Опера «Свадьба Фигаро», 1786 г

1.

2.

Опера «СВАДЬБА ФИГАРО»
ПЛАН УРОКА
1. Значение оперного творчества
2. Реформа оперы
3.Свадьба Фигаро -ЗНАЧАНИЕ
4. История создания
5. Сюжет. Либретто
6. Идея
7. Композиция
8. Драматургия
9. Характеристика главный персонажей (сольные и ансамблевые
номера)
10. Выводы

3.

Опера занимает центральное место в
творчестве композитора
К опере Моцарт обращался на протяжении всей своей жизни.
Первую свою оперу («Аполлон и Гиацинт») Моцарт написал в 10летнем возрасте (1766). Последнюю «Волшебную флейту» в 1791
«Похищение из сераля»
«Свадьба Фигаро»
«Дон Жуан»
«Так поступают все»
«Милосердие Тита»
«Волшебная флейта».
Центральные же оперные
произведения им были
созданы на протяжении
последнего, венского периода
(1781–1791). Это:

4.

Реформа оперы
Наряду
с Глюком, Моцарт был величайшим
РЕФОРМАТОРОМ
Моцарт
создал новый тип оперной
драматургии, где музыка является основой
оперы. Музыка находится в полном
единстве с развитием сценического
действия

5.

Основные принципы оперной
реформы
1. Каждый
Зингшпиль
Буффа
Сериа
из жанров
оперы Моцарт
обновляет,
добавляет
элементы другого
жанра, внося
изменения в
сюжет, характер
героев.

6.

Основные принципы оперной реформы
2.
Смешивал «Высокое» и Низкое»,
серьезные элементы, драму, фарс,
комические элементы. Возвышенное и
земное
Например опера «Дон Жуан» имеет жанр «Веселая драма»,
сам герой Дон Жуан противоречив. Присутствуют черты
буффа в партии слуги Лепорелло, а также в 2-х актной
композиции идр.

7.

Основные принципы оперной реформы
3. Создал яркие музыкальные характеристики
действующих лиц, героев оперы
4.Важную
роль занимают в опере ансамбли.
Они выражают развитие и смену чувств,
движение событий. Также ансамбли Моцарта
это групповой портрет, где каждое
действующее лицо сохраняет свою
индивидуальность

8.

Свадьба Фигаро
Опера написана в 1786 г.
Премьера в Вене без особого успеха
Сюжет – комедия Пьера Бомарше «Безумный день или
женитьбы Фигаро»
Либретто – Лоренцо да Понте
Жанр оперы – буффа (однако герои не вмещаются в
рамки такого жанра)
Идея оперы – показать превосходство слуги перед
господином
Структура - 4 действия

9.

Характеристика главных персонажей
Каждый персонаж оперы имеет свою музыкальную характеристику: манера речи
и интонационные особенности сохраняются в т. ч. и в ансамблях.
Фигаро – находчивый, активный и ловкий. Для его арий и речитативов
характерно движение по звукам аккордов, резкие окончания фраз,
подвижный темп, мужественная простота.
Сюзанна – женственная, обаятельная; интонации –нежные, бойкие,
патетические и чувствительные.
Керубино: обе арии характеризуют темпераментного и порывистого
юношу.
Граф Альмавива – властен и эгоистичен. Резкие переходы от ярости к
лести, от угроз к мольбе. Повелительные интонации.
Графиня Розина – лирическая героиня, охотно, однако, участвующая в
хитрых проделках Сюзанны и Фигаро. Задушевные интонации сочетаются
с драматическими и игривыми.

10.

