Мода и архитектура. II часть

1.

Мода и архитектура
«Мода, как и архитектура,- это
вопрос пропорций.»
Коко Шанель

2.

II часть. Средневековье.
Романский период, раннее средневековье.
Готика, позднее средневековье.

3.

Что связывает одежду и архитектуру?
Органическое единство костюма с окружающим
миром предметов и архитектурой является стилевым
признаком определенного исторического периода. В
пределах одного художественного стиля,
определяющего эстетические воззрения
человеческого общества на каком-либо этапе
исторического культурного развития, существуют
глубокие связи между различными формами
искусства.

4.

Особенно тесной и органичной является
взаимосвязь костюма и архитектуры, что находит
выражение в единстве образного решения,
похожести силуэта, закономерностях
пропорционального внутреннего членения формы и
т. д.
Не случайно в древности одежду называли
«домом для человеческого тела», подчеркивая тем
самым родство между двумя видами творчества —
зодчеством и костюмом.

5.

Романский период IX-XII вв
Романский стиль характеризуется массивностью, строгостью и
отсутствием излишеств, а также суровостью внешнего облика. Романская
архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами. В интерьере
романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы
интерьера производят ощущение простоты и тяжести, практически
отсутствует декоративное украшение комнат.

6.

Для архитектуры романского стиля характерны следующие черты:
- здания напоминают крепости;
- толстые стены и узкие окна-бойницы с полукруглыми очертаниями
вверху;
- горизонтальные и вертикальные членения в виде поясков, карнизов,
выступов, зарубок и т.д.
- крупная блочность которая хорошо читается в облике любой церкви
или замка.

7.

Женский и мужской костюм романского стиля еще во многом похож на
костюм Римской Империи – в его основе лежит туника. Так же, как и в
более древние времена, отсутствует четкое разделение мужской и
женской одежды – основой и мужского и женского костюма романского
стиля является платье-туника.
Однако одежду уже постепенно начинают кроить, а не шить из цельного
куска ткани.

8.

И мужской, и особенно женский романский костюм в местах разделения и
сшивания элементов и частей отделывали каймой. Так закреплялся шов
и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани.
Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинками, а также
драгоценными камнями.
В процессе развития швейного
ремесла в романском костюме
происходят изменения. В одежде
теперь, как минимум, три шва: два
боковых и один на спинке. Этим
достигается большее прилегание
лифа, чем прежде. А с помощью
клиньев теперь расширяют
отдельные части одежды. К тому же
членение одежды также
способствовало лучшей подгонке ее
по фигуре.
В одежде широко использовался мех,
как утеплитель и как элемент
отделки.

9.

Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на
пеньковой основе. Шелк являлся предметом роскоши и был доступен
только богатым феодалам, покупавшим его у византийских купцов.
Простой народ носил одежду в основном серых и коричневых расцветок.
Костюмы для высшего сословия шили из тканей преимущественно ярких
цветов - синих, зеленых, пурпурных, а костюмы для простонародья — из
тканей более темных расцветок: серых, коричневых. Одежду желтого
цвета обычно не носили, так как этот цвет считался цветом измены и
ненависти. Каждому цвету придавали особое значение - белый цвет
символизировал чистоту, веру; черный — скорбь, верность; голубой —
нежность. Одежду целиком красного цвета — «цвета крови», или «цвета
адского пламени» — начиная со средневековья носили палачи. Ткани
были безузорными, одежда украшалась меховой опушкой или вышитой
каймой. Декоративность костюма достигалась сочетанием контрастных
цветов.
Классовое различие в одеждах проявлялось главным образом в качестве
ткани и драгоценности отделки, а не в форме костюма, так как покрой
всех одежд был очень прост. Тело старались закрыть как можно плотнее
— в этом сказывалось влияние церкви. Женщины носили глухие,
закрытые платья, скрывавшие ноги; мужчины — одежды и длинные, и
более короткие, открывавшие ноги.

10.

