Генри Ирвинг (1838–1905)

1.

Генри Ирвинг (1838–1905)

2.

Джон Генри Бродрибб (Ирвинг)
родился 6 февраля 1838 года в
поселке Кейнтон Мэндевилл.
Его отец, Сэмюэл Бродрибб,
работал фермером. Когда Генри
было четыре года, семья
переехала в Бристоль. В
голодные
сороковые
мать
отвезла его к одной из своих
пяти сестер в родной Корнуолл.
Через
шесть
лет
семья
обосновалась в Лондоне, и
Генри вернулся домой.
Будущий актер попал в коммерческую школу в Сити, где преподавали не только
арифметику, но и декламацию. Учился он недолго, всего два года, и уже с 13 лет
начал работать.
Генри служил в юридической конторе в Чипсайде, через год перешел в торговую
компанию. Перед ним открывалась перспектива поехать в Индию и сделать карьеру
коммерсанта. Но мысли Генри уже занимал театр.
В пятнадцать лет он поступил в городской Декламационный класс. По вечерам
посещал танцкласс и школу фехтования. Примерно в это же время Генри начал брать
уроки у актера Уильяма Хоскинса.

3.

Бродрибб дебютировал в театре «Лицеум» в Сандерленде.
Здесь он обрел сценический псевдоним. Генри Ирвинг
— фамилия, взятая в честь Вашингтона Ирвинга, автора
его любимой «Книги зарисовок».
В 1871 г. Дебютировал в театре Лицеум. Славу
принесла роль бургомистра Матиаса в мелодраме
Льюиса «Колокольчики» («Польский еврей»), которую
он играл на протяжении всей творческой жизни.
Сюжет
о
ныне
вполне
благополучном,
респектабельном человеке, совершившем в молодые
годы убийство богатого польского еврея и мучимом
угрызениями совести в конце жизни, - Ирвинг
поднимал на трагическую высоту. Актер замедлял
ритм спектакля,
замирал,
уходя в
себя,
прислушиваясь к звону колокольчиков саней
убитого,
олицетворяющему
возмездие.
По
воспоминаниям Крэга, создавалось впечатление, что
герой действует автоматически, будто соприкасаясь
с неведомой силой. Это сочетание реального
психологического
образа
с
таинственным
внутренним миром делало героя Ирвинга глубоким
и современным, сложным и узнаваемым.

4.

Актер яркого, оригинального дарования, Генри Ирвинг обладал гипнотической
властью над зрителями. Ему в равной мере удавались мелодраматические персонажи
(он прославился пополнением роли трактирщика Матиаса в мелодраме Эркмана,
Шатриана "Польский еврей") и комедийные, вплоть до фарсовых, в которых он
обращался к средствам театральной эксцентрики, буффонады. Но главное место в
творчестве Ирвинга заняли романтические герои, в первую очередь - герои
Шекспира.
С 1878 по 1902 год Ирвинг возглавлял театр "Лицеум", ставший художественным
центром столицы.
На сцене "Лицеума" были поставлены почти все пьесы Шекспира: "Венецианский
купец" (1879), "Ромео и Джульетта", (1882), "Много шума из ничего" (1882),
"Двенадцатая ночь" (1884), "Король Лир" (1892), "Цимбелин" (1896) и др.
Еще раньше Ирвинг сыграл Гамлета, Макбета, Отелло и Яго. Гамлета Ирвинга
Луначарский назвал "горьким, желчным, средневековым Чацким".

5.

Портрет Генри Ирвина в роли Гамлета.
«Каждый персонаж — характер», — говорил
Ирвинг. Этот принцип он старался
осуществлять на материале трагедий
Шекспира и поэтических драм. В то время
среди антрепренеров ходила поговорка:
«Шекспир означает разорение». Поэтому
сначала никто не поверил, что Ирвинг
решил ставить «Гамлета».
Когда Ирвинг вышел на сцену, публика
тепло приветствовала его. Но внезапно зал
смолк. Озадачила простота облика и
необычность поведения Гамлета. Простой
костюм из черного шелка, короткий камзол,
отороченный темным мехом, тяжелая
золотая цепь на груди, черные волосы
откинуты назад. Ничто не отвлекает
внимания от встревоженного и утомленного
бледного лица, от поразительных глаз, в
которых боль и смятение. Этот Гамлет не
прибегал к эффектным интонациям. Он
думал вслух, заставляя зрителей увидеть
мучительную работу его мысли.

6.