Фигаро (характеристика образа)
Главный герой Фигаро открывает галерею характеров в опере. Он предстает во всем
обаянии своего проницательного ума, склонности к иронии и шутке, не иссякающей
жизненной энергии, большого и глубокого чувства. Образ Фигаро раскрывается на
протяжении всей оперы. В опере 3 сольных номера. В 1 действии каватина №3, ария №9 и в
4 действии №26)
Экспозиция образа дана в каватине, № 3 из I действия
Речь Фигаро энергична и решительна, в его музыке непрерывно пульсирует ритм,
нередко танцевальный или маршевый, его мелодику отличает устремленность,
рельефный рисунок. Для его арий характерно движение по звукам аккордов, точные,
резкие окончания фраз, подвижный темп, мужественная, грубоватая простота. Главная
особенность его музыки – подчеркнутая активность и энергия.
Фигаро «говорит» короткими, решительными фразами, разделенными паузами, почти
лишенными распевов. Ритмы чеканные, упругие; темп быстрый; ладовое развитие
основано на мажорной диатонике.
Жанровая основа его музыки – танец (например, в первом сольном номере – в
каватина № 3 I действия «Если захочет барин попрыгать») или марш (ария ария № 9,1 д
«Мальчик резвый»). Самая необычная, с точки зрения жанра buffa, последняя ария
Фигаро арии № 26, 4д. «Мужья, откройте очи», обобщающая главные черты Фигаро. Она
открывается большим аккомпанированным речитативом, который до Моцарта никогда не
встречался в партии слуги – это была привилегия знатной персоны оперы seria. В самой
арии хроматизмы в мелодии, усложненность гармонии, частое использование
напряженного верхнего регистра призваны подчеркнуть новизну ситуации – Фигаро
ревнует. Он равен графу во всем: так же мучается от ревности, любит и страдает не
менее сильно, как знатный вельможа.

11.

Сюзанна
Если портрет Фигаро обрисован в главных чертах уже в первом действии, то образ Сюзанны раскрывается
постепенно – сначала в ансамблях:– нежно-шутливом с Фигаро, дуэт и дуэттино с Фигаро.-колком и насмешливом
с Марцелиной, из 1д.-драматически-взволнованном с Графом и Базилио, терцет №7 1.д
У СЮЗАННЫ ДВА СОЛЬНЫХ НОМЕРА: АРИЯ № 12 ИЗ 2 Д. И АРИЯ № 27,4 Д.
Ария «Вы на колени встать должны» № 12 Это ария-игра, возникающая в тот момент, когда Сюзанна
переодевает Керубино в женское платье. Вся ария вырастает из интонационно и ритмически гибких речитативных
реплик Сюзанны, обращенных к Керубино и наблюдающей за ним Графине. Пластика движений и жестикуляция
героини ярко ощущаются уже в главой теме с ее словно «приседающими» фигурами в оркестре и энергичными
бросками мелодии, передающими шутливые приказания Сюзанны.
Размер-2/4, Темп Аллегретто, тональность соль мажор, ритм - пунктирный,Постепенно преображаясь и
обогащаясь в последующих ансамблевых эпизодах оперы, образ Сюзанны наиболее глубоко показан в ее итоговой
сцене,
АРИЯ № 27,4 Д. «ПРИДИ, МОЙ ДРУГ, ПРИДИ, В МОИ ОБЪЯТЬЯ»
происходящей в ночном парке, перед мнимым свиданием с Графом. Любовь, мечтательность, поэзия ночной
природы составляют содержание ее музыки. Ария представляет собой один из прекраснейших образцов
моцартовской серенады. Связь с бытовой музыкой подчеркнута и характерным гитарообразным сопровождением
оркестра. В основе арии лежит один поэтический образ, одна лирически-напевная тема. Многообразно
изменяясь, она раскрывает внутренний мир героини. Широта мелодического диапазона вокальной партии,
появление мотивов с крупной интерваликой воплощают полноту эмоционального высказывания. Вся атмосфера
арии как бы излучает тонкий романтический аромат. Огромная роль в создании этой атмосферы принадлежит
оркестровому колориту, прозрачной фактуре, которая сплетается из легких ажурных контрапунктов солирующих
деревянных духовых – флейты, гобоя, фагота.
Темп-Анданте, размер 6/8, тональность фа мажор, 6 тактов вступление в оркестре, жанровые черты - серенады,
мелодия плавная, пластичная, нежная, напевная. В оркестре гитарообразный аккомпанемент.