Мужская одежда
Мужская одежда состояла из двух туник, надетых друг на друга.
Первоначально туники были короткими — до колена, но с середины XI века
они удлинились до середины икр, короткие же носили только крестьяне и
молодежь. Туника короля могла доходить до пола, Возрастные отличия в
костюме были во все времена и эпохи, пожилые люди обычно избегали
слишком коротких, слишком узких и слишком ярких одежд.
Туника всегда опоясывалась, а над поясом иногда был напуск. Нижняя
туника — камиза — была с длинными цельнокроеными рукавами, а верхняя
— котта — могла быть безрукавной или с короткими широкими рукавами, изпод которых виднелись рукава камизы. Декольте было полукруглым или
прямоугольным. Котту шили из более дорогих тканей, чем камизу.

11.

Во время холодов носили еще безрукавную, одежду типа жилета - рок и плащ сначала короткий, типа римского полудаментума (т. е.
полукруглый), а с XI века — длинный, доходивший до самой земли.
Плащи застегивали на правом плече.
В народе часто надевали
плащ с капюшоном — пенулу.
Во время холодов носили еще безрукавную одежду типа жилета — роб
— и плащ, сначала короткий, а с XI века - длинный, доходивший до
самой земли. Плащи застегивались на правом плече. В народе часто
надевали плащ с капюшоном.
В отличие от греков и римлян мужчины в период средневековья
обязательно носили штаны — исконно варварскую часть костюма.
Штаны были или длинными, до щиколотки, узкими, но не облегающими,
или в виде чулка-трико, туго облегающего ногу. Мужчины носили
нижние штаны до бедра или немного длиннее, до колен, завязанные на
талии и удерживающие длинные штанины, не сшитые одна с другой.
Наиболее модными считались штаны красного цвета.

12.

Большие изменения в экономической жизни средневекового общества
произошли в XI веке, с началом крестовых походов. В этот период
складывается рыцарское сословие.
Сила, храбрость, воинская доблесть рыцаря определили мужественность
его облика - костюм стал символом силы и благородства; всякая составная
часть его вооружения была священна.Рыцари, первые крестоносцы, были
закованы в железо: на голове — конический металлический колпак,
кольчуга - сетчатая туника, часто доходившую до колен, снабженная
сетчатым капюшоном, который покрывал голову под шлемом и
застегивался таким образом, что защищал и щеки.
Особенностью кольчуги являлись закрытые рукава и доходящие до
ступней кольчужные чулки (они соединялись сзади шнуровкой).

13.

Женская одежда
«Вид женщин этой эпохи весьма живописный и яркий ... Но одежда
носит полуварварский, неэлегантный, незаконченный характер... Из
разных языческих, классических, античных и византийских элементов,
которые до сего времени не сочетались между собой, теперь начинает
создаваться новая культура. Одежда совсем не прилегает к телу и не
имеет складок», - говорит Якоб фон Фальке в 1875 г.

14.

Женская фигура представляет как бы блок, поверхность которого,
вертикально и горизонтально, разделена отделочной каймой на
самостоятельные части. Например, рукава отделены от платьев
нашитой каймой, а лиф с юбкой зачастую разделяются ещё на две или
четыре части. В этом делении мы видим художественную основу
романской моды. Её понимание соответствует романской архитектуре,
которая также блочная; поверхность зданий аналогично членится
зарубками, аркадами, арочными фризами. Подобно тому, как
украшенная система плоскостей в архитектуре имеет тектонические
черты, так и кайма в одежде выполняет подобные функции. Таким
образом, кайма в романской моде является не только украшением и
знаком отличия, как это предписывала Византия. В романский период
материал сшивается по швам, которые оторачиваются тесьмой и тем
самым укрепляются — это в истории моды является новинкой. Все
остальное остается по-старому.
Женская мода, как и в Византии, предписывает надевать на тело
несколько одеяний, одно на другое - туники, надетые одна на другую;
эти туники были длинными, до щиколотки. Под нижнюю тунику надевали
полотняную рубашку — камизу. Туники назывались котта и сюрко.
Рукава у котты были длинные и узкие, у сюрко — иногда короткие и
широкие, а иногда их совсем не было. Сюрко подпоясывали поясом,
спускающимся на бедра.

15.

