения Спаса и Богоматери,
демонстрируя свое умение мягко моделировать лицо
и шею, подчеркнуть округлость подбородка,
припухлость губ. В иконе "Богоматерь Владимирская ",
написанной в 1668 г., он изображает царя Алексея
Михайловича, пытаясь передать его портретные
черты. Известно, что Ушаков писал парсуны. В
изображении интерьера или пейзажа на иконах он
иногда использует принципы линейной перспективы.

13.

В качестве образца для фонов икон художник порой
пользуется западноевропейской гравюрой. Так, в
архитектурном пейзаже иконы "Троица" (1671) он
повторил изображение с гравюры, исполненной по
картине итальянского живописца XVI в. Паоло
Веронезе "Пир у Симона-фарисея".

14.

Икона "Насаждение древа государства Российского"
была написана в 1668 году в правление царя
Алексея Михайловичем. Замысел образа утверждение преемственности правителей на
русском престоле от Ивана Калиты и митрополита
Петра.
В центре иконы - образ Владимирской Божией
Матери - святыни русских князей. Икона увита
виноградной лозой, в ветвях которой Ушаков
разместил образы русских святых, помогавших
молитвой и личным участием мирному
объединению русских земель.

15.

Особенности творчества
Для живописного стиля С. Ушакова характерны торжественный пафос образа,
тщательность исполнения, сдержанная цветовая гамма, обилие золота, графическая
точность деталей. Его манера письма была воспринята многими мастерами. В
первую очередь учениками: Иваном и Михаилом Малютиными, Георгием
Зиновьевым, Тихоном Филатьевым и Корнилием Улановым. Влияние «ушаковской
школы» в русском иконописании сказывалось вплоть до середины XVIII века.
Творчество Симона Ушакова по стремлению передать в иконных образах
«живоподобность», материальность телесного, достоверность земного утверждало,
в сущности, принципы светского искусства. Это была попытка соединить
иконописную традицию с западной реалистической манерой при помощи новых,
картинных изобразительных средств. Что же касается понимания иконописи в
целом, то мастер оставался в пределах средневековых представлений.
«Спас Нерукотворный» написан для ТроицеСергиевой Лавры

16.

«Архангел Михаил попирающий дьявола»