Искусство танца

1. Искусство танца

2.

Марта Грэхем
Танец — вид искусства, в котором
художественный образ создается
посредством ритмичных пластических
движений и смены выразительных
положений человеческого тела. Танец
неразрывно связан с музыкой,
эмоционально-образное содержание
которой находит свое воплощение в его
движениях, фигурах, композиции.
Американский хореограф Марта
Грэхем определяет танец как подлинное
выражение глубочайших душевных
чувств, высвобождаемое через движение
тела.

3. Танцевальное искусство

существует с древнейших времен. Культовые,
трудовые,
охотничьи
и
другие
обряды
сопровождались не только игрой на музыкальных
инструментах и пением, но и танцами.
Развернутые
танцевальные
представления,
нередко связанные с религиозными церемониями,
существовали в Древнем Египте, Индии, Китае,
Армении, Греции, Риме и других странах. Однако,
применительно к танцевальным представлениям
прошлого термин «балет» не употреблялся.
Слово «хореография» появилось около 1700
года. Впоследствии смысл термина изменился: он
стал применяться к постановке танцев и даже к
танцевальному искусству в целом.

4. История танца

Возникли танцы в глубокой
древности, тогда они были
выражением сильных эмоций .
Совместный танец усиливает
переживаемое чувство как самих
участников, так и зрителей.
Изначальная функция танца —
выражение эмоциональной жизни
используя слаженные
движения. Древние люди отмечали
танцами многие важные события
своей жизни: рождение, смерть,
война. С помощью различных
танцев они выражали свои
пожелания о дожде, о солнечном
свете, о плодородии, о защите и
прощении. Танцевальные па
происходят от основных форм
движений человека - ходьбы, бега,
прыжков, поворотов и раскачиваний.
Их сочетания со временем
преобразовались в па традиционных
танцев. У каждого народа
формировались свои традиции,
связанные с танцами.
История танца

5.

Пантомима
— «вид сценического
искусства, в котором главным средством
создания художественного образа является
пластическая выразительность человеческого
тела, жест, мимика».
В средние века в Европе появились
жонглёры, шпильманы, скоморохи.
В
15—16
веках
создавались
посвящённые танцам трактаты и учебники,
исполнялись
морески
—
сюжетные
танцевальные сцены,
В начале 17 века появился балет. В
этот
период
Французская
королевская
Академия танца, основанная в 1661 году,
разработала танцевальную систему, которая
сейчас называется классическим танцем.

6. Основные стили танца

Балет
Бальные танцы
Народный танец
Ритуальный танец
Исторический танец
Свинг
Эстрадный танец
Современный танец
Акробатический танец
Клубный танец
Уличный танец

7. Современный танец

Брейк данс
Модерн
Локинг
Джаз

8. Знаменитые танцоры и балетмейстеры

• Васильев Владимир
Викторович (1940), русский
танцовщик и балетмейстер.
После окончания Московского
хореографического училища
работал в труппе Большого
театра. Обладая редким даром
пластического перевоплощения,
имел необыкновенно широкий
диапазон творчества. Его
исполнительская манера
благородна и мужественна.
Обладатель множества
международных наград
и призов. Неоднократно был
назван лучшим танцовщиком
эпохи. С его именем связаны
высшие достижения в области
мужского танца. Постоянный
партнер Е.Максимовой.

9. Плисецкая Майя Михайловна (1925-2015), выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, вошедшая в историю балета феноменальным

Плисецкая Майя Михайловна (1925-2015), выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века,
вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Еще до выпуска из училища
Плисецкая танцевала сольные партии в Большом театре. Очень быстро став известной, она создала
неповторимый стиль — графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого
жеста и позы, каждого отдельного движения и хореографического рисунка в целом. Балерина обладает
редким талантом трагедийной балетной актрисы, феноменальным прыжком, выразительной пластикой
и острым ощущением ритма. Ее исполнительской манере присущи техническая виртуозность,
выразительность рук и сильный актерский темперамент. Плисецкая — первая исполнительница
множества партий в балетах Большого театра. С 1942 года танцует миниатюру Фокина «Умирающий
лебедь», ставшую символом ее искусства.

10. Уланова Галина Сергеевна (1910–1998) Павлова Анна Павловна  (Матвеевна, 1881–1931),

Уланова Галина Сергеевна (1910–1998)
Русская балерина. Ее творчеству была
свойственна
редкая
гармоничность
всех
выразительных
средств.
Она
придавала
одухотворенность даже простому, обыденному
движению. Еще в самом начале творческого
пути Улановой критики писали о полной
слитности в ее исполнении танцевальной
техники, драматической игры и пластики.
Галина Сергеевна исполняла главные партии
в
балетах
традиционного
репертуара.
Ее высшими достижениями стали партии
Марии
в
«Бахчисарайском
фонтане»
и Джульетты в «Ромео и Джульетте».
Павлова Анна Павловна
(Матвеевна, 1881–1931),
одна из величайших балерин ХХ века.
Сразу
после
окончания
Петербургского
театрального училища дебютировала на сцене
Мариинского театра. Она стала солисткой, а в
1906 году была переведена в разряд примабалерины. В том же году Павлова связала свою
жизнь с бароном В.Э. Дандре. Она участвовала
в спектаклях дягилевского «Русского балета»
в Париже и Лондоне. Выдающая актриса,
Павлова
была
лирической
балериной,
ее отличали музыкальность и психологическая
содержательность.
Ее
образ
обычно
связывается с образом умирающего лебедя
в балетном номере, который был создан
специально для Павловой Михаилом Фокиным,
одним из первых ее партнеров. Слава
Павловой легендарна.