С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку или спереди и
драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в
этот период большим почетом пользовались беременные женщины.
Массы людей погибали в бесконечных войнах, от эпидемий холеры,
чумы, и нужно было пополнять население.
Девушки носили либо длинные косы, либо
распущенные волосы, подхваченные вокруг
головы обручем, а замужние женщины
скрывали волосы под головным убором. Чаще
всего таким убором служил круглый платок из
белой ткани с отверстием для лица. Этот
платок закрывал целиком голову и плечи
женщины. Часто концы платка закладывали в
вырез котты. В моде были такие покрывала,
повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка.
Украшениями служили фибулы, кольца, пояса,
головные обручи. Подчиняясь этикету,
женщины должны были ходить мелкими
шагами, опустив глаза, слегка наклонив
голову, умело подхватывать платье, не волоча
его по земле.

16.

17.

В позднероманском периоде становятся модными одежды геральдических
цветов и с элементами геральдики — мода «мипарти» (mi-parti —
деленная), например штанины разные по цвету. Такую «лоскутную» моду
ввели феодалы, чтобы выделиться на общем фоне. Молодые щеголи,
пажи, «золотая» молодежь быстро приняли эту моду. Наибольший
расцвет мода «мипарти» переживет в эпоху готики и особенно при
бургундском дворе.
Одежда периода «бургундских мод»

18.

Готика, XII-XIV вв.
Готика была порождена теми динамическими процессами в жизни
средневекового мира, которые ознаменовали вторую половину XII—XIV
веков. Название «готика» условно. Оно было синонимом варварства в
представлении историков Возрождения, которые первыми применили
этот термин, характеризуя искусство Средних веков в целом,

19.

Архитектуру Западной Европы периода готики можно
разделить на 3 периода.
1. Ранняя готика или стрельчатая
(1140-1250
гг.).
Переход
от
романского стиля к готическому.
Происходит это с середины XII в
во Франции, Англии и Германии .
Для него характерны мощные
стены зданий и высокие арки.
Собор в Лане. Ранняя готика

20.

2. Высокая (зрелая) готика. XIII-XIV вв.
(1194-1400 гг.) Усовершенствование
ранней
готики
и
признание
её
городским
архитектурным
стилем
Европы. Зрелой (высокой) готике
присуща
каркасная
конструкция,
богатые архитектурные композиции,
большое количество скульптуры и
витражей.
Собор в
готика
Амьене.
Высокая

21.

Севильский кафедральный собор.
3.Поздняя готика (пламенеющая).
XIV в. 1350-1550. Название
происходит от похожих на языки
пламени узоров, применявшихся
при оформлении зданий. Это
высшая
форма
готической
архитектуры,
где
главное
внимание
уделяется
декоративным
элементам.
Орнаменты в форме «рыбный
пузырь». Для этого периода
характерно
развитие
скульптурного
искусства.
Скульптурные композиции не
только воспитывали у людей
религиозные чувства, изображая
сюжеты из Библии, но и отражали
жизнь простого народа.

22.

Процессы, которые развивались в общественной жизни государств
Западной Европы и которые определили появление готического стиля
в архитектуре, скульптуре, живописи, не могли не отразиться и на
прикладном искусстве, в том числе и костюме.
Усовершенствованная техника шитья сделала одежду более
разнообразной, чем прежде. Как бы в противовес учению церкви о
греховности тела, одежду начали шить более узкой, обрисовывающей
верхнюю часть фигуры.XIII век знаменуется интенсивной классовой
борьбой, которая приводит к классовой дифференциации и в костюме.
Более заметным становится расслоение уже в среде самих феодалов,
что отражается и в костюме знати. Еще более резко различается
одежда феодалов, горожан и крестьян.
В XIII веке издаются первые законы, ограничивающие пышность одежд
вассалов в сравнении с сюзереном. Появляются законы,
регламентирующие ношение одежд в зависимости от принадлежности
к определенному сословию. В них предписываются строгие
ограничения в выборе тканей и формы костюма для различных классов
общества. Например, бюргеры в отличие от дворян не имели права
носить шелковые одежды, длинные шлейфы и т.д.

23.

