Искусство средневековой Европы. Дороманский период (V–X века)

1.

Искусство средневековой Европы.
Дороманский период (V–X века)

2.

Средневековье (средние века) – это достаточно длительный период в истории
Европы, занимающий около тысячи лет. Начало средних веков принято
отсчитывать с крушения в V в. Римской империи. Конец же этого периода
обычно относят к XV – к периоду Великих географических открытий и
Реформации, хотя иногда его датируют XVI и даже XVII в.
Обычно к Средневековью относят период в истории западноевропейских стран,
во время которого развивались феодальные отношения и формировались
национальные государства.
Термин Средневековье начал употребляться во времена Возрождения. В эту
эпоху поэты, художники и ученые обращаются к наследию Античности, а
промежуточный период начинает ими видится как время упадка и регресса.
Окончательно термин закрепится в XVI–XVII веках.

3.

В 410 году Рим был разграблен германским племенем вестготов, а 4 сентября 476 года
вождь германцев Одоакр заставил последнего императора Западной Римской империи Ромула
Августа отречься от престола.
После падения Рима на территории бывшей Западной Римской империи активно
расселяются германские племена. Уже в конце V – начале VI века здесь начали
образовываться варварские королевства.
Вестготы, составлявшие западную ветвь племенного союза готов, осядут на территории
нынешней Испании – на Пиренейском полуострове, большая часть которого была завоевана
арабами.
Варварские королевства.
В 493 году в Италии основали королевство
остготы, составлявшие восточную ветвь готского
племенного объединения. Центром королевства
остготов стала Равенна. В 555 году остготское
королевство будет разрушено Византией.
После того, как римские легионы ушли из
Британии, местное население кельтов завоевали
германские племена англов и саксов.
Скандинавию заселили норманы (викинги,
«северные люди»), которые в XI веке вторгнутся и
в Англию.
На территории Галлии в V веке образовалось
западногерманское
государство
франков
(представлявших собой союз западногерманских
племен). Основал его легендарный Хлодвиг (481–
511) из династии Меровингов.
.
VI век
А в 800 г. король франков Карл Великий (династия Каролингов) короновался в Риме, и
возникла первая средневековая империя. Позже на ее основе сформируются Германия, Франция
и Италия.

4.

Христианизация Западной Европы началась в IV веке с обращения готов и
продолжалась на протяжении всего периода раннего Средневековья. К 1000 г.
христианство распространилось по всей Европе, за исключением отдаленных
регионов Скандинавии и Балтики, обращение которых произошло позднее, в период
Высокого Средневековья.
Христианское учение имело в Европе решающее влияние на всю духовную
жизнь общества. Античное наследие было в огромной мере утеряно Европой.
Формирование философии, науки, образования в средние века происходило на
основе христианских текстов.
Религия задавала свои правила искусству. В скульптуре и живописи становится
важнее точность в передаче не материальной, а духовной красоты.

5.

Христианизация Европы приводит к активному строительству церквей. Это все тот же тип
базилики, но плану церкви придается форма латинского креста, трансепт отодвигается от
апсиды к западу – эти изменения были вызваны усложнением богослужения и увеличением
количества духовных лиц, занятых в отправлении службы. В базиликах полностью исчезает
атриум, наследие античности. Ранее отдельно стоящая колокольня сливается со зданием и часто
помещается на перекрестье нефа и трансепта. Также встречаются храмы типа ротонды (т. е.
круглых). Нередко использование старых античных колонн разных ордеров вперемешку.
План
трехнефного собора
с трансептом

6.

Эпоха Средневековья делится на три периода:
• Раннее Средневековье (V–X века)
• Высокое или классическое Средневековье (XI–XIV века)
• Позднее Средневековье (XIV–XV века)
В искусстве при этом существует своя периодизация.

7.

Периодизация средневекового искусства
Дороманский период (или «темные века») (V–X века)
В дороманский период были еще очень сильны племенные различия. Влияние
язычества на искусство сохранялось, несмотря на принятие христианства.
Соответственно, был распространен звериный стиль. Искусство этого периода
заметно отличается у франков, англо-саксов, норманнов, кельтов. Монументальной
скульптуры еще не было. От этого времени до нас дошли лишь некоторые
архитектурные памятники, немного рельефов, фресок и мозаик и множество
изделий декоративно-прикладного искусства.
Романский период (XI–XII века)
Романский период известен своими массивными соборами. Соборы эти
монументальны, но приземисты. Их рельефы выглядят еще достаточно наивно. При
этом архитектура, рельефы и живопись в этот период в разных европейских странах и
городах значительно отличались друг от друга.
Готический период (XII–XVI века)
Готический стиль уже претендует на роль общеевропейского стиля. В это время
создаются устремленные ввысь огромные соборы, а в пластическое искусство
возвращается полноценная скульптура.

8.

Термин
«темные
века»
появился в связи с тем, что долгое
время у ученых было очень мало
информации об этом периоде.
Позже данное название получило
другой смысл, под «темными
веками» начали подразумевать
время культурного упадка.

9.

В дороманскую эпоху можно выделить несколько основных школ искусства:
• Искусство вестготов и остготов
• Искусство лангобардов
• Искусство англо-саксов
• Меровингское искусство
• Искусство Каролингского возрождения
• Искусство Оттоновского возрождения
• Астурийское искусство
• Хорватское искусство

10.

Вестготы
Характерные черты вестготской архитектуры – подковообразные арки, прямоугольные в
плане апсиды, кладка из тесаного камня, использование растительного и животного орнамента.
Церковь Сан-Хуан-де-Баньос – самая древняя христианская церковь всей Испании – была
возведена в VII веке при вестготском короле Реккесвинте. Построена она была из обработанного
прямоугольного камня без использования строительного раствора. Эта церковь и еще несколько
вестготских церквей в Испании примерно того же времени представляют собой последние
образцы данного римского способа строительства на Западе.
Церковь Сан-Хуан-де-Баньос. Паленсия. VII в.
Интерьер церкви Сан-Хуан-де-Баньос

11.

