Анализ стихотворения

1.

1. Автор и название стихотворения.
2. История создания стихотворения / когда написано, по
какому поводу, кому посвящено/.
3. Тема, идея, основная мысль / о чем стихотворение /.
Цитаты из текста, подтверждающие выводы. Место
данного стихотворения в творчестве поэта или в ряду
стихотворений на подобную тему (с подобным мотивом,
сюжетом, структурой и т.п.)
А) Тема стихотворения:
- пейзаж;
- общественно-политическая;
- любовная/интимная;
- философская.
Б) Идея
В) Настроение
Г) Сюжет:
- есть сюжет: образы событий (...каких именно...);
- без сюжета: образы чувств (...).

2.

4. Какими художественными средствами раскрывается основная
мысль автора, тема и идея стихотворения
1) Подобрать в тексте «ключевые» слова и образцы, раскрывающие
главную мысль поэта, составить «цепочки» ключевых слов.
2) Проанализировать художественные приёмы, которые использует
автор: метафоры, эпитеты, олицетворения, метонимии, сравнения.
3) Необходимо помнить, что за счёт применения определённых
художественных приёмов слово в стихе значит больше, чем в
обыденной речи / т.е. больше своего лексического значения, которое
зафиксировано в толковых словарях/. Слово приобретает новый
смысл, возникают новые связи между словами. Так и создаётся
поэтический образ, который отражает неповторимость
художественной манеры автора. Необходимо обратить внимание на:
А) Стихотворный размер:

3.

4.

Б) Рифма:
аабб - парная;
абаб - перекрёстная;
абба - кольцевая.
анафоры (одинаковое начало строчек)- как бы
дополнительная рифма, только в начале стиха.
переносы (значение переносимого слова
подчёркивается, на нём делается смысловой акцент).
Рифма дополнительно связывает по смыслу
рифмующиеся слова и строчки, создаёт новые
значения слов.
В) Звуковые повторы/связывают по смыслу слова в
строке, стихи в строфе, как бы «внутренняя рифма»/.
И крутится в моём мозгу:
Мазурка, море, смерть, Марина

5.

5) Композиция лирического произведения.
Необходимо:
- определить ведущее переживание, чувство, настроение, отразившееся в
поэтическом произведении;
- выяснить стройность композиционного построения, его подчинённость
выражению определённой мысли;
- определить лирическую ситуацию, представленную в стихотворении
(конфликт героя с собой; внутренняя несвобода героя и т.д.)
- определить жизненную ситуацию, которая, предположительно, могла
вызвать это переживание;
- выделить основные части поэтического произведения: показать их связь
(определить эмоциональный "рисунок").
Композиция стихотворения, его деление на строфы (как соотносится смысл
стихотворения и его деление на строфы).
Представляет ли каждая строфа законченную мысль или в строфе
раскрывается часть основной мысли.
Сопоставлен или противопоставлен смысл строф.
Значима ли для раскрытия идеи стихотворения последняя строфа, содержит
ли вывод.

6.

6. Поэтическая лексика.
Необходимо выяснить активность использования отдельных групп слов
общеупотребительной лексики - антонимов, архаизмов, неологизмов, омонимов,
синонимов.
- выяснить меру близости поэтического языка с разговорным;
- определить своеобразие и активность использования тропов.
Тропы - слова и обороты, которые употребляются не в прямом, а в образном,
переносном значении:
- аллегория - иносказательное изображение абстрактного понятия/явления через
конкретные образы и предметы;
- гипербола - художественное преувеличение;
- ирония - скрытая насмешка;
- литота - художественное преуменьшение;
- метафора - скрытое сравнение, построенное на похожести/контрасте явлений, в
котором слова "как", "словно" - отсутствуют;
- олицетворение - например: куст, который разговаривает, думает, чувствует;
- параллелизм;
- сравнение;
- эпитет - художественное определение.

7.

7. Стилистические фигуры:
Поэтический синтаксис (синтаксические приёмы или фигуры поэтической
речи)
- антитеза/противопоставление;
- градация - например: светлый - бледный - едва заметный;
- инверсия - необычный порядок слов в предложении с очевидным
нарушением синтаксической конструкции;
- повторы/рефрен;
- риторический вопрос, обращение - повышают внимание читателя и не
требуют ответа;
- умолчание - незаконченное, неожиданно оборванное предложение, в
котором мысль высказана не полностью, читатель додумывает её сам.
8. Поэтическая фонетика:
Использование звукоподражаний, звукозаписи - звуковых повторов,
создающих своеобразный звуковой "рисунок" речи.
- аллитерация - повторение одинаковых согласных;
- анафора - единоначатие, повторение слова или группы слов в начале
нескольких фраз или строф;
- ассонанс - повторение гласных;
- эпифора - противоположна анафоре - повторение одинаковых слов в
конце нескольких фраз или строф.

