Декоративный натюрморт

1.

Тема урока:
«Декоративный натюрморт»
Декоративный натюрморт — это плоскостное изображение натюрморта в
котором нет объема, нет реалистичности.
Предметы имеют стилизованную форму, а вместо света и тени можно видеть
орнамент, текстуру и другие декоративные элементы.

2.

Слово «композиция» в переводе с
латинского буквально означает
составление, связывание, соединение
частей.
В процессе создания композиции мы
размещаем элементы в определенном
авторском порядке, но подчиняясь законам.
Закон композиции – РАВНОВЕСИЕ
Элементами для композиции выбраны
квадраты, прямоугольники, круг.
Их надо разместить так, чтобы левая и
правая сторона были уравновешены.

3.

Две композиции поделены вертикальными
осевыми на левую, правую стороны.
Горизонталями на верх и низ.
Элементы композиции в верхней работе
сместилась левее, правя половина большей
частью осталась пустой. В нижней работе
найдено равновесие.

4.

Чтобы уравновесить верх и низ можно добавить
еще небольшие элементы композиции.
Чтобы уравновесить верх и низ можно большие
темные элементы поднять немного вверх.

5.

Равновесие
На этом иллюстративном примере
мы видим поиск равновесия в
размере композиционных элементов,
в цвете и в тоне.
Здесь равновесие показано только
в величине пятен

6.

Первый этап нашей работы придется повторить дома. Надо накрасить
бумагу гуашью разными оттенками серого – от черного до светло серого
(трех оттенков достаточно плюс белый). И наклеить, как делали в классе
еще один вариант, найдя равновесие элементов, как по размеру форм, так и
потону. Формат работы А5
У каждого должен получиться свой вариант композиции. Мой повторять не
надо.
Эскиз обязательно выслать мне на проверку. На оценку.

7.

Следующий этап - копируем через кальку элементы композиции и
переносим на такой же формат их контуры.

8.

Вписываем в эти элементы по ширине и высоте предметы быта:
кувшины, кружки и т. д.

9.

Находим контуры предметов.
Работу высылаем на оценку.

10.

Существует ряд приемов (мы разберем и выполним только два),
которые усиливают впечатление декоративности композиции:
1. Оверлепинг.
2. Членение плоскости формата композиции на части.
Оверлеппинг – это частичное совпадение или наложение одной
формы на другую. Предметы, перекрывая друг друга, вторгаются
один в другой и не могут отделиться на другой план.
Членение линией – это использование линии, которые пересекают
формат под разными углами (сверху вниз и справа налево). Это
усиливает плоскостное решение композиции. Линии, делят
композицию на отдельные большие или меньшие куски. В
результате получается «лоскутное одеяло». Этот прием связыван
отдельные элементы композиции.

11.

Оверлепинг

12.

Членение линией

13.

Это у нас эскиз, в котором мы нашли равновесие в размерах форм и тоне. Левая
и правая сторона у нас имеют примерно одинаковый тональный вес. В
дальнейшем мы стараемся сохранить эту схему.

14.

Проведите линии, которые поделят композицию на разные по величине
кусочки. Расстояние между линиями не должно быть одинаковое. Наклон
линий, надо найти, разный. Линии проводим от левого к правому краю, а
также сверху вниз. Линии не должны дробить плоскость на очень мелкие
кусочки, поэтому много их не надо. В этой работе восемь линий.
Эскиз присылаем на проверку.

15.

Заполняя полученные кусочки фона и предметов, надо сохранить максимально тот
тон предметов, который мы им подобрали. Если, например, большой кувшин самый
темный, то тон кусочков этого предмета будет большей частью состоять из более
темных оттенков. В фоне могут присутствовать как темные, так и светлые оттенки
серого и белого, черного. Главное найти равновесие всего формата вашей работы.
Все правильно распределить.
Еще очень важное замечание – при работе тоном старайтесь очень аккуратно
сделать заливку краской и закрыть сразу все кусочки этого тона. И только потом
переходить к следующему оттенку тона.

16.

Вот такой у нас должен получится эскиз в тоне.
Не забывайте такой эскиз прислать на оценку.
(Напоминаю, формат работы А5)

17.

Такой рисунок можно снова повторить через кальку и
перенести на новый формат, чтобы выполнить работу в цвете.

18.

Работа в цвете
Для работы можно взять 2 теплых и 2 холодных цветовых оттенка. Тон
цвета соответствует тону ахроматического эскиза.
Вы выбираете свой цветовой вариант, но это должны быть контрастные
цвета. Теплый и холодный.
Этот эскиз вы также присылаете на проверку и получаете еще одну
оценку.
Формат всех работ А5

19.

эскиз
№1.
эскиз
№2
эскиз
№2
эскиз
№3
эскиз
№4
эскиз
№5
Всего на проверку
должно быть пять
эскизов.
Эскиз №2 показать два
раза, для того чтобы
видно было как вы
вписали предметы в
схему.

20.

1
2
3
2-ой и 3-ий эскизы –
этапы работы, поэтому
у вас должны
получиться 3 эскизные
работы формата А5.
На этом эскизная
подготовительная
работа закончена.
Завершающая работа
должна быть
выполнена на формате
А3.

21.

Для того чтобы точно перенести на больший формат композицию, стороны
эскиза надо поделить по вертикали и горизонтали на четыре части и расчертить.

22.

На формате А 3 сначала так же делим стороны на 4 части и переносим рисунок
опираясь на клеточки.

23.

Формат эскиза А5, составляет ¼ от формата А3. Рисунок переносим с
меньшего на больший формат по сетке, которая у нас на обоих форматах.

24.

Самое главное требование к работе – аккуратность выполнения.
Краска должна быть хорошо промешана и качественно положена
на бумагу – бес просветов и полосок.
Работа должна быть выполнена к концу четверти.

25.

Работы выполнены знакомыми нам
приемами.
Определите: какие это приемы?

26.

Это работы разных художников.
Декоративные натюрморты, выполненные в
разных стилях.
Орнамент, узор, фактура - присутствует в
этих работах. Вы можете попробовать их
применит в своей работе.

27.

Примерно вот так можно применить узор. В паинте мне довольно сложно это сделать.
Нарисовать легче.
У вас должна появиться своя неповторимая работа.