Вестготы
Украшения вестготов
Яркими примерами прикладного искусства вестготов являются
сокровища вестготских королей из клада в Гуарразаре, обнаруженного
между 1858 и 1861 возле Толедо. Клад содержал преподнесенные Церкви
дары: нагрудные и подвесные кресты, золотые диадемы и самую важную
находку – пять вотивных корон. Две из этих корон содержали имена
дарителей – королей Реккесвинта и Свинтилы (корона Свинтилы была
украдена в 1921 г. и ее местонахождение на данный момент неизвестно).
Все находки были выполнены из золота и обильно
инкрустированы драгоценными камнями – агатами,
сапфирами, жемчугом и кусками горного хрусталя.
Корона Реккесвинта представляет собой широкий
золотой обруч с двадцатью двумя подвесками из
драгоценных камней и золотых букв, которые составляют
фразу – (R)ECCESVINTUVS REX DEFERET, то есть Дар
короля Реккесвинта. Корона подвешена на четырех
золотых цепях, скрепленных сверху замком в форме
стилизованного цветка. Из центра крепления спускается
длинная цепь, оканчивающаяся массивным золотым
крестом, украшенным жемчугом и сапфирами.
Корона Реккесвинта. VII в.

12.

Остготы
От готской эпохи до нас дошли лишь немногие
памятники. Так, Мавзолей Теодориха является
единственным сохранившимся памятником остготов и,
одновременно
единственной
сохранившейся
усыпальницей варварских королей.
Мавзолей имеет два яруса: на верхнем расположен
саркофаг
Теодориха,
а
нижний
вероятно
предназначался для захоронения членов его семьи или
являлся капеллой для заупокойных богослужений.
Первые постройки варваров указывают на забвение
римского инженерного искусства и строительной
техники. Расчеты купольной конструкции были
остготами утрачены. Поэтому строители гробницы
создали перекрытие из огромного цельного 300-тонного
камня, выдолбленного в форме купола.
Мавзолей Теодориха. Равенна. 520 г.
В начале XX века искусствовед П. Муратов после посещения мавзолея писал: «Напрасно
церковная легенда ввергнула душу короля-арианина в жерло Этны, напрасно предавала ее
дьяволу. В народном представлении Теодорих остался одним из покровителей и заступников
Равенны, не менее могущественным, чем святые Ромуальд и Аполлинарий. Гробница готского
короля посещается всеми путешественниками, бывающими в Равенне. Что привлекает их
сюда? Память Теодориха едва ли может быть кому-нибудь дорога. И однако, посещение этого
мавзолея оставляет в душе каждого путешественника, не историка и не эрудита, след более
глубокий, чем простое любопытство. Это одно из тех мест на свете, где почему-то дано живо
ощущать ход веков, где такое отвлеченное понятие, как "история", чувствуется с
захватывающей силой и близостью. Здесь мы невольно верим в существование общности с
прошлым, в какую-то странную, тончайшую и сложнейшую связь между нашей судьбой и
судьбой легендарного короля».
Остготские сережки

13.

Лангобарды
Лангобарды, принявшие участие в разгроме остготов Византией, вскоре сами напали на эти
земли. В 568 г. они завоевали большую их часть, но осели главным образом на севере.
Государство лангобардов просуществовало до 774 г., когда было завоевано Карлом Великим.
Одним из дошедших до нас образцов лангобардской архитектуры является церковь Сан
Джорджо в Вальполичелла близ Вероны, построенная, вероятно, в начале VIII в. Это небольшая
трехнефная базилика без трансепта, с тремя абсидами на восточной стороне.
В отличие от базилик, строившихся ранее, церковь Сан Джорджо имела перекрытую
полукуполом абсиду также с западной стороны, то есть со стороны входа. Другая особенность
состоит в том, что здесь намечается применение различных по типу опор. В западной части
использованы четырехугольные столбы, тогда как в восточной части применены и колонны.
Капители колонн, которые в то время только в редких случаях можно было взять из уже
расхищенных римских построек, показывают, как заимствованные формы римского коринфского
или композитного ордера теряют свою пластичность, становятся более грубыми и
Церковь Сан Джорджо в Вальполичелла.
плоскостными.
Капители колонн
Церковь Сан Джорджо
в Вальполичелла. VIII в.

14.

Баптистерий патриарха Каллистуса.
Чивидале дель Фриули. VIII век
Лангобарды
В городке Чивидале дель Фриули хранятся два известных
произведения эпохи лангобардов: баптистерий патриарха
Каллистуса и алтарь короля лангобардов Рахиса.
Мраморный баптистерий –
восьмигранный
крестильный
бассейн
с
колоннами,
поддерживающими изящные арки,
– был создан по заказу патриарха
Аквилейского Каллистуса в 737
году.
На
плите
патриарха
Зигуальда, являющейся частью
баптистерия, в примитивном стиле
изображены символы четырех
евангелистов – орел, бык, ангел и
лев.
Баптистерий патриарха Каллистуса. Фрагмент
(плита патриарха Зигуальда)

15.

Лангобарды
Алтарь
короля
Рахиса
–
простой
параллелепипед, облицованный мраморными
рельефными
плитами,
–
изначально
был окрашен и сверкал позолотой. Это выявляют
остатки краски, сохранившиеся в углублениях
рельефов.
Рельефы
алтаря
просты,
одухотворенны и чрезвычайно выразительны.
На передней стенке алтаря в сиянии
изображен «Господь во славе» («Majestas
Domini») с херувимами. Нимб поддерживают
четыре ангела.
На
боковых
сторонах
алтаря
расположены сцены «Встреча Марии и
Елизаветы» и «Поклонение волхвов».
Алтарь
Короля Рахиса.
Встреча Марии
и Елизаветы
Алтарь короля Рахиса. «Majestas Domini». VIII в.
Алтарь
короля Рахиса.
Поклонение
волхвов

16.

В сохранившейся резьбе по дереву и камню в дороманский период в основном
наблюдается разрыв с классическим искусством античности. Редкие фигуры
большеголовы и приземисты. Чаще всего это резьба со стилизованным узором из
фигур зверей и птиц.
Викинги
Искусство викингов стоит в эту эпоху особняком, являя собой пример чисто языческого искусства. При этом весьма характерна
резьба деревянных украшений корабля викингов, найденного в Осеберге.
Скандинавские мореходы викинги в VIII – XI веках жили на территории современных Швеции, Дании и Норвегии. Они
совершали дальние морские набеги, вплоть до берегов Англии и Северной Африки. Викинги в подавляющем своем большинстве
были язычниками.
Дубовый корабль викингов (драккар) был обнаружен в 1904 году близ Тёнсберга в норвежской губернии Вестфолл. По всей
видимости, корабль был спущен на воду около 820 года и до 834 года и использовался в прибрежной навигации, после чего был
превращен в погребальный корабль.
Длина корабля – 21,6 метра, ширина 5,1 метра, размер мачты мог составлять от 6 до 10 м. 15 пар уключин свидетельствует о
том, что судно приводили в движение 30 гребцов. Нос и корма корабля украшены замысловатой резьбой в виде сплетенных
животных.
Осебергская ладья. Осло. IX вв.
Резьба на Осебергской ладье

17.

Крест из Бьюкасла. Камбрия. VII в.
Англо-саксы
Наиболее примечательна англосаксонская
монументальная скульптура в виде больших
каменных крестов, характерных также для
кельтской культуры. Большинство скульптур,
вероятно, изначально окрашивались, чтобы
выделить и подчеркнуть узор.
Фрагмент Госфортского креста. Сцена боя Видара и волка Фенрира
во время Рагнарёка. X в.
Госфортский крест (X в.), расположенный во дворе церкви Святой Марии в Госфорте,
примечателен еще и тем, что сочетает в себе христианские мотивы (Распятие и и, вероятно,
Страшный суд) с языческими скандинавскими мотивами (Рагнарёк – Гибель богов). В целом это
типично для раннесредневековых памятников Англии и Скандинавии.

18.

Англо-саксы
Большинство скульптур, вероятно,
изначально окрашивались, чтобы
выделить и подчеркнуть узор.
Фрагмент креста из монастыря
Св. Освальда в Глостере. IX век
(справа – цветная версия
реконструкции)
Примеров англосаксонской живописи практически не сохранилось. Из письменных источников
известно, что украшение стен церквей фресками не было редкостью, однако роспись считалась менее
престижным видом декора, чем рельеф. В одном из писем Алкуина (вторая половина VIII века)
содержится метафора: «звезды, как расписной потолок в доме знатного человека», что позволяет
предположить существование росписи не только в культовых сооружениях, но и в жилых домах.

19.

Англо-саксы
Сохранилось
множество
примеров
англосаксонской резьбы по кости. За
нехваткой слоновой кости в островном
искусстве широко использовалась резьба по
моржовому клыку.
Вознесение Христа. Резьба по кости. VIII в.

20.

Англо-саксы
Знаменитый Ларец Фрэнкса (был
передан в британский музей английским
антикваром Фрэнксом), датированный
началом VIII века, выполнен из китового
уса. Он содержит сложные сюжетные
композиции на каждой из своих сторон,
изображающие
события
из
скандинавской
мифологии
(месть
Велунда), Библии (Поклонение волхвов)
и
античной
истории
(штурм
Иерусалима).
Ларец Фрэнкса. Передняя панель. VIII в.
Слева на лицевой панели изображен
сюжет Легенды о кузнеце Велунде. Слева
изображён хромой кузнец. Под его ногами
у наковальни лежат убитые им сыновья
Нидуда – короля ньяров, перед ним стоит
сам король и королева, получившие от
кузнеца кровавые дары и требующие
рассказать всю правду о преступлении.
Правее
этой
группы
персонажей
изображен молодой Веладу, выбирающий
себе невесту из трех девиц-валькирий
в облике трех лебедей.

21.

Англо-саксы
Излюбленными
материалами
англосаконских ювелиров, как и других
раннесредневековых мастеров, были
золото, красные гранаты, эмаль (красная
и синяя) и стекло (как правило, красного
цвета,
имитирующее
красные
прозрачные камни). Наиболее типичные
ювелирные
изделия:
дисковидные
броши, Т-образные фибулы, подвескимедальоны,
ременные
пряжки
и
застежки.
Застежка для плаща
из Саттон-Ху. VII в.

22.

С самого начала принятия христианства в монастырях Западной Европы
развивалось искусство книжной миниатюры. В монастырских мастерских –
скрипториях – создавались и украшались рукописи из пергамента.
Процесс создания одной книги занимал порой несколько десятилетий и
более. Монахи старательно переписывали от руки и иллюстрировали
Библию и другие христианские книги. Для написания использовалась
красная краска, от названия которой – миниум – и произошло слово
«миниатюра».
Большое внимание уделялось начертанию букв. Их так обильно
украшали всевозможными завитками, что сама строка приобретала вид
орнамента. Разукрашенная заглавная буква – инициал – иногда занимала
целую страницу.

23.

Англо-саксы
Сохранились весьма искусные английские и ирландские миниатюры того времени. При помощи пера
мастера создавали удивительно динамичные рисунки, изображающие людей и животных. Самым ранним англоирландским манускриптом из известных нам на сегодняшний день является Псалтырь Катах. К сожалению,
рукопись дошла до нас в плачевном состоянии: уцелели лишь 58 листов из примерно ста десяти.
Ранние английские и ирландские рукописи заполняет плетенка, мотивы которой происходят еще с
дохристианского времени, когда они еще имели магическое значение. Встречаются фигуры Христа, святых, но
они всегда геометризированных форм, в обрамлении той же плетенки. Животные не смотря на всю стилизацию
сохраняют удивительную жизненность, правдоподобие.
В начале VIII века англосаксонское искусство переживает расцвет. Раннее англосаксонское искусство
иллюстрирования манускриптов является частью островного искусства и сочетает в себе средиземноморский,
кельтский и германский стили. На его складывание оказало влияние столкновение англосаксов с ирландской
миссионерской деятельностью в Нортумбрии – одном из англосаксонских королевств. Примером этого слияния
может служить Линдисфарнское Евангелие, созданное в Нортумбрии в начале VIII века.
Страница Псалтыри Катах.
VI или VII в. Дублин
Евангелие из Дурроу. Страница с орнаментом.
VII в. Дублин
Линдисфарнское Евангелие. Инициалы «Х-Р».
Ок. 698 г. Лондон

24.

