Русская живопись XVII века

1. Русская живопись XVII века

Подготовила: Лябахова Юлия Андреевна
Преподаватель истории искусств

2.

■ В 17 веке в России происходили значительный изменения:
менялось традиционное мировоззрение, возрастал
интерес к окружающему миру, появилась тяга к наукам.
Необычайно расширились связи России с Западной
Европой. Искусство перестало быть только религиозным и
постепенно освобождалось от канонов. Расширилась
тематика изображений, увеличилось количество светских
(исторических) сюжетов. В качестве «образцов» художники
стали использовать западноевропейские гравюры.
■ Начало 17 в. ознаменовалось господством 2х
художественных направлений. Одно из них получило
название годуновской школы, поскольку большинство икон
было выполнено по заказу царя Бориса Годунова и его
родственников. Его стиль отличают: тяготение к
повествовательности(истории), перегруженность
композиции деталями, материальность фигур, увлечение
архитектурными формами, сдержанность цветовой
палитры.

3. Икона «Троица» годуновской школы В композиции и понимании образов видно подражание иконе Рублёва

4.

■ Другое направление – строгановская школа. Большинство
икон этого стиля связано с заказами именитого купеческого
рода Строгановых. Строгановская школа – это искусство
иконной миниатюры. Ее черты: тщательное, мелкое письмо,
мастерство отделки деталей и изощренный рисунок, богатство
и изысканность орнамента, многоцветный колорит, важная
составная часть которого были золото и серебро.
■ Продолжателями этого стиля стали иконописцы Оружейной
палаты. Первоначально – это царские мастерские,
выполнявшие самые разнообразные заказы. Здесь
изготовлялись главным образом оружие и знамена, но попутно
в палате существовали мастерские золочения по дереву и
кости, столярного дела, резьбы и наводки по металлу. Была
иконописная мастерская.
■ Признанным главой художников Оружейной палаты был
СИМОН УШАКОВ.

5. Иконы строгановской школы: «Вход в Иерусалим» и «Илья Пророк со святыми»

6. Симон Ушаков «Троица» Сравните с «Троицей» Рублёва

«Троица» Рублева А.

7.

■ Характерной иконой Симона Ушакова является «Троица».
Композиция ее воспроизводит прославленный рублевский образ с
его плавными круговыми ритмами, с ориентацией на плоскость. Но
Ушаков эту плоскость разрушил. Он воспользовался приемамми
прямой перспективы, которых никогда не применяли русские
иконописцы.
В результате пространство стало
глубоким, единая плоскость иконы
распалась на отдельные планы, а в
фигурах и особенно в лицах
отчетливо выявились объемности и
телесность. Живопись тщательна и
искусна, детали реалистичны,
однако икона вызывает ощущение
холодности изображения.

8. Фрагмент «Троицы» Симона Ушакова и фрагмент «Троицы» Рублёва

9. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный»

Наибольшей цельностью
отмечены те
произведения, в которых
главная роль отведена
человеческому лицу. В них
художник смог выразить
свое понимание
искусства. Ушаков любил
писать образ
Нерукотворного Спаса.
Крупный масштаб лика
Христа позволял ему
продемонстрировать свое
владение техникой
светотеневой
моделировки, знание
анатомии, умение
передать материальность:
шелковистость бороды,
матовость кожи, блеск
глаз.

10. Симон Ушаков. Иконы «Богоматерь Умиление» и «Архангел Михаил»

11. Парсуна царя Фёдора Иоанновича

В 17 веке появились первые
попытки изображения своих
современников. Появился жанр,
переходный, между портретом и
иконой – ПАРСУНА.
Ранние парсуны, написаны
темперными красками на досках
иконных. Мастера пытались
достичь внешнего сходства с
портретируемым. Затем
некоторые художники Оружейной
палаты стали работать на холсте и
масляными красками, а одежды
обозначались наклеенными
кусочками шелка.

12. Парсуна князя Михаила Васильевича Скопина-Шуйского

13. Парсуна-портрет Льва Кирилловича Нарышкина (дяди царя Петра I) и парсуна стольника Василия Люткина

14.

Парсуны конца 17 века уже близки к портрету в
европейском понимании. Они написаны маслом на
холсте, без использования аппликации, художники
объемно трактуют фигуры и старательно изображают
индивидуальные черты лиц. Таковы парсуны-портреты
боярина Льва Кирилловича Нарышкина, воеводы
Ивана Власова, стольника Люткина и другие.
17 столетие завершает семивековую историю
древнерусского искусства. С этого времени икона
перестала господствовать в русской живописи.
Начинался новый этап развития изобразительного
искусства – нерелигиозный, светский, основанный на
принципах реалистического изображения.

15. Портрет царя Алексея Михайловича, выполненный мастером Оружейной палаты