12.

Ансамбли (14!)
Развитие сюжета в комедии Бомарше очень сложно. В ней много
событий, переключений, стремительный темп. Чтобы такое
сложное сценическое действие передать музыкой, потребовалась
совершенно новая трактовка оперных форм, в первую очередь
ансамблей. Их роль существенно возросла и в количественном, и в
качественном отношении. Из 28 номеров оперы – 14 ансамблевых
(дуэты, терцеты, огромные ансамблевые сцены в финалах I и II
действий с большим числом участников). Ансамбли важны для
воплощения характеров.
Новизна моцартовских ансамблей заключается, во-первых, в том,
что они выражают не только развитие и смену чувств, но и
движение событий, тогда как в традиционной опере buffa
единственным стержнем сценического действия был сухой
речитатив. Наиболее «событийными» являются финальные
ансамбли, полные неожиданных сюжетных поворотов.

13.

Ансамбли. Для них характерно:
огромное драматическое напряжение, которое все время
нарастает,;
2. постепенное увеличение количества участников;
3. ускорение темпа;
4. непрерывное развитие действия,
5. Появление каждого нового участника образует
самостоятельный раздел, отличающийся своим особым
характером, окраской, мелодическим строем.
6. сохраняя индивидуальность своих героев не только в
сольных, но и в
7. ансамблевых номерах, Моцарт насыщает ансамбли
«эмоциональной полифонией»: в их музыке нередко
одновременно сочетаются различные эмоции, порой резко
контрастные.
1.

14.

Терцет из 1д.
Терцет (Граф, Базилио, Сюзанна) – комическая сцена,
во время которой
Керубино сидит в кресле, накрытый покрывалом, а граф
прячется за креслом. Но граф вскакивает, когда слышит
от Базилио, что Керубино влюблен в Графиню. У каждого
своя характеристика, контраст образов: Граф – гневные,
грозные интонации, Базилио –льстивые, изворотливые,
Сюзанна – взволнованные, трепетные (волнуется за судьбу
Керубино)

15.

Роль симфонического развития в «Свадьбе Фигаро» велика.
Оркестровая партия передает сценическую ситуацию. В то же
время оркестр способствует и психологическому углублению
характеристик героев.
Увертюра -передает общий характер событий оперы
Форма -Сонатная форма без разработка Тональность Ре мажор
Тема главной партии

16.

Увертюра передает
общую суету
происходящего. Характер
Задорный, веселый,
бодрый
Ля мажор
Тема побочной партии

17.

Анализ увертюры
Увертюра – не имеет непосредственных тематических связей с оперой, но по
общему стилю и характеру связана с действием, представляет собой самостоятельное
симфоническое обобщение идеи всей оперы.
Тональность Ре мажор создает арку с заключительным ре-мажорным финалом оперы.
Написана в сонатной форме без разработки:
ГП – (Ре мажор): стремительная, раскручивающаяся словно пружина, фанфарная,
диатоничная
СП –переход к побочной, динамичная и стремительная, шестнадцатыми
длительностями
ПП – (Ля мажор), имеет настойчивый характер, пронизана хроматизмами, близка
образу Сюзанны и Фигаро, лукавая и капризная
ЗП – изящная, грациозная, близка образу Сюзанны
После небольшой связки сразу наступает реприза, в которой все темы проводятся в
основной тональности.
Кода – на материале ГП и СП

18.

Выводы. Значение оперы Свадьба
Фигаро
«Свадьба Фигаро» - опера-buffa, но композитор по-новому
трактует этот жанр и на его основе создает первую комедию
характеров.
Здесь у каждого героя свой музыкальный язык, свой круг
интонаций, сохраняемый не только в ариях, но и ансамблевых
номерах. Именно характер того или иного персонажа
определяет круг выразительных средств для его обрисовки.
Важно и то, что в комедийной форме Моцарт сумел воплотить
очень серьезное содержание современной ему пьесы
Бомарше