Англо-саксы
В IX веке англосаксы сталкиваются с нашествиями викингов. Период IX — первой половины
X века характеризуется временным упадком искусства.
Объединение англосаксонских королевств в единое государство при Альфреде Великом и
окончание экспансии викингов привело к возрождению искусства англосаксов в X веке. В
середине X века появляется новый стиль книжной иллюстрации, в основе которого лежали
континентальные образцы. Наиболее известной была винчестерская школа.
Бенедикционал святого Этельвольда – важнейшее
из сохранившихся произведений винчестерской
школы. Бенедикционал был создан в период между
963 и 984 годами, когда пост епископа
Уинчестерского
занимал
святой
Этельвольд.
Рукопись роскошно украшена и включает 28
полностраничных миниатюр. При создании рукописи
использовался широкий спектр красок, было
использовано много золота и серебра. Стиль этой
книги характеризуется яркими цветами, обильным
акантовым (растительным в античном стиле)
орнаментом, и фигурами, часто выходящими за
отведенные им рамки.
Бенедикционал – книга, содержащая тексты торжественных
епископальных благословений. Название происходит от латинского
benedictio — благословение.
Бенедикционал святого Этельвольда. X в.

25.

Меровинги
Меровинги – первая франкская династия, ее короли правили на территории нынешних
Франции и Бельгии..
Меровингское искусство сочетало в себе традиции позднеантичного, галло-римского
искусства, а также искусства варваров – в том числе звериный стиль.
Планы церковных зданий часто продолжали традицию римских базилик, но отражали влияние
разных стилей – не только византийского, но даже сирийского и армянского.
Описанная епископом Григорием Турским в «Истории франков» базилика Святого
Мартина в Туре не сохранилась, но, по описанию, это было одно из самых красивых
меровингских зданий. Базилика имела 120 мраморных колонн, башни на восточной стороне и
несколько мозаик.
До наших дней сохранились три восьмиугольных меровингских
баптистерия (здания, предназначенные для крещения) в прованских
Экс-ан-Провансе, Рьезе и Фрежюсе. Постройки эти покрыты
куполами, поставленными на колонны, что свидетельствует о
восточном влиянии – в частности, баптистерий в Рьезе напоминает
баптистерий Святого Георгия в сирийском Изре (VI в.).
Баптистерий Рьеза. V–VII в.
Баптистерий в Изре.
Сирия. VI в.
Баптистерий
Фрежюсского
собора. V в.

26.

От Меровингов нам остался также знаменитый
баптистерий Иоанна Крестителя в Пуатье. Этот баптистерий
считается одни из самых старых христианских храмов
Европы. Вид его существенно отличается от прованских
баптистериев – он имеет прямоугольную форму с тремя
апсидами по бокам. Здание много раз перестраивали, но
несмотря на прошедшие столетия разрушений, реконструкций
и прочих изменений, баптистерий сохранило дороманские
отличительные черты. С меровингских времен здание
сохранило и свои мраморные капители.
Баптистерий Иоанна Крестителя. Пуатье. VI век
Меровинги
Баптистерий Иоанна Крестителя.
Восточный фасад
Интерьер баптистерия Иоанна Крестителя

27.

Меровинги
Из меровингских крипт, в свое время весьма многочисленных, до нашего
времени дошли крипты церквей Сен-Северен в Бордо и Сен-Лоран в Гренобле,
аббатства Нотр-Дам в Жуаре.
Крипта – полуподвальное помещение со сводами и
подпирающими их столбами, обычно строившееся под
восточной, алтарной частью церкви. В криптах
совершались богослужения, хранились реликвии. Здесь
же находились усыпальницы знатных лиц.
Крипта церкви Сен-Лоран в Гренобле . VI в.
Крипта церкви Нотр-Дам в Жуаре. VII в.

28.

Меровинги
Крипта церкви Сен-Северен в Бордо. VI в.
Плита меровингского саркофага
из крипты церкви Сен-Северен в Бордо

29.

Меровинги
Одно из самых древних франкских изображений было найдено в конце XIX в. в погребальном склепе в
районе древнего кладбища к юго-востоку от Пуатье. Это усыпальница аббата Меллебода, жившего в конце
VII века. Склеп этот представляет собой одновременно небольшую молельню, посвященную Святому Кресту.
Рядом с алтарем высилось некогда Распятие, от которого сохранилось лишь каменное подножие с
вырезанными на нем фигурками двух распятых с Христом разбойников.
Два разбойника у подножия креста.
Рельеф в склепе аббата Меллебода близ Пуатье. VII в.
По характеру исполнения рельеф далек от
классической традиции. Большие головы на коротком теле,
плоская резьба без моделировки, линиями врезанные
очертания рта, носа и огромных глаз – все выдает работу
местного мастера, не привычного к изображению
человеческого тела. Обе фигуры фронтальны и статичны,
ноги пробиты гвоздями, руки заложены за спину. Двойное
назначение склепа подтверждено помещенной над входом
надписью: «Здесь находится надгробие аббата Меллебода,
должника Христа, здесь поклоняются Христу. Отсюда
уходят утешенными верующие, которые пришли
обремененные печальным грузом своих грехов».
В склеп аббата Меллебода спускается лестница из
десяти ступеней, украшенных резьбой. Три верхние
покрыты изображениями переплетающихся змей, рыб и
вьющегося плюща. Изображения эти имеют магическое
значение. Змеи – древний германский магический знак,
рыбы и плюш символизируют бессмертие. На нижних
ступенях
также
вырезаны
таинственные
знаки,
охраняющие от сил зла. В жизни и верованиях франков
VII века христианская религия существовала еще бок о
бок с древней магией.

30.

Меровинги
Помимо английских и ирландских в те времена
славились также мастерские по переписке рукописей
французских монастырей. Французские рукописи в своем
большинстве украшали изоморфическими инициалами:
заглавными буквами в виде стилизованной птицы, рыбы,
фантастического животного. На полях часто изображались
рисунки христианских символов: крест, голубь и т. д.
Сакраментарий Геласия. VIII в.
Одна из древнейших сохранившихся
богослужебных книг Западной Европы

31.

Меровинги
...
Для декоративно-прикладного искусства периода
Меровингов характерно сочетание позднеантичных
веяний с чертами звериного стиля.
Золотая бляшка в виде хризмы с ликом
Спасителя, украшенная гранатами.
По всей видимости, рубеж VI–VII вв.
Хризма – монограмма имени Христа,
состоящая из двух начальных греческих
букв имени (греч. ΧΡΙΣΤΌΣ) – Χ (хи) и Ρ
(ро), скрещенных между собой.
Излюбленными материалами мастеров
всего Раннего Средневековья было золото и
прозрачные минералы насыщенных и ярких
цветов, особенно красного и синего. Одним
из наиболее распространенных камней,
использовавшихся в франкских ювелирных
изделиях, был красный гранат.
Фибула – застежка,
одновременно являющаяся
украшением (брошь или
булавка)
Две фибулы в форме орлов
и золотая поясная пряжка.
Клюни

32.

Варварские государственные образования
Раннего Средневековья были очень нестабильны.
Они возникали, делились между наследниками,
исчезали под ударами завоевателей.
С IX века на территории континентальной
Европы осуществляются попытки воссоздать
Римскую империю. В 800 году король франков
Карл Великий (768–814), подчинив лангобардов,
саксонцев и баварцев, начинает именоваться
императором Западной Империи.
Карл Великий с сыном Пипином.
Миниатюра. X в.

33.

Каролинги
Время Каролингской империи – период попыток обращения к античности. Походы на Рим и завоевание
Равенны познакомили франков с искусством Древнего Рима и с раннехристианским искусством. Появились
произведения искусства, подражающие античным. Это в том числе дворцовая капелла в Ахене, во многом
скопировавшая византийскую базилику Сан-Витале в Равенне.
От знаменитого дворца Карла
Великого в Ахене сохранилась
только капелла (домовая церковь в
замке). Здание было построено в
805 году. Сам Карл был захоронен
здесь в 814 году. А короли
Священной Римской империи
короновались в этом здании в
течение 600 лет.
Базилика Сан-Витале.
Равенна. VI в.
Ахенская капелла. 805 г.
Ахенская капелла представляет собой уникальный памятник архитектуры, в котором совмещены традиции
древнеримской и предроманской архитектуры и строительный опыт Византии. Королевскую капеллу строил
франкский зодчий Одон из Меца. В строительстве капеллы, возможно, принимали участие как местные,
франкские, так и восточные мастера (византийские, малоазийские или венецианские).

34.

Каролинги
Ахенская капелла представляет собой октогон – восьмигранное в плане сооружение,
усложненное с запада и востока пристройками. Снаружи здание, с учетом шестнадцати
двухярусных обходных галерей, имеет шестнадцатигранную форму. Это первая постройка
такого рода севернее Альп, но подобные планировочные решения были хорошо известны в
Равенне и в Константинополе.
Для отделки интерьеров дворца и капеллы, по свидетельству хронографа Каролингской
империи Эйнхарда, по приказу императора из Равенны и Рима доставили античные колонны
– сполии, а также мраморную облицовку. Храм был призван наглядно воплотить притязания
Карла на преемственность по отношению к римским и равеннским императорам.
Примечательна и полосатая кладка арок из чередующихся светлых и темных камней.
Полуциркульные арки типичны для романской архитектуры, золотой фон мозаик – для
Византии, а полосатая кладка – характерная черта арабской архитектуры.
Восьмигранный
купол
Ахенской капеллы
Изнутри в центре из-под купола капеллы свисает
огромный бронзовый хорос – круглый многосвечник,
символизирующий звезды на небесной тверди.
Ажурные решетки галереи второго яруса, как
предполагают, были сняты с другого известного
сооружения – Мавзолея Теодориха в Равенне.
Архитектура
капеллы
примечательна
конструктивными достоинствами, что выдает почерк
опытных мастеров. Когда в 1794 году французы,
захватившие Ахен, бывший в то время вольным
имперским городом, похитили и увезли в Париж
мраморные колонны второго яруса, поддерживавшие
посредством аркад несущие своды, это не сказалось на
прочности постройки. Галереи простояли и без колонн
(в 1843 году за исключением семи их вернут на место).
Интерьер Ахенской капеллы

35.

Каролинги
Белый мраморный трон Карла
Великого сохранился до наших дней. Он
очень прост и даже архаичен. Изготовлен
этот трон из уже бывшего в
употреблении античного мрамора. К
нему ведут шесть ступеней по аналогии
с троном библейского царя Соломона.
Есть предположение, что трон Карла
Великого был привезен из Иерусалима.
Располагается он на западной галерее
второго яруса капеллы, напротив алтаря.
Под троном имеется проход – пройти
согнувшись под троном означало во
времена Карла Великого дарование
привилегии быть вассалом императора.
После канонизации императора в 1165
году возник обычай: под этим троном
проходили паломники.
Интерьер Ахенской капеллы. Трон Карла Великого

36.

Каролинги
При Карле Великом особенно хорошо развивалось
монастырское строительство. Монастыри, как правило,
представляли собой сложный архитектурный комплекс.
Центром его являлась базилика, при которой существовала
ризница (место в алтаре для хранения богослужебного
облачения священников и церковной утвари) и библиотека со
скрипторием. Внешнее убранство монастырских церквей
было крайне скромным – плитки разных оттенков в
облицовке, иногда резные капители колонн. Зато стены
внутри расписывались фресками и покрывались мозаикой.
В эпохе Каролингов берет свое начало в том числе
монастырь Корвей в Германии на реке Везер. Монастырь этот
заложили в 815 году два бенедиктинских монаха по приказу
короля Людвига II. Людвиг исполнял волю своего отца, Карла
Великого, думавшего о христианизации завоеванной им
Саксонии. Сегодня от Каролингов уцелел западный
церковный фасад – вестверк.
Вестверк – монументальный западный фасад католических
церквей, расположенный перпендикулярно главному нефу. Обычно
он увенчан башнями, что придает западному фасаду сходство с
военной крепостью.
Вестверк монастыря Корвей. IX в.
Отличительной особенностью католичества стало создание
монашеских и духовно-рыцарских орденов. Первый монашеский
орден – орден бенедектинцев – основал в 529 году итальянский
монах Бенедикт Нурсийский.

37.