Его Гамлет (действие перенесено в раннее
средневековье), впервые сыгранный в
Лицеуме в 1874, не был страстным
влюбленным,
как
этого
требовала
романтическая традиция.
Он осмысленно
Офелии, нежно
помянуть, и тут
предчувствуя
Полонием.
отказывался от любви к
прощался с ней, прося
же жестоко оскорблял ее,
западню,
устроенную
Он произносил монологи, устремляя взор в
никуда, пытаясь постигнуть собственное
сознание,
природу
собственной
противоречивости.
Фигура Гамлета в черном шелковом
костюме, в длинном плаще, окаймленном
мехом, и с золотой цепью на шее почти
всегда располагалась в центре сцены.

7.

Гамлет Ирвинга был единственным
центром спектакля. Когда Эллен
Терри,
игравшая
Офелию,
предложила сменить белый костюм
своей героини на черный, Ирвинг
решительно отверг эту идею:
подлинно трагический герой может
быть в спектакле только один.
Создавая
нового
современного
персонажа,
переосмысливая
Шекспира, Ирвинг еще оставался в
рамках актерского театра.
Ирвинг дал не менее оригинальную
режиссерскую версию «Гамлета», чем
те, которые давались после него.
Главной идеей была потеря принцем
семейной идиллии. Как контраст была
показана
гармония
в
семействе
Полония. Посылая слугу шпионить за
сыном, Полоний предавал свою семью,
за что впоследствии и поплатился.

8.

Сыгранный Ирвингом Гамлет воплощал
мечту
«о
сладкозвучной
гармонии
джентльменства, некогда существовавшей
на нашем острове», той гармонии, про
которую ностальгически писал Джон
Мередит. «Он вышел скорее из аудитории
Оксфорда времен Рёскина, чем из стен
Виттенберга эпохи Лютера и доктора
Фауста, и внезапно оказался среди
вульгарных страстей, плоского лицедейства
и игры не по правилам» (А. Бартошевич).
Пожалуй, интереснее была первая, еще
только актерская и совсем другая трактовка,
когда ирвинговского Гамлета отличали
отрывистый голос, неловкие движения,
поведение, которое нельзя было назвать
светским; он не стремился действовать, а
был погружен в свою стойкую меланхолию.
Добрый принц находился под властью морального яда, и это очень соответствовало
шекспировскому образу. Конечно, что-то из этого сохранилось и в новом спектакле,
где у Гамлета время от времени происходили истерические взрывы.

9.

В следующем году Ирвинг поставил
«Венецианского купца».
Он «играл Шейлока достойнейшим
джентльменом, суровым приверженцем
строгой нравственности, нежным мужем
и отцом, хранителем домашнего очага,
которого обманули легкомысленные,
погрязшие
в
светских
утехах
венецианцы» (А. Бартошевич).
Тема о фунте мяса смягчалась и чуть ли
не отводилась на задний план. При этом, в
отличие от образа Кина, Шейлок Ирвинга
был мелодраматической и трогательной
фигурой.
Самым популярным в спектакле был
эпизод,
который
отсутствовал
у
Шекспира, — приход Шейлока домой
после бегства его дочери. В зале этот
эпизод вызывал слезы.

10.

Действие происходит частично в Венеции, частично — в Бельмонте.
Молодой Бассанио, находящийся в долгах, решил жениться на богатой красавице
Порции и просит помощи у своего друга — венецианского купца Антонио. Антонио
не отказывает ему и занимает деньги у еврея-ростовщика Шейлока. По условиям
векселя, если он не вернёт долг в срок, то Шейлок имеет право вырезать фунт мяса
из тела купца.
Бассанио, получив необходимую сумму, отправляется к Порции, где он угадывает
ларец (по завещанию её отца, мужем его дочери может стать только тот, кто выберет
верный из трёх ларцов) и женится на ней. С ними отправляется и его друг Лоренцо
с дочерью Шейлока Джессикой, сбежавшей от своего отца.
Тем временем корабли Антонио терпят крушение, и срок уплаты по векселю
истекает. Бассанио, узнав об этом, бросается на помощь своему другу. Для
разрешения вопроса с уплатой по векселю состоится заседание суда. Суд признает
законным право Шейлока на получение неустойки, однако просит его быть
милосердным, но Шейлок, ненавидевший Антонио, остаётся неумолим.
Порция и её служанка Нерисса, тайно покинув своё поместье, приезжают на
заседание суда под видом законоведа и его писца. Порции удаётся повернуть дело
так, что Шейлок из истца оказывается обвиняемым в покушении на жизнь
христианина. Суд дарует жизнь еврею, но половина его состояния отходит к
Антонио, к тому же, по условиям помилования, Шейлок вынужден будет принять
христианство.