Набирал силу здоровый реализм в жизни и обычаях, в искусстве и
культуре; вместе с тем дотоле смиренное благочестие сменилось
мечтательной аскезой, религиозным фанатизмом и идеологическими
поисками, выразившимися в различных ересях.
Все эти противоположности не замедлили сказаться в коренном
изменении одежды и многообразии ее форм.

24.

В это же время с развитием портновского искусства усложняется
технология изготовления одежды. В одежде Западной Европы, и прежде
всего во Франции, начинается подлинное «господство ножниц»:
закладываются основы кроя, особенно повлиявшие на изменение форм
женской одежды. Умение кроить ткани устранило зависимость фасона
одежды от ширины ткацкого станка.
То, что ранее едва отваживалось
проявиться — подчеркивание тех
или иных форм тела путем
изменения силуэта,
противопоставление частичного
обнажения окутыванию, — теперь
с полной определенностью
производится посредством
одежды, то есть появляется
«мода» в современном смысле.

25.

В костюмах впервые появляются вшивные рукава, которые
первоначально пришивают на один день, а вечером отпарывают, так
как одежда очень узкая и снять ее иначе невозможно. Иногда рукава
привязывают шнурками. Поскольку верхняя одежда, которую раньше
надевали через голову, стала теперь настолько узкой, что ее пришлось
разрезать спереди и снабдить застежками, последние впервые
приобрели исключительно важное значение.
С изобретением застежки и
появлением распашной одежды,
то есть разрезанной спереди
сверху донизу, рукава начинают
вшивать для постоянной носки. В
костюме появляется воротник.
Усложнение кроя позволяет
расчленить объем и тем самым
создавать костюм,
подчеркивающий фигуру. В
женском платье наблюдается
членение на лиф и юбку.

26.

Характерной чертой силуэта
одежды ХIII и XIV веков
становятся вытянутые
готические пропорции. Особенно
же заметным влияние готики на
костюмы стало в XV столетии.
Тонкость и вытянутость силуэта
с изяществом завершается
сильно вытянутыми
заостренными формами шляпы и
башмаков. В одежде
преобладают яркие цвета, самой
модной тканью становится
бархат, появившийся в период
позднего Средневековья. Ткани
богато орнаментируются.
Излюбленный орнамент —
растительный.

27.

Костюмы по своим формам становятся все разнообразнее. В XIV
веке в мужском костюме появляются два модных направления:
короткая и длинная одежда. Одни носят свободное и длинное,
другие (чаще всего молодежь) — узкое и короткое.
Наибольшее значение
придавалось формам головных
уборов. Мужчины носили
прежний средневековый
капюшон, видоизменяя его в
соответствии с модой. Обычно он
был пришит к плащу или куртке.
Капюшон-воротник, как и ранее,
прикрывал голову и плечи и мог
застегиваться спереди; со
временем край воротника сзади
удлинился и стал свисать сзади,
а иногда мог даже опускаться
ниже пояса.

28.

Распространенным головным убором, который носили женщины всех
слоев населения вплоть до XV века, был горж. Он напоминал
сшитую из ткани трубу, расширенную по краям, с разрезом сзади.
Носили женщины также вилообразный, или «двурогий» чепец с
ниспадающим покрывалом или с широким свисающим краем.

29.

Плотно прилегающая мужская
куртка, ватная подкладка на
груди, спине и плечах, туфли с
длинными узкими носами,
длинная верхняя одежда с
рукавами наподобие колокола,
длинные шлейфы женских
платьев, глубокие проймы сюрко,
высокие «двурогие» чепцы, без
сомнения, были изобретены
французами. Но развить эти
формы до неслыханного
великолепия и совершенства
было призвано герцогство
Бургундия. Богатый двор
бургундских герцогов обратил
позднюю готику в утонченное и
роскошное искусство.

30.

Мужской костюм периода «бургундских мод» был неудобным, то широким и
длинным, то узким и коротким. Иногда верхняя одежда была настолько длинной,
что полы ее волочились по земле, а вошедший в это время в моду жакет имел часто
рукава с разрезами, в которые продевали руки, в результате чего сами рукава
играли чисто декоративную роль и спускались вдоль фигуры.
Мужчины носили также короткую, плотно прилегающую подпоясанную куртку со
стоячим воротником и надставленными полами, собранными в складки. Разрезы на
рукавах позволяли видеть полотняную рубаху. Плечи, грудь и спина куртки были
подбиты ватой. Особенно бросалась в глаза фантастическая головная повязка типа
тюрбана из тонкой шелковой ткани.

31.

Женский костюм периода «бургундских мод», так же как и мужской,
отличался удлиненным силуэтом. Это впечатление достигалось
сочетанием укороченного лифа, длинной неширокой юбки и высокого
головного убора. Причем неширокая юбка была спереди несколько
укорочена, а сзади имела шлейф. Длина шлейфа была строго
регламентирована и зависела от положения женщины в обществе.
Так, королева имела право носить
шлейф в 11 локтей (один локоть равен 45
см), герцогини, принцессы — в 8 локтей,
и т.д. до одного локтя. Любимым
головным убором знатных женщин был
эннен. Высота его зависела от степени
знатности. В таких одеждах у женщин
была типичная осанка, плавно прогнутая
линия тела в форме буквы S.

32.

На многочисленных гобеленах, картинах, стенных росписях, книжных
миниатюрах постоянно встречаются детальные изображения модных элементов
одежды и аксессуаров, в большинстве случаев обнаруживающие их бургундское
происхождение. У женщин и девушек это длинные рукава верхней одежды —
конические в виде крыльев, узкие рукава нижней одежды с воронкообразным
раструбом, начинающимся на запястье и доходящим до основания пальцев; у
мужчин — шелковая головная драпировка с зубчатыми краями или короткая
одежда с подбивкой, со стоячим воротником и такими же разрезами на рукавах,
как у женщин.Излюбленной обувью служили башмаки с длинными острыми
носами, которые в сочетании с зубчатыми краями одежды и изящными висячими
украшениями соответствовали остроконечным формам позднеготической
архитектуры и скульптуры.

33.

Мотивы исторических костюмов в работах
дизайнеров
В коллекциях современных дизайнеров нередко можно встретить
отголоски элементов исторических костюмов. Не обошли своим
вниманием дизайнеры и средневековье.

34.

Коллекцию одежды сезона от бренда Undercover. вряд ли можно
представить уместной в повседневной жизни, однако на подиуме, да и,
возможно, на сцене, она смотрится просто великолепно.
Головной убор Эннен

35.

Головной убор «двурогий чепец»

36.

Рукава-буф - этот прихотливый элемент костюма, который уже не первый
год покоряет подиумы по всему миру, родом из Средневековья.
Примечательно, что первоначально деталь была частью мужской верхней
одежды. Сверкающие широкие рукава встречаются у Alexandre Vauthier и
Schiaparelli, в то время, как Ronald van der Kemp сочетает этот тренд с
кожей.
Ronald van der Kemp
Alexandre Vauthier

37.

Плащи-мантии, в том числе с капюшоном, характерны как для мужского,
так и для женского костюма романского периода. Покрой плаща в средние
века мог быть прямоугольным, полукруглым или трапециевидным. На теле
эта верхняя одежда закреплялась с помощью застежек или пуговиц, а края
украшали вышивкой из бисера, драгоценными камнями, мехом. Различные
вариации этого тренда можно наблюдать, например, у Valentino, или «by»
Iris Van Herpen.
Iris Van Herpen
Valentino

38.

Образы, созданные по средневековому принципу ми-парти. Ми-парти
(от -фр. mi-parti, «разделённый пополам»). – костюм, разделенный
контрастными цветами на две части. Подданные применяли этот
принцип как знак служения феодалу, облачаясь в цвета его герба, а
сегодня мы видим его на подиумах.

39.

Средневековую даму, трудно представить без шлейфа. В XIV веке
духовенство называло этот элемент одежды «дьявольским нарядом», а
их любительниц – нарушительницами общественной морали и великими
грешницами. Страшно представить, что сказали бы священники того
времени, глядя на шлейфы Elie Saab и Giambattista Valli.
Giambattista Valli
Elie Saab

40.

Дополнительная информация по теме.
Костюм эпохи Средневековья:
http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/roman/14
941/
По материалам данной темы будет проведен зачет по предмету
«Моделирование»