Доклад Горваль БДЗ-25-ЦД2

1.

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Владивостокский государственный университет
Институт туризма и креативных индустрий
Кафедра дизайна
Доклад
по дисциплине «История дизайна, науки и техники»
Жоан Миро
Студент
гр. БДЗ-25-ЦД2 Е. Г. Горваль
Руководитель
Доцент О. Г. Иванова

2. Биография Жоан миро

Жоан Миро (Joan Miró i Ferrà, 1893–1983) — выдающийся каталонский
художник, скульптор и график, чьё творчество стало одним из ярчайших
проявлений сюрреализма и оказало огромное влияние на развитие
современного искусства XX века . Его работы, наполненные яркими
красками, причудливыми формами и символическими образами,
открывают зрителю мир безграничного воображения, детской
непосредственности и глубокой внутренней свободы. В данном докладе
мы рассмотрим основные этапы творчества Миро, его художественные
принципыизначениеегонаследиядлямировогоискусства.[1]

3.

Ранние годы и становление
Жоан Миро родился в Барселоне, в
семье часовщика и дочери плотника. С
ранних лет он проявлял интерес к
рисованию, но его родители настаивали
на получении более «практичной»
профессии.
После
окончания
коммерческой школы Миро работал
бухгалтером, но страсть к искусству не
угасала. В 1912 году он поступил в
Академию искусств Барселоны, где
начал изучать живопись [4]. Ранние
работы Миро находились под влиянием
постимпрессионизма и фовизма, но уже
тогда в них прослеживались черты его
будущего
уникального
стиля
—
стремление к упрощению форм и
выразительности цвета. Важным этапом
стало знакомство с творчеством Анри
Матисса и Пабло Пикассо, а также с
каталонским авангардом [3].
«Le Chien aboyant à la lune» (1952)

4.

Период сюрреализма и формирование собственного стиля
В 1920-х годах Миро переезжает в Париж, где активно включается в
художественную жизнь и знакомится с представителями сюрреализма, в том числе с
Андре Бретоном. Сюрреализм оказал на него глубокое влияние, открыв новые
возможности для исследования подсознания, сновидений и иррационального.
Однако Миро не стал слепым последователем движения, а трансформировал его
принципы в соответствии со своим видением [2].
В этот период формируется его узнаваемый стиль:
Автоматическое письмо и спонтанность: Миро стремился к освобождению от
сознательного контроля, позволяя руке свободно двигаться по холсту, создавая
спонтанные линии и формы [9].
Символический язык: его работы наполнены уникальными символами — звёздами,
лунами, птицами, глазами, абстрактными фигурами, которые имеют множество
интерпретаций и вызывают ассоциации с природными явлениями, космосом и
внутренним миром человека [3].
Яркая цветовая палитра: Миро использовал чистые, насыщенные цвета, которые
передают энергию, радость и жизненную силу [1][6].
Упрощение форм: художник отказывался от реалистичного изображения,
предпочитая лаконичные, стилизованные формы, напоминающие детские рисунки
или знаки [9].
Игра и юмор: в его работах часто присутствует элемент игры, юмора и иронии, что
делает их доступными и привлекательными для широкой аудитории [2].
№2 MIRO

5. Основные темы и мотивы творчества

Творчество Жоана Миро пронизано глубокой связью
с природой, космосом и внутренним миром человека.
Среди ключевых тем и мотивов можно выделить:
Космос и Вселенная: звёзды, планеты, луна, кометы
— эти небесные тела часто появляются в его работах,
символизируя бесконечность, тайну и вечность [3].
Природа и животный мир: птицы, насекомые, цветы,
деревья — Миро черпал вдохновение в окружающем
мире, преобразуя его в фантастические образы [8]
Человек и его внутренний мир: художник исследовал
человеческие эмоции, желания, страхи, мечты, часто
изображая их в виде абстрактных фигур или
символов [3].
Свобода и освобождение: Миро всегда стремился к
освобождению от условностей и ограничений — как
в искусстве, так и в жизни. Его работы часто
воспринимаются как гимн свободе духа и творческой
независимости [11].
«Женщины, Луна, Птицы» 1950 года.

6.

Развитие и поздний период
На протяжении своей долгой карьеры Миро продолжал
экспериментировать и развивать свой стиль. Он активно работал с
различными техниками, включая керамику, скульптуру, гравюру и
гобелен. Его поздние работы, хотя и сохраняют узнаваемые черты,
часто становятся более монументальными и экспрессивными. Он
создавал масштабные настенные росписи и скульптуры, которые
украшают общественные пространства по всему миру [6].В
поздний период Миро также уделял большое внимание
вопросам социальной справедливости и мира. Его работы
стали отражением его активной гражданской позиции и
желания внести свой вклад в создание лучшего будущего [5]
«Женщина и птица»

7.