11.

Однажды в Тунисе Ирвинг увидел еврея,
который был вне себя из-за какой-то сделки. Он
катался по земле, корчась от ярости, но через
несколько минут, получив требуемую мзду,
мгновенно обрел самообладание, искренне
выразил благодарность и удалился с поистине
королевским величием. Ирвингу почудилось,
будто он на мгновение увидел живого Шейлока.
Спектакль шел семь месяцев подряд. Своей
долгой жизнью он был обязан как роскошью
декораций и костюмов, сценическим эффектам,
так и продуманной тонкой актерской игрой
Шейлок стал у Ирвинга трагическим героем,
ослепленный жаждой мести за оскорбляемое
человеческое достоинство.

12.

В 1881—1882 годах Ирвинг чередовал с
Эдвином Бутом роли Отелло и Яго; в 1882-м
он сыграл довольно зрелого Ромео и
остроумного, галантного (только не в
общении с Беатриче) Бенедикта. В 1884 году
его
угрюмый
Мальволио
вызывал
двойственную реакцию.
Ellen Terry and Henry Irving in William
Shakespeare's 'Othello'
Роль мавра не давалась Ирвингу. В этой же трагедии он играл роль Яго. Этот герой в
исполнении Ирвинга шокировал благовоспитанных зрителей цинизмом: он ел виноград,
обдумывая кровавый план; ногой переворачивал убитого им Родриго. Яго — первая
шекспировская роль Ирвинга, единодушно принятая всеми. Но сыграл он ее всего
одиннадцать раз, так как не мог найти исполнителя на центральную роль Отелло.

13.

Спустя
четыре года Ирвинг
поставил
«Макбета», восстановив на сцене суровый дух
Шотландии. Когда один лишь раз действие
перенеслось в Англию, вместо залитой кровью
страны «публика увидела мирный английский
пейзаж, залитый солнцем, зеленый простор,
светлую и ясную картину покоя и довольства,
обитель закона и порядка» (А. Бартошевич).
Во время премьеры зритель из задних рядов
воскликнул: «Старая добрая Англия!»; зал,
полный самой респектабельной публики,
ответил на эти слова аплодисментами.
В финале спектакля на сцене вместе с главными
актерами участвовали сто шестьдесят пять
статистов (у Чарльза Кина количество человек
на сцене доходило до пятисот пятидесяти).
Макбета Ирвинг играл как человека, чья душа была расколота чувством
вины

14.

Постановка «Макбета» стала ярким зрелищем.
Пространство сцены было ограничено галереей с
арками и толстыми колоннами. Освещение
напоминало витражи на картинах Россети.
Оформление передавало
дух
варварской
средневековой
Шотландии.
Документализм
исторических постановок
соединялся
здесь
с
прерафаэлитским
эстетизмом.

15.

Если о Гамлете Ирвинга спорили,
то
его
Макбета
критика
единодушно
отвергла.
Внимательно
изучив
пьесу,
Ирвинг обнаружил, что мысль об
убийстве
короля
Дункана
зародилась у Макбета задолго до
начала действия. Он не в силах
противиться
искушению,
но
остатки человечности заставляют
его медлить. Убив Дункана,
Макбет убивает в себе человека.
Постоянный
страх
возмездия
повергает его в отчаяние и толкает
на новые кровавые дела.
Но принять такого негероического,
неромантического
Макбета
публика не смогла. Зал «Лицеума»
заполнялся до отказа, билеты
заказывали за неделю, но зрители
во время спектакля хранили
молчание.

16.

29 января 1877 года в «Лицеуме» состоялась
премьера «Ричарда III». Подлость и
низость сочетались в Ричарде с поистине
королевской гордостью. Люди служили ему
лишь пешками в игре. Он использовал или
устранял их в зависимости от обстоятельств.
На первом представлении «Ричарда III»
старый актер Чиппендейл подарил Ирвингу
меч, с которым легендарный Кин появлялся в
финале трагедии.
Вскоре ему преподнесли орден св. Георга,
который Кин носил играя Ричарда, а еще
через полгода — кольцо Дэвида Гаррика с
миниатюрным изображением Шекспира.

17.