8.

9. Образ лирического героя, авторское "Я".
- сам автор,
- рассказ от лица персонажа,
- автор играет какую-то роль.
10. Жанр: эпиграмма (сатирический портрет), эпитафия (посмертное),
элегия (грустное стихотворение, чаще всего о любви), ода, поэма, баллада,
роман в стихах, песня, сонет и т.д.
Помните, анализ стихотворения пишется как сочинение, никаких пунктов
плана не ставим, это законченный текст с обязательным цитированием! В
кавычки берем слово, словосочетание, 1 строку, более одной строки,
оформленные как стихотворение, идет без кавычек, например:
Лермонтов задумывается о том, как одиночество влияет на человека:
И скучно, и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Лермонтов задумывается о том, как одиночество влияет на человека: «И
скучно, и грустно, и некому руку подать/ В минуту душевной невзгоды»

9.

Николай Некрасов
Внимая ужасам войны…
Внимая ужасам войны,
При каждой новой жертве боя
Мне жаль не друга, не жены,
Мне жаль не самого героя…
Увы! утешится жена,
И друга лучший друг забудет;
Но где-то есть душа одна —
Она до гроба помнить будет!
Средь лицемерных наших дел
И всякой пошлости и прозы
Одни я в мире подсмотрел
Святые, искренние слёзы —
То слезы бедных матерей!
Им не забыть своих детей,
Погибших на кровавой ниве,
Как не поднять плакучей иве
Своих поникнувших ветвей…
1855 г.

10.

Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением
Внимая ужасам войны.
История создания – произведение было написано в последние годы Крымской войны
под впечатлением от «Севастопольских рассказов» Л. Н. Толстого. Исследовали
называют разные даты создания стихов: 1855 г. и 1856 г.
Тема стихотворения – материнская любовь и скорбь матери по убитому на войне
сыном.
Композиция – Стихотворение Н. Некрасова условно можно поделить на две
смысловые части: рассуждение о друге и жене героя, погибшего на войне, и о
материнских слезах. На строфы текст произведения не делится.
Жанр – элегия. Эле́гия — жанр, содержащий в стихотворной форме эмоциональный
результат философского раздумья над сложными проблемами жизни.
Стихотворный размер – четырёхстопный ямб, в стихотворении представлены все
виды рифмовки.
Метафоры – «она до гроба помнить будет» (о душе), «кровавая нива».
Эпитеты – «лицемерные дела», «святые, искренние слезы», «бедные матери»,
«плакучая ива».
Сравнения – «им не забыть своих детей…, как не поднять плакучей иве своих
поникнувших ветвей».

11.

История создания анализируемого произведения связана с Крымской войной, хоть
сам Некрасов не был её участником. В произведении раскрывается военная тема, но
автор описывает не кровавые битвы, а закулисье сражений. В центре стихотворения
несколько образов: герой-солдат, его жена, друг и мать. О них рассуждает
лирический герой, поэтому строки написаны от первого лица. Зная историю
написания произведения, можно утверждать, что лирический герой сливается с
автором. В первых стихах лирический герой признается, что, представляя ужасы
кровавых событий, он не жалеет ни павших на войне, ни их друзей, ни жён так, как
жалеет он матерей погибших. Свою позицию он аргументирует тем, что друг и жена
быстро забывают погибшего. Их лирический герой противопоставляет «душе»,
которая до смерти будет хранить память о солдате. Это душа матери.
Лирического героя до глубины души поражают материнские слезы, ведь они
искренние. Таких слёз больше не отыскать в мире. Они ещё раз подтверждают, что
матери никогда не забывают детей, которых забрала у них война. В последних
строках мать сравнивается с плакучей ивой.
В контексте указанной темы реализуется вечная тема – тема материнской любви.
Автор утверждает, что нет любви сильнее и искреннее, чем материнская.

12.

Композиция стихотворения проста. В нем условно можно выделить две смысловые
части: рассуждение о друге и жене героя, погибшего на войне, и о материнских
слезах. На строфы текст произведения не делится.
Стихотворный размер – четырёхстопный ямб. Н. Некрасов использовал все виды
рифмовки: перекрестную АВАВ, парную ААВВ и кольцевую АВВА. Жанр произведения
– элегия, так как это грустные размышