Северное Возрождение

1.

СЕВЕРНОЕ
ВОЗРОЖДЕНИЕ
ЧАСТЬ 1 (ЯН ВАН ЭЙК, ИЕРОНИМ БОСХ, ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ)
РАЗРАБОТАЛА ЖИКОВА Ю.В. ДХШ №3 НИЖНИЙ НОВГОРОД

2.

ПОНЯТИЕ «СЕВЕРНОЕ
ВОЗРОЖДЕНИЕ»
• Северное Возрождение — термин, использующийся
для описания эпохи Возрождения в германоязычных
странах, или более обобщающе — во всей Европе за
пределами Италии, к северу от Альп. Северное
Возрождение тесно связано с итальянским
Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.
• Основные отличия: большее влияние готического
искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и
античного наследия, тщательная и детализированная
техника письма. Кроме того, важной идеологической
составляющей явилась Реформация – раскол в церки.
• На слайде мы видим работу Яна ван Эйка «Мадонна
канцлера Ролена»

3.

ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ
• Живопись стала в Нидерландах
единственной, кроме музыки, сферой
культуры, которая дала в эпоху Возрождения
памятники не только национального, но и
мирового значения. Основателем нового
направления в живописи Нидерландов,
которое на протяжении столетия
осуществляло переход от готики к
Ренессансу, все шире распространяя в среде
художников свои завоевания, был Ян ван
Эйк (1390—1441)

4.

ЯН ВАН ЭЙК, ГУБЕР ВАН ЭЙК ГЕНТСКИЙ АЛТАРЬ

5.

РОЖДЕНИЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ
• Масляная живопись была, по преданию, изобретена
Яном ван Эйком. На самом деле эта техника
появилась намного раньше. Еще в античные времена
на корабли, флаги и щиты наносили надписи и
изображения, краска которых была стойкой к
погодным условиям.
• Ян ван Эйк в первой половине XV века расширил
сферу использования масляных красок и довел этот
процесс до совершенства, нашел наилучшие составы
грунта и лака и определил строгую
последовательность ведения работы.
• На слайде картина Ван Эйка «Мадонна каноника
Пале»

6.

ЯН ВАН ЭЙК
«ПОРТРЕТ ЧЕТЫ
АРНОЛЬФИНИ»
• «Портрет четы Арнольфини» — это поистине
шедевр живописца, а также одна из самых
таинственных картин за всю историю искусства.
Традиционно считается, что это портрет купца
Джованни Арнольфини и его будущей супруги
Джованны Ченами из Брюгге, богатого города—
порта пяти морей и центра торговой империи
Фландрии. Впервые в истории живописи мужчина
и женщина изображены не как заказчики работы,
а в камерной обстановке своего жилища. Таким же
новшеством была идея написать супругов,
соединивших руки, а не изображать их порознь
или отдельно друг от друга.

7.

ЯЗЫК КОСТЮМА
• Жена Джованни одета дорого, но консервативно. Ее
зеленое, подбитое беличьим мехом, платье (зеленый
— цвет любви) — самый узнаваемый предмет в
истории искусства. Платье смоделировано с высокой
талией и рукавами — фестончиками. Существует
мнение, что на платье героини ушло 35 метров ткани
(длинный подол и то, что героиня держит много
материи у живота — доказательства такого объема).
Вы, вероятно, подумали, что женщина беременна?
Отнюдь. Рельеф на платье — модный женский каприз
XV века в подражание Мадонне, женщины
имитировали беременность. Головной убор
подчеркивает статус.

8.

ЯЗЫК КОСТЮМА
• Джованни Арнольфини одет строго,
но изысканно и по последней моде
того времени. Мех был роскошью,
разрешенной по традиции только
высшим слоям общества. Коричневая
бархатная мантия Джованни подбита
мехом куницы (второй по
дороговизне после горностая).

9.

ПРИСУТСТВИЕ МАСТЕРА В
КАРТИНЕ
• Зеркало на задней стене, окруженное
красивыми миниатюрными сценами Страстей
Христовых, и два человека, отраженные в нем.
Помещение зеркала внутри картины — прием,
хорошо известный художникам разных
периодов. Обычно его использовали для того,
чтобы расширить пространство полотна или
показать то, что иначе увидеть было бы
невозможно. Именно так поступил ван Эйк,
который продемонстрировал свое присутствие
подписью над зеркалом «Ван Эйк был здесь».

10.

ТВОРЧЕСТВО ИЕРОНИМА БОСХА
• Иероним Босх (около 1450—1516) — нидерландский
потомственный художник. В родном городе Босха,
голландском Хертогенбосе, открыт центр творчества
Босха, в котором представлены копии всех его
произведений.
• «Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех
бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и
странных мыслях, которые он передавал с помощью
кисти, и о тех привидениях и адских чудовищах,
которые часто более пугали, чем услаждали
смотревшего!»
Карел ван Мандер. «Жизнь замечательных
нидерландских и немецких живописцев»

11.

И. БОСХ «САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ»

12.

ФРАГМЕНТЫ ТРИПТИХА «САД ЗЕМНЫХ
НАСЛАЖДЕНИЙ»

13.

И. БОСХ «СЕ ЧЕЛОВЕК»

14.

И. БОСХ «ИСКУШЕНИЯ СВ. АНТОНИЯ»

15.

ТВОРЧЕСТВО ПИТЕРА БРЕЙГЕЛЯ СТАРШЕГО
• Питер Брейгель 1526 -1569гг.
Живописец и график. Путешествовал
по Италии, изучал произведения
искусства, однако, в его творчестве мы
не видим значительного итальянского
влияния.

16.

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ
«ХУДОЖНИК И ЗНАТОК»
• Брейгель был также мастером
рисунка и гравюры.
• На представленном рисунке мы
видим два характера, два чувства,
представленные метко и даже
гротескно.

17.

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ
«ОХОТНИКИ НА
СНЕГУ»
• 1565 год. Это одна из картин
цикла «Времена года»,
соответствует декабрю.
• Зрителю открывается снежная
долина как на ладони, зимние
забавы и обычная
повседневная жизнь переданы
мастером с равной любовью.

18.

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ
«ИЗБИЕНИЕ МЛАДЕНЦЕВ»
• Картина «Избиение младенцев» была
написана в период между 1565 и 1567
под впечатлением от кровавых событий
в Нидерландах.
• Вместо изображения Вифлиема, Питер
Брейгель (Старший) переносит сюжет
на голландскую деревню. Солдаты,
избивающие младенцев это —
ландскнехты-наёмники, которые
совершали карательные рейды в
Испанских Нидерландах по приказу
Фернандо Альвареса де Толедо Альбы.

19.

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ
«ПАДЕНИЕ ИКАРА»
• Картина невероятно
трагична по смыслу, но, на
первый взгляд, это очень
мирная, бытовая сцена.
• Трагизм в том, что падение
Икара никто не заметил…
• Зритель не сразу замечает
ноги торчащие из воды –
это и есть упавший Икар.

20.

ПИТЕР БРЕЙГИЛЬ
ГРАВЮРА ИЗ ЦИКЛА «СЕМЬ
СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ»
• На слайде представлена
гравюра из цикла «Семь
смертных грехов», под
названием «Гордыня».
• Попробуйте ее рассмотреть
внимательно и написать,
кому уподобляет Брейгель
людей, впавших в этот
смертный грех?

21.

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ
«ПРИТЧА О СЛЕПЫХ»
• Брейгель написал картину за год до
своей смерти. Художественные
критики связывают мрачный
характер полотна с учреждением в
1567 году правительством Испанских
Нидерландов Кровавого совета,
который для сохранения
государственной власти и
подавления протестантского
движения инициировал массовые
аресты и казни.