Каролинги
Ворота Лоршского монастыря.
IX в. Германия
Имперское аббатство в Лорше под Вормсом известно
как один из главных центров Каролингского возрождения.
Ворота Лоршского монастыря представляют собой
симметричное двухъярусное сооружение. Настенная
роспись каролингского времени указывает скорее
на светский характер помещения. Возможно, оно
предназначалось для приема паломников или для
судебных разбирательств. Посетители поднимались
с одной стороны и спускались с другой. Точно известно,
что ворота являлись частью дворика, который предварял
вход во внутреннюю часть монастыря – к аббатской
церкви с мощами святого Назария и другими святынями.
Позже здание использовали как надвратную капеллу.
Внутри помещения вдоль стен сохранились следы
росписи IX века в виде разноцветного бордюра
из красновато-рыжих, голубых и серовато-зеленых
квадратов, воспроизводящих текстуру благородного
камня, а также античных ионических колонн,
«поддерживающих» свод. Роспись визуально расширяла
пространство и превращала замкнутое помещение
в некое подобие беседки. Окна усиливали оптический
эффект.
Роспись надвратного помещения
Лоршского монастыря

38.

Каролинги
Триумфальная арка
Константина в Риме. IV в.
«Черные ворота» – самые большие
и наиболее хорошо сохранившиеся
античные ворота в мире.
Расположены в городе Трир,
Германия. II в.
Ворота Лоршского монастыря
Ворота Лоршского монастыря наряду с Ахенской капеллой являли собой воплощение
представлений о Каролингской империи как наследнице великого Рима. Идея, получившая
буквальное воплощение в архитектурных и художественных «цитатах»: симметричных
пропорциях, арках, полуколоннах, капителях и фресках. Во внешнем облике ворот угадываются
базовые элементы и триумфальной арки Константина в Риме, и «Черных ворот» в Трире.
У первой каролингские архитекторы позаимствовали трехарочный пролет, с двух сторон
обрамленный четырьмя коринфскими колоннами, у вторых – надвратную залу с небольшими
окнами в окружении полуколонн. Само здание сложено из правильной формы каменных блоков
с отшлифованной поверхностью – эта античная техника возродилась в каролингский период,
но затем надолго вышла из употребления. Вероятно, монастырские ворота воплощали собой
символическое «вступление в Рим» – город апостолов, обитель святости и родину святого
Назария. В известном смысле Лорш и являлся таким «новым Римом» – местом притяжения для
многочисленных паломников.

39.

Каролинги
Часовня
Сен-Жермен-де-Пре
(фр. Св. Германа-в-лугах; иногда в
русском переводе ее называют
часовней Жерминьи) – одна из
старейших
церквей
Франции.
Построена она была между 803 и 806
гг. в долине реки Луары орлеанским
епископом Теодульфом. Теодульф был
архитектором и советником Карла
Великого. Строительство началось в
то же время, когда Карл Великий
заложил дворцовую часовню Аахена.
Церковь св. Рипсимэ в
Эчмиадзине (Армения).
VII в.
Судя по первоначальному
плану, замысел Теодульфа
имеет много общего с
планами
армянских
церквей
Эчмиадзина:
своды вокруг главной
башни устроены точно как
в восточных церквях,
арочные
своды
поддерживают башню в
основных точках, а четыре
меньших нижних купола
перекрывают углы опор.
Часовня Сен-Жермен-де-Пре. IX в.
Как и большинство дворцовых капелл, церковь
эта имеет центрическую форму. Первоначально она
представляла
собой
кубическое
сооружение,
обрамленное с четырех сторон пристройками. В
основе первоначального плана церкви был положен
равноконечный греческий крест, рукава которого
перекрыты полуциркульными сводами. В середине,
на перекрестье, поднимается небольшая башенка с
куполом. Церковь снаружи очень проста и не имеет
декорировки, но пропорции ее чрезвычайно
гармоничны.

40.

Каролинги
Ковчег Завета. Мозаика часовни Сен-Жермен-де-Пре
В часовне Сен-Жермен-де-Пре находится единственная дошедшая до нас хорошо
сохранившейся сюжетная мозаика эпохи Каролингов. Необычная для западноевропейского
искусства тема мозаики – Ковчег Завета в окружении херувимов и ангелов – говорят о
влиянии византийского искусства. Богатая палитра – синие, зеленые и желтые тона –
заставляют вспомнить об аналогичной мозаике базилики Сен-Витале в Равенне.

41.

Каролинги
Фресковая живопись в дороманскую эпоху была хорошо развита, однако до наших дней
памятников дошло мало. Фрески церкви св. Иоанна в Мюстаире дают представление о
расположении сюжетов: так, «Христос во славе» и «Вознесение» помещались в апсиде; на стенах
нефов – сцены из Священного Писания, на западной стене – «Страшный суд». Влияние
позднеантичной художественной культуры видно в наличии фонов с изображением классической
архитектуры, в болееФреска церкви св. Иоанна в Мюстаире. Христов во славе. IX в.
менее
правильных
пропорциях фигур,
в их светотеневой
моделировке,
в естественности поз
и движении.
А экспрессивность и
напряженность
повествования –
это новые черты,
свойственные
западноевропейскому
Средневековью.

42.

Фрески церкви
св. Иоанна в Мюстаире. IX в.
Фигура апостола
Иисус исцеляет глухонемого
Сошествие в ад
Бегство в Египет
Каролинги

43.

Живопись в каролингскую эпоху представляют также книжные миниатюры.
Каролинги
Искусство рукописной книги продолжало развиваться. При этом в одних
произведениях этого времени отчетливо видно влияние Византии, в других –
присутствует характерный «варварский» плетеный орнамент.
Миниатюры по стилю весьма разнообразны. Одни воскрешают давнюю эллинистическую
традицию, с мягкой, живописно-пластичной трактовкой спокойных фигур – это и Аахенское
Евангелие Карла Великого, и Библия Карла Лысого, на страницах которой предстают величавые
мужи в античных тогах. Другие же являют новую живую манеру – это и предельно
экспрессивная графика в Евангелии Эббона, и необычные и тоже полные динамики миниатюры
Утрехтской псалтири.
Св. Иоанн. Венское Коронационное
Евангелие. Конец VIII в. Вена
Четыре евангелиста.
Евангелие Карла Великого. Ок. 810. Ахен
Епископ Вивиан со свитой преподносит
Библию Карлу Лысому. Вивианская Библия
(1-я Библия Карла Лысого). 845 г. Париж

44.

