Художественные промыслы России

1. Художественные промыслы России.

Величайшие достижения народной культуры
– результат творчества народа в целом.

2. Народные промыслы объединены общими, коллективными традициями и принципами. Суть народного творчества выражена в поговорке: «

Не то дорого, что красно золото, а то, что доброго
мастерства».

3. Дымковская игрушка.

В середине 19 в. ее лепили, обжигали
и расписывали в слободе Дымково
Вятской губернии. Происхождение
промысла следует искать в ритуальных
обрядах в честь бога солнца – Ярилы,
сопровождавшихся игрой на глиняных
свистульках. Со временем свистульки
стали использовать на ярмарках,
придавая им образы характерных
персонажей. Это могли быть барыни,
помещики, кормилицы, носильщики
воды.
Жанровые сценки – катания на
лодках, танцы на лугу и др.- стали
особо любимыми в народе.

4. Лепили фигурки из местной жирной глины с примесью речного песка. Высушивали при комнатной температуре и обжигали в русской

печи. Фигурки
покрывали слоем белого мела, разведенного на молоке и расписывали красками.
Основу росписи составлял геометрический орнамент. Контрастная цветовая
гамма – характерная особенность дымковской игрушки.

5. Филимоновская игрушка. д.Филимоново Тульской области.

Местная глина иссиня-черного
цвета, отличается особенной
мягкостью и жирностью. Изделия из
такой глины могли деформироваться
по собственной тяжестью при сушке,
поэтому мастера используют
довольно вытянутую кверху о
постепенно убывающую форму.
Игрушки необычайно ярки и
красочны.
Художник использует 3-4 цвета: красномалиновый, зеленый и желтый. Наносят их
без грунта, прямо на поверхность
обожженной глины белого или чуть
желтоватого цвета.

6.

• Загадочно смотрят на
зрителя фантастические
звери. Их удлиненные шеи
и гордо вскинутые
головки создают
неповторимое ощущение
жизни.
• Образы: баба, солдат,
влюбленные, а также
домашние животние –
баран, конь. Петух.
Собака, корова.

7.

8. Гжель. (Московская область) Промысел возник еще в начале 14 в.. С 18 века началось производство майоликовой посуды, изделий из

цветной глины с многоцветной росписью по
белой эмали. Изделия из фаянса и фарфора расписывались синим цветом.
Сюжеты – цветочные мотивы.

9.

10. Человек всегда восхищался красотой цветов. Именно поэтому они самый распространенный образ в народном искусстве. Сказочные

цветы на
золотисто-красном, бело-синем, а чаще всего на черном фоне, отливающем
лаковым блеском, - принадлежность одного из старейших промыслов,
возникших в первой половине 19 в в деревнях и селах Троицком,
Новосильцеве, Жостове (Московская область)

11. Импровизация- главная черта жостовских росписей. Рисунок наносится мягкой беличьей кистью, краски разводят льняным маслом.

Мастер никогда в точности не
повторяет рисунок и не пишет цветы с натуры. Поднос пишут сразу без предварительных
набросков. Именно поэтому каждый поднос уникален. В день матер расписывает от 5 до 10
подносов.

12. В с. Городец Нижегородской области по 2-щй половине 19в. стали расписывать деревянные предметы домашнего обихода: ложки, миски,

чашки, прялки и т.д., а также орудия
труда. На них наносили узоры, отражающие языческие
верования древних славян.

13. Родина Хохломы – Заволжье. Особенностью техники является получение золотистого цвета без применения золота. Выточенные из

дерева предметы сначала
грунтовали. В роспись они поступали блестящими и гладкими, отливающими почти
металлическим блеском ( в них добавляли порошок алюминия) После нанесения
рисунка изделие покрывали лаком и обжигали в печи. Под воздействием высокой
температуры лак темнел, а порошок расплавлялся, придавая изделию золотой фон.

14. Роспись мастеров Палеха, Федоскино, Мстёры, Холуя – миниатюрная живопись на лаковых изделиях из папье-маше ( коробочки,

шкатулки, ларцы, панно и т.д.). Тематика – от
литературных произведений до современности.