Ирвинг был одним из первых, кто стал заменять рисованные декорации на
объемные. В «Генрихе VIII» на сцене был построен трехэтажный дом —
абсолютная копия старинного лондонского здания.
Ирвинг использовал все
стороны театрального
искусства, включая музыку
и свет, ради пьесы.
Особенно большую роль
для него играл свет.
В спектакле «Много шума
из ничего» была показана
ночная Мессина: под звуки
тихой музыки вставала
луна, и ее лучи падали на
гавань; во дворце медленно
гасли огни.
Очень впечатляла
современников сцена
рассвета в «Макбете»,
когда восходящее солнце
освещало верхушки
деревьев и башни замка.

18.

«Много шума из ничего»
Граф устраивает у себя пир, а его племянница
Беатриче говорит, что никогда не выйдет замуж.
Особенно она не любит Бенедикта и тот отвечает
ей взаимностью.
Граф с другом решают их поженить: Бенедикт
«случайно» слышит разговор о том, что Беатриче
в него влюблена, а она — то же самое о
Бенедикте. Из-за этого влюбляются друг в друга,
только уже по настоящему.
Это одна из сюжетных линий шекспировской
пьесы.

19.

Огромный успех Ирвинга и Терри в ролях
Бенедикта и Беатриче был обусловлен
отличием
их
актерских
индивидуальностей и используемых ими
художественных
средств.
Монологи
Бенедикта-Ирвинга
содержали
гамлетовскую глубину. Актер соединял в
роли комическое и трагическое, возвращая
подлинное
звучание
шекспировской
поэтики. Остроумие и энергия БеатричеТерри сменялись мягкостью и лиризмом.
Партнеры существовали в разных ритмах,
что
усиливало
противоборство
персонажей и динамизм спектакля.
После «Много шума» Ирвинг понял, что
они с Терри прекрасно дополняют друг
друга, что его медлительность и ее
подвижность, его серьезность и ее
кокетливость
создают
контрасты,
выгодные для обоих.
Эллен Терри и Генри Ирвинг
в "Много шума из ничего"

20.

В 1883—1884 он с собственной труппой предпринял поездку в США, где повсюду
встречал восторженный приём.
Роль Лира (1892) Ирвинг строил на изначальном
трагизме
и
одиночестве
короля.
Старческая
немощность сменялась гневными эмоциональными
порывами и вырастала до бешенства в сцене бури.
Терри играла Корделию сильной, волевой личностью,
свободной от дворцовых интриг, просветленную от
сознания своей правоты.
На протяжении последних 27 лет
жизни Ирвинг являлся близким
другом Брема Стокера.
Стокер - ирландский романист и
автор коротких рассказов. Его
самый известный готический роман
— «Дракула».
Также являлся его (Стокера)
работодателем,
познакомившим последнего с
высшим обществом Лондона.

21.

Неистовость страстей героев Ирвинга,
повышенная экзальтированность его игры
во многом обуславливались связью его
искусства с традициями романтизма. Умея
четко выстроить роль, давая виртуозное
пластическое и речевое ее воплощение,
Ирвинг вместе с тем не был актером
школы представления.
Гордон Крэг, споря с критиками,
упрекавшими Ирвинга в неестественной
игре, писал, что Ирвинг на сцене был
естественен и натурален в том же смысле,
как естественны и натуральны молния,
гроза: "Ирвинг в трагедии был подобен не
бушующей грозе, а грозе, которая
собирается и затем, разразившись,
обрушивает всю свою мощь в одном
разряде". Крэг считал, что "Ирвингом
завершалась великая плеяда английских
актеров", - актерские традиции XVIII XIX веков.

22.

Ставя в "Лицеуме" все спектакли, в которых он исполнял главные роли, Ирвинг
придерживался принципов так называемого "археологического натурализма",
получивших до него наиболее последовательное воплощение в постановках Ч.
Кина. Он стремился к пышности, эффектности.
Современники признали Шекспира в режиссерской интерпретации Ирвинга
"картинным Шекспиром". Связанный в своем творчестве с традициями английского
романтизма, Ирвинг находился также под воздействием прерафаэлитизма.
"Конечная цель сценического искусства, - писал он, - красота. Правда, сама по себе,
есть элемент красоты. Изображать явления низменные и грубые - это унижение
искусства".
Лучшие английские художники Берн-Джонс, Альма-Тадема оформляли спектакли
"Лицеума". Ирвинг-режиссер создавал сценический фон для себя и своей
постоянной партнерши Эллен Терри. Но об актерском ансамбле он заботился лишь
в той мере, в какой каждый персонаж спектакля был подчинен его интерпретации
главной роли.

23.

Берн-Джонс
Лоуренс АльмаТадема

24.

Gabriel
Rossetti

25.

Эдмунд Блэр Лейтон
Посвящение в рыцари

26.

Джон Эверетт Милле