Каролинги
Утрехтская псалтирь была создана
около 820–835 годов в бенедиктинском
монастыре Сен-Пьер-д’Овиллер в Шампани и украшена
166-ю иллюстрациями тушью. Миниатюры Утрехтской
псалтири – быстрые наброски пером, в которых художник
спешит передать массу живых впечатлений, не сдерживая
себя каноническими правилами композиции. Тут идут
бурные схватки, сплетаются в клубок фигуры всадников,
лошади поднимаются на дыбы, люди порывисто
двигаются, жестикулируют.
Миниатюры. Псалтирь, 816–830 гг. Утрехт

45.

Каролинги
«Евангелие Эббона» создавалось по указанию архиепископа Реймсского Эббона. Написано
оно было около 825 года или в Реймсе, или же в книжной мастерской бенедиктинского
аббатства Сен-Пьер-д’Овиллер, где примерно в это же время создавалась и Утрехтская
псалтырь. Изображения евангелистов в Евангелии Эббона весьма сходны с иллюстрациями
Псалтыри, что позволяет предполагать, что над обеими рукописями работал один живописец.
Обе книги представляют период расцвета каролингской Реймсской художественной школы.
Св. Лука. Евангелие Эббона. Утрехт
Св. Марк. Евангелие Эббона. Утрехт
Св. Матфей. Евангелие Эббона. Утрехт

46.

Верденский раздел. 843 г.
Варварские
государственные
образования Раннего Средневековья были
очень нестабильны. Они возникали,
делились между наследниками, исчезали
под ударами завоевателей.
В
843
году
сыновья
Карла
осуществили
Верденский
раздел.
Каролингская империя была поделена
ими на три части: Королевство Карла
Лысого (впоследствии на этих землях
оформится
государство
Франция),
Империя Лотаря (впоследствии –
Италия)
и
Королевство
Людвига
Немецкого (впоследствии – Германия).

47.

Оттоновское искусство
В 962 году германский король Оттон I (936–973)
основал Священную Римскую империю. Священная
Римская империя германской нации просуществует до
XIX века, но так и не станет централизованным
государством.
Оттоновское возрождение – период подъема
культурной жизни в Германии при Оттонах, императорах
Саксонской династии.
Оттон I в 951 году подчинил Северную Италию. А в
962 году он занял Рим и был коронован римским папой,
получив титул императора. Так было положено начало
Священной Римской империи Германской нации.
Мастер райхенаусской школы.
В период Оттоновского возрождения вновь делается
Евангелиарий короля Оттона III.
попытка обращения к античности. Усиливаются
Властитель на троне. Ок. 1000 г.
культурные связи с Византией.
При дворе Оттона I создается Академия наподобие греческой. Здесь шла
литературная деятельность, переписывались рукописи, делались попытки распространения
латыни и римской литературы.
При дворе и некоторых соборах возникали школы. Учителем одной из таких школ
был ученый монах Герберт, который позже стал папой римским Сильвестром II. Оттон I
назначил Герберта воспитателем своего сына, будущего Оттона II. Герберт перенес в Европу
арабскую систему цифр, возродил использование астролябии.
Благодаря покровительству Оттонов I и II получила известность школа книжной
миниатюры монастыря Райхенау.

48.

Оттоновское искусство
В миниатюре германских книг
того
времени
преобладают
графичность,
плоскостность,
локальные цвета. Пейзаж сведен к
минимуму,
экспрессия
чувств
заключена в сдержанную форму.
Интересно, что среди сцен
мистического характера в немецких
миниатюрах отчетливо проступают
народные мотивы: в декор вплетаются
чудища, забавные фантастические
фигурки.
Таковы
рукописи
школы
Рейхенау, таковы же и миниатюры из
Бамбергского Апокалипсиса.
Бамбергский Апокалипсис был
создан в скриптории Райхенау между
1000 и 1020 годами. Его создание
тесно связано с другими рукописями
из Райхенау, в том числе отрывками
из Перикоп Генриха II и мюнхенским
Евангелием Оттона III.
Вавилонская блудница. Миниатюра
из Бамбергского Апокалипсиса. 1000 г.

49.

Астурийское искусство
Дон Пелайо в битве при Ковадонге.
Копия с Corpus pelagianum –
сборника хроник, созданных Пелайо,
епископом Овьедо. XII в.
Королевство Астурия было основано знатным
вестготом Пелайо – предположительно бывшим
телохранителем вестготского короля Родериха,
который восстал против мавританского правления
в 718 году. Пелайо замедлил продвижение
мусульман в глубину Пиренейского полуострова и
положил начало его отвоеванию – Реконкисте.
Королевство было известно как Астурия до 924
года (затем оно будет называться Королевством
Леон).
Короли Астурии считали себя наследниками
живших в Испании вестготов. Объединив элементы
разных стилей – вестготские, мусульманские и
местные, – астурийцы достигли значительного
уровня утонченности в архитектуре и ювелирном
деле.

50.

Астурийское искусство
Церковь Сан-Хулиан-де-лос-Прадос (или
Сантуллано), построенная ок. 812–842 годов,
была частью королевских строений. В ее
основании лежит план базилики.
Декоративные
фрески,
покрывающие
стены и потолки церкви, являются наиболее
сохранившимися
средневековыми
изображениями
Испании.
Рисунки
показывают явное влияние росписи римского
периода.
Интерьер церкви Сан-Хулиан-де-лос-Прадос. Испания. IX в.
Декоративные фрески церкви весьма
разнообразна.
Это
прямоугольники,
полосы, квадраты, колонны, медальоны,
украшенные растительными мотивами,
архитектурные элементы и т. д.
При этом фрески лишены какого-либо
изображения библейских или религиозных
сцен за единственным исключением креста
с буквами Альфа и Омега.
Церковь Сан-Хулиан-де-лос-Прадос
Альфа и Омега (ΑΩ) – первая и последняя буквы греческого алфавита,
символизируют всеобъемлющего Бога, начало и конец всего.
Церковь Сан-Хулиан-де-лос-Прадос.
Фреска с крестом

51.

Астурийское искусство
Церковь Санта Мария дель Наранко.
Испания. 848 г.
Еще одним образцом астурийской архитектуры является церковь
Санта Мария дель Наранко.
Санта Мария дель Наранко расположена на склоне горы Монте
Наранко недалеко от города Овьедо. Построена она была в 848 году
по приказу Рамиро I Астурийского как королевская резиденция.
(Позже, в XIII в, здание превратили в церковь).
Изящное
пропорциональное
строение
имеет
форму
прямоугольника с двумя этажами. На нижнем этаже располагается
крипта с центральным залом и двумя боковыми. На верхний этаж
можно попасть по двойной лестнице, соединенной с фасадом,
которая ведет в центральный зал c шестью глухими полукруглыми
арками вдоль стен и бельведером.
С декоративной стороны Санта Мария дель
Наранко была для своего времени новаторской.
Особенно интересны кубические капители,
созданные под византийским влиянием. Они
украшены рельефами и геометрическими
мотивами, а также изображениями животных и
людей. Эти же мотивы повторяются и на
медальонах над глухими арками. Всего в
здании можно увидеть 32 медальона похожих
форм и размеров, но с разными декоративными
элементами.
В Санта Мария дель Наранко есть и другие
интересные скульптурные элементы, такие как
греческий крест – эмблема Астурийской
монархии, а также коринфские капители в
тройных арках бельведеров.
Декоративные элементы церкви Санта Мария дель Наранко

52.

Астурийское искусство
Церковь Св. Спасителя Вальдедиос, известная как Конвентин (от исп. convento – монастырь) явилась своего
рода итогом столетнего развития астурийского искусства. Одновременно она во многом предвосхищает новый
мосарабский (мосарабы – мусульмане, жившие на Иберийском полуострове) и европейский романский стили.
Считается, что это строение было возведено при короле Альфонсо III (866–910 гг.).
Здание церкви весьма гармонично. Центральный неф превышает по высоте боковые. На северной стене и на
западном фасаде четко обозначены разделяющие нефы контрфорсы. Входные ниши в нартекс и в боковой портик
увенчаны полукруглыми арками. Падающий из окон свет хорошо освещает внутреннюю часть постройки.
Церковь богато декорирована живописью. По
большей
части
это
геометрический
и
растительный
орнаменты,
однако
здесь
встречаются и характерные для астурийской
живописи триумфальные кресты, и человеческие
фигуры, подобные вестготским.
Декоративные элементы церкви Сан Сальвадор де Вальдедиос
Церковь Сан Сальвадор де Вальдедиос. Испания

53.

Астурийское искусство
Крест ангелов, который Альфонсо II в 808 подарил
собору в Овьедо, носит на себе такую надпись:
«Quiconque oserait me l’enlever d’où ma libre volonté
d’en faire don, qu’il soit foudroyé par un rayon divin»
(«Кто осмелится отнять его у меня, без моей свободной
воли пожертвовать его, будет поражен божественным
лучом»). Это реликварий в виде греческого креста, с
диском в центре. Деревянная основа креста покрыта
золотом и украшена драгоценными камнями.
Крест ангелов
Реликварий – вместилище для хранения
реликвий, имеющих сакральное значение
Агатовая шкатулка короля Фруэлы II,
созданная в 910 году, хранится в соборе
Овьедо. Это деревянная шкатулка с ониксом,
красно-синими эмалями и драгоценными
камнями. Образующие все это абстрактные
узоры напоминают варварскую роскошь
вестготов.
Астурийская шкатурка с агатами

54.

Хорваты
Церковь Св. Креста. Нин.
Хорватия. IX в.
В VII в. хорваты, другие славянские и
аварские племена пришли в Далмацию.
Первые хорватские церкви строились в
качестве
королевских
часовень
и
испытывали на себе сильное влияние
позднеантичной архитектуры. Постепенно
это влияние стало ослабевать, что привело
к упрощению, изменению форм, а позднее
и к введению новых элементов. Здания
строились из грубо обработанного камня и
в плане были продольными с одним или
тремя нефами, как например Церковь
Святого Креста в Нине и Церковь
Вознесения Господня в Цетине.
Церковь Святого Креста в Нине – проста, но чрезвычайно гармонична.
Согласно теории историка искусств Младена Пеяковича, конструкция церкви Святого Креста в Нине имеет намеренно
несбалансированную эллиптическую форму, как бы следующую за движением солнца и сохраняющую функциональность
календаря и солнечных часов.
В первое время своего существования, в бытность княжества Приморская Хорватия, церковь
использовалась как княжеская часовня располагавшимся рядом двором правителя.
На дверной перекладине вырезана надпись IX века, упоминающая хорватского жупана Годечая
(župan «Godečaj»).

55.

Хорваты
Самым большим и сложным по исполнению зданием дороманского периода в
Хорватии является Церковь Святого Доната (певоначально – церковь Святой
Троицы) в Задаре. Она была построена по указанию епископа Доната Задарского
в начале IX века на фундаменте древнеримского строения. Здание представляет
собой трёхапсидную купольную церковь в византийском стиле. Церковь
напоминает скорее защитное сооружение, нежели храм, но именно такой стиль
архитектуры соблюдался в IX веке византийскими архитекторами.
Церковь Св. Доната. Задар. IX в.

56.

Хорваты
Хорватские церквей были украшены плетеным орнаментом. Мотивы этих рельефов
были взяты из античного искусства, однако они уже представляли собой не отдельные
элементы, призванные подчеркнуть ту или иную деталь здания, а плотную плетенку.
Украшения хорватских церквей. IX в.

57.

Список использованной литературы:
Алпатов М. В., Ростовцев Н. Н. Искусство. Живопись. Скульптура.
Архитектура. М., 1987. Ч. 1.
Власов В. Г. Стили в литературе. Спб, 1995.
Веймарн Б. В., Колпинский Ю. Д. Всеобщая история искусств. Т. 2. М., 1960.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 1996. Кн. 1.
Дятлева Г. В., Хворостухина С. А., Семенова О. В. Популярная история
западноевропейской живописи. М., 2001.
Ильина Т. В. Западноевропейское искусство. М., 1993.
Каптерева Т. П. Искусство Испании. Средние века. Эпоха Возрождения. М.,
1989.
Кожин Н. А. Очерки искусства западного средневековья. М., 1944.
Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в Средние века. М., 1964.
Сокольникова Н. М., Крейн В. Н. История стилей в искусстве. М., 2006.
Тяжлов В. Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе.
М., 1981.
Янсон Х. В. Основы истории искусств. М., 1996.