Технические инновации и эксперименты
Миро был неутомимым экспериментатором. Он не ограничивал себя традиционными
материалами и техниками, постоянно ища новые способы выражения. Помимо живописи, он
активно работал с:
Керамикой: создавал уникальные скульптуры и панно, используя яркие глазури и необычные
формы. Его сотрудничество с керамистом Жозепом Льоренсом Артигасом привело к
созданию монументальных произведений, таких как «Стена Солнца» и «Стена Луны» для
штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже [6].
Скульптурой: его скульптуры часто представляли собой ассамбляжи из найденных
предметов, которые он преобразовывал в фантастические существа или символические
формы. Он использовал дерево, бронзу, камень, создавая работы, которые были
одновременно игривыми и монументальными [6].
Гравюрой и литографией: Миро создал огромное количество графических работ, в которых
он продолжал развивать свой символический язык и экспериментировать с линиями и
текстурами. Эти работы демонстрируют его мастерство в работе с различными печатными
техниками [7].
Гобеленом: он переносил свои живописные идеи на тканевую основу, создавая масштабные
гобелены, которые добавляли новое измерение его искусству, придавая ему тактильность и
объём [6].
Эти эксперименты не были самоцелью, а служили расширению его художественного
словаря, позволяя ему выражать свои идеи в различных формах и масштабах [9]
«Две фантастические фигуры»

8.

Миро и политика
Триптих «Blue I, II, III» (1961)
«Карнавал Арлекина»
Хотя Миро не был открыто политическим художником в прямом смысле,
его творчество неразрывно связано с историческими событиями XX
века. Испанская гражданская война и Вторая мировая война оказали на
него глубокое влияние. В ответ на ужасы войны он создал такие работы,
как «Жнец» (*El Segador*) для павильона Испанской Республики на
Всемирной выставке в Париже в 1937 году, выражая боль и
сопротивление. Его искусство стало формой протеста против насилия и
угнетения, утверждением человеческого духа и свободы.
В период диктатуры Франко в Испании Миро продолжал работать, хотя
и в условиях определённой изоляции. Его искусство, полное символизма
и метафор, позволяло ему выражать свои идеи, избегая прямой цензуры.
Он стал символом культурного сопротивления и надежды на
возрождение свободы [11].

9. Влияние на последующие поколения художников

Творческий метод Миро, основанный на интуиции, спонтанности и
исследовании подсознания, оказал глубокое влияние на развитие
абстрактного экспрессионизма и других направлений искусства второй
половины XX века.Художники, такие как Джексон Поллок, Роберт
Мазервелл и Аршил Горки, черпали вдохновение в его смелости
экспериментировать с формой и цветом, в его способности создавать
мощные визуальные образы из, казалось бы, простых элементов [1].
Миро показал, что абстракция может быть не только
интеллектуальным упражнением, но и эмоциональным переживанием,
способным вызывать глубокий отклик у зрителя. Его работы стали
своего рода «картой» для исследования внутреннего мира, предлагая
зрителю самому наполнять символы своим смыслом [9].
«Ферма» (1921–1922)

10.

Миро как коллекционер и меценат
Жоан Миро не только создавал искусство,
но и активно поддерживал других
художников.
Он
был
страстным
коллекционером
произведений
своих
современников, собирая работы таких
мастеров, как Пауль Клее, Анри Матисс и
др.
Эта
коллекция,
впоследствии
переданная
в
дар
городу
Пальма-де-Майорка, стала основой для
Музея современного искусства, носящего
его имя [10].
Миро понимал важность поддержки и
развития художественной сцены, и его
щедрость способствовала сохранению и
популяризации искусства XX века [2].
Одной
из
ключевых
особенностей
творчества Миро является его уникальный
символический язык. Его работы наполнены
знаками, которые, кажется, пришли из
древних мифов, детских рисунков или даже
из космоса. Звёзды, луны, птицы
«Ubu Roi» из серии «Suites pour Ubu Roi» (1966)

11.

источники
[1] Минк Я. Миро (1893–1983)*. — М.: Taschen / Арт-Родник, 2003. — 96 с.
[2] Пунье-Миро Х., Лоливьер-Раола Г. *Хоан Миро. Художник со звёзд*. —
М.: ООО Изд-во Астрель, 2003. — 144 с.
[3] Столярова Е. Г. Творчество Жоана Миро в контексте абстрактного
сюрреализма // Сфера культуры. — 2021. — № 2 (4). — С. 51–55.
DOI: 10.48164/2713-301X_2021_6_51.
[4] Орлова К. В. Жоан Миро. Начало пути // Театр. Кино. Музыка. Живопись.
— М.: РАТИ ГИТИС, 2009. — С. 117–127.
[5] Сурков В. Война и мир Жоана Миро // Русский пионер. — 2008. — № 3.
[6] Фонд Жоана Миро (Барселона).
[7] Музей современного искусства Барселоны (MACBA). Коллекция Жоана
Миро.
[8] Clavero J. M. *Miró y la tradición popular catalana*. — Barcelona: Edicions
62, 1999. — 160 p.
[9] Cirlot J. E. *Joan Miró*. — New York: Harry N. Abrams, 1970. — 240 p.
[10] Большая российская энциклопедия. Статья «Жоан Миро».
[11] Lelong-Maury M. *Miró: The Ladder of Escape*. — London: Tate
Publishing, 2011. — 224 p.