1. Искусство как особая форма общественного сознания (1)

1. Искусство как особая форма общественного сознания

ИСКУССТВО КАК ОСОБАЯ
ФОРМА ОБЩЕСТВЕННОГО
СОЗНАНИЯ

2.

Искусством - специфическая форма общественного сознания и
человеческой деятельности, которая представляет собой отражение
окружающей действительности в художественных образах.
Посредством создания произведений искусства происходит реализация
такого вида познавательной деятельности людей, как художественное
познание.

3.

Искусство зародилось еще в античную эпоху, однако в этот период оно
еще не считалось каким-то особым видом деятельности. Древние греки
называли «искусством» и умение строить дома, и навыки управления
государством, и процесс лечения людей и т. п. Обособление же
собственно эстетической деятельности, т.е. искусства в его современном
понимании, раньше всего произошло в области ремесла.

4.

Это можно отчетливо проследить на примере гончарного ремесла.
Изготовление посуды, в частности знаменитых греческих ваз,
сопровождалось украшением их различного рода орнаментами.
Орнаментом называют узор, построенный на регулярном ритмическом
чередовании и организованном расположении абстрактно-геометрических
или изобразительных элементов. Ранние греческие орнаменты — меандры
— представляли собой изломанную под прямым углом линию,
образовывавшую ряд одинаковых, связанных друг с другом мотивов.

5.

Постепенно процесс создания эстетического был перенесен из сферы
материальной в сферу духовную, а сама художественная деятельность
превратилась в создание человеком особого (второго наряду с предметным),
вымышленного мира.
Искусство представляет собой высшую форму эстетического сознания. Оно
является необходимым элементом общественного сознания,
обеспечивающим его целостность, мобильность, устойчивость в настоящем
и направленность в будущее.

6.

Предмет искусства — человек, его отношения с окружающим миром
и другими индивидами, а также жизнь людей в определенных
исторических условиях. Искусство обусловлено миром природы и
общественных отношений, которые окружают индивидов.

7.

Формой бытия искусства является художественное произведение,
имеющее видовую и жанровую определенность и осуществляющееся в
качестве материального предмета — знака, который передает людям
определенную художественную концепцию, обладающую эстетической
ценностью.
Искусство как феномен культуры подразделяют на ряд видов, каждый из
которых обладает специфическим языком, своей знаковой системой.

8.

Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей,
направленная на художественное постижение мира, отражение
действительности в художественных образах.

9.

Кроме этого, есть ещё несколько известных значений:
1. В широком смысле — это художественное творчество. Например,
литература, музыка, театр, танец, цирк, изобразительное искусство.
2. В узком смысле — это только изобразительное искусство. Например,
архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное
искусство.
3. Высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности.
Например, искусство строителя, ювелира, ремесленника, военное искусство.

10.

Изобразительное искусство — это искусство, которое использует
визуальные образы для передачи идей, эмоций и впечатлений. Оно
включает в себя живопись, графику, скульптуру, архитектуру и другие
формы, которые могут быть восприняты визуально. Основная цель
изобразительного искусства – вызвать у зрителя эмоции и переживания,
передать определенные идеи и состояния.

11.

Основные черты изобразительного искусства:
наглядность — всё выражается через зрительные образы;
эмоциональность — цель всегда вызвать чувства у зрителя;
образность и символизм — за изображением скрыта идея;
многообразие форм — от реалистичных картин до абстракции
и цифровых экспериментов.

12.

Произведение искусства (англ. work of art, также англ. artwork, англ.
art piece, англ. piece of art, англ. art object) — это художественное
творение, обладающее эстетической ценностью. За исключением
выражения «произведение искусства», используемого в самом широком
смысле для обозначения любого произведения, считающегося
искусством (в том числе литературы и музыки), остальные термины
главным образом относятся к материальным, физическим формам
изобразительного искусства:

13.

Примером может служить изобразительное искусство, такое как живопись
или скульптура.
Объекты в сфере декоративного или прикладного искусства, созданные с
эстетической целью наряду с функциональным назначением, например
изделия ювелирного искусства, многие виды керамики или народного
искусства.
Объекты, изначально созданные с преимущественно утилитарной,
религиозной или иной неэстетичной целью, впоследствии признанные в
качестве искусства (часто представителями другой культуры или спустя
длительное время).
Неэфемерные фотографии либо фильмы.
Произведения инсталляционного искусства или концептуального искусства.

14.

В более широком толковании термин также может применяться к:
Тонким произведениям архитектуры или ландшафтного дизайна.
Произведениям исполнительских искусств — театру, балету,
опере, перформативному искусству, музыкальным концертам, а
также другим нематериальным и эфемерным творениям.

15.

Художественный образ — форма отражения (воспроизведения)
объективной действительности в искусстве с позиций определенного
эстетического идеала. С помощью художественного образа искусство
осуществляет свою специфическую функцию — доставлять человеку
эстетическое наслаждение и побуждать художника творить по законам
красоты.

16.

Стиль – это совокупность характерных художественных приёмов, манеры
исполнения и выразительных средств, которые определяют визуальный
облик произведения искусства. Он формируется под влиянием эпохи,
культуры, мировоззрения художника и технических возможностей.
Стиль важен, потому что он помогает зрителю понимать произведение, его
смысл и исторический контекст. Кроме того, стиль позволяет художникам
выразить свою индивидуальность и отношение к миру.

17.

Историческое развитие стиля и его влияние на искусство
На протяжении веков художественные стили изменялись, отражая
социальные, культурные и технологические изменения. Рассмотрим
ключевые стили изобразительного искусства и их особенности.

18.

Античное искусство (Древняя Греция и Рим, V в. до н.э. – V в. н.э.)
Реалистичные формы, идеализированные пропорции
Стремление к гармонии и красоте
Скульптуры Фидия, фрески в Помпеях

19.

Средневековое искусство (V–XV вв.)
Символизм и религиозность
Плоскостное изображение, отсутствие перспективы
Византийские мозаики, готическая живопись

20.

Ренессанс (XV–XVI вв.)
Возвращение к реализму и изучению анатомии
Линейная и воздушная перспектива
Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль

21.

Барокко (XVII в.)
Динамика, драматизм, контраст света и тени
Роскошные композиции, эмоциональность
Караваджо, Рембрандт, Рубенс

22.

Романтизм (XIX в.)
Эмоциональность, возвышенные образы
Контрасты света и цвета
Франсиско Гойя, Эжен Делакруа

23.

Импрессионизм (XIX в.)
Передача мгновенного впечатления, игра света
Короткие мазки, яркие цвета
Клод Моне, Эдгар Дега

24.

Модернизм и авангард (XX в.)
Отказ от традиционных форм
Абстракция, эксперименты с техникой
Пабло Пикассо (кубизм), Василий Кандинский (абстракция),
Казимир Малевич (супрематизм)

25.

Связь стиля и технологий в искусстве
Технологические открытия всегда влияли на художественные стили:
Изобретение масляных красок в эпоху Ренессанса позволило
добиться мягких переходов цвета.
Фотография в XIX веке подтолкнула художников к новым стилям,
таким как импрессионизм и абстракция.
Цифровые технологии XX–XXI вв. открыли возможности для
цифровой живописи, 3D-арта и NFT-искусства.

26.

Стиль – это не только внешняя форма, но и отражение времени, в котором
создаётся искусство. Он помогает передавать идеи и эмоции, влияет на
восприятие произведений зрителем и постоянно эволюционирует
благодаря развитию технологий и культурных тенденций. Независимо от
эпохи, стиль остаётся одним из главных инструментов художника,
определяющим его творческую уникальность.

27.

Жанр (от фр. genre) – в искусстве это разновидности тем и сюжетов
художественных произведений. Все виды изобразительного искусства
принято делить на жанры. Каждый изобразительный жанр появлялся по
мере развития истории как таковой. Люди старались отображать события
из своей жизни в разные эпохи, порождая всё новые и новые направления.
Многие из них создавались внутри уже ранее существовавших, постепенно
становясь самостоятельными ветвями.

28.

Натюрморт (от фр. nature morte – мёртвая природа) – жанр
изобразительного искусства, который посвящён изображению различных
предметов. Этот жанр также называют «тихая жизнь» или «застывшая жизнь».
Сюжетом изображения в натюрморте чаще всего являются неодушевлённые
предметы: бытовые предметы, кухонная утварь, музыкальные инструменты,
книги и т.п. Натюрморт также может включать объекты живой природы:
рыбу на столе, цветы в букете, овощи и фрукты и т.п. В качестве дополнения
основного мотива натюрморта иногда могут встречаться даже изображения
насекомых, птиц, зверей, людей. Художники уделяют внимание форме
предметов, фактуре, поверхности, передаче материальности, но также в
изображении вещей могут использовать творческий подход

29.

30.

31.

32.

Пейзаж (от фр. pays – страна, местность) – жанр изобразительного
искусства, в котором основным предметом изображения является окружающая
среда. Пейзаж – молодой жанр живописи. Долгое время он являлся лишь фоном
в произведениях других жанров. Затем стали изображать сочинённые пейзажи.
Работы импрессионистов явились кульминационным моментом необычайного
становления пейзажного жанра в 19 веке. Они начали писать пейзаж с натуры на
пленэре. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при
натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов,
приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои
непосредственные эмоциональные впечатления

33.

34.

35.

36.

37.

Портрет (от фр. portrait – воспроизводить что-либо черта в черту) –
жанр изобразительного искусства, в котором изображают человека либо
группу людей. В портрете основное внимание уделяется схожести внешнего
облика человека, через который передаётся характер и настроение. Портрет
может быть выполнен и творческими методами, которые помогают лучше
передать внутренний мир человека. Тематикой портретистов выступают
также занятия, увлечения, положение в обществе и профессиональная
деятельность. На развитие портрета повлияли знания об анатомии человека,
светотеневой моделировке формы, композиции.

38.

Ведущие позиции портретный жанр завоевал в 18 веке, и тогда же начинают
создаваться основы камерного и парадного портрета как отдельных жанров. В
советском искусстве создавался и приобрёл популярность портрет человека
труда, который изображается в процессе своей трудовой деятельности. Люди
на таких картинах творят и мыслят, что придаёт портретам одухотворённости,
индивидуальности и величественной увлеченности. Довольно часто
портретисты изображают людей в домашней обстановке или на природе. В
таких лирических композициях наиболее ярко раскрывается эмоциональная и
духовная составляющая человека.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

Интерьер (от фр. interieur - внутренний) – изображение внутреннего
пространства здания или комнаты; а также произведение, созданное в этом
жанре. Истоки жанра уходят в искусство эпохи Возрождения. В творчестве
мастеров евангельские и библейские, а также семейные сцены разворачивались
в помещениях, которые живописцы изображали по правилам прямой
перспективы, тщательно и любовно передавая предметы обстановки, несущие в
себе символический смысл. Жанр интерьера сформировался в 17 веке в
Голландии. Художники показывали в своих картинах тихую мирную жизнь,
полную домашних семейных радостей. Мастера интерьера писали церковные,
жилые, дворцовые помещения. Произведения голландских художников
наполнены поэтическим чувством, ощущением ценности обыденного
существования людей в уютном домашнем мире.

45.

46.

47.

Религиозный жанр – жанр изобразительного искусства, основными
сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия.

48.

49.

50.

Мифологический жанр (от фр. mythologique) – раздел изобразительного
искусства, в котором основой для сюжета произведений служат древние
сказания, легенды, предания или сказки разных народов. Такое изображение
может быть реалистичным или воображаемым автором. Примерами
мифологического жанра живописи являются изображения богов, воинов,
минотавра и других мифологических существ.

51.

52.

Исторический жанр (греч. historia – повествование, рассказ о прошлых
событиях) – один из главных жанров изобразительного искусства, в котором
изображаются важные исторические события и деятели. Историческая тематика
художественных произведений требует изучение литературы, научных трудов,
музейных собраний, дающих реальное представление об ушедших эпохах.
Художнику надо так изучить древнюю жизнь, чтобы проникнуться ею; знать
архитектуру прошлого, костюмы определённой эпохи.

53.

54.

55.

56.

Батальный жанр (от фр. bataille — битва) – жанр изобразительного
искусства, посвящённый темам войны и военной жизни. Главное место в
батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и
военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или
характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть
исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с
историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях)
зачастую связывают его с бытовым жанром.

57.

58.

Бытовой жанр (нем. Sittenbild – изображение обычаев, нравов) – жанр
изобразительного искусства, посвящённый изображению сцен повседневной,
частной и общественной жизни, обычно современной художнику.
Произведения бытового жанра также называют жанровой живописью,
жанровой картиной. Художники изображают домашние и уличные события,
сцены на рынках, заводах, праздники и т.п.; стараются точно показать
окружающую действительность: взаимоотношения людей, моду в одежде,
интерьер, пейзаж. Жанровая картина может содержать авторскую
характеристику изображённого сюжета, в том числе обличающую пороки
общества.

59.

60.

61.

Анималистический жанр (от лат. animal – животное) – жанр
изобразительного искусства, главным мотивом и основным объектом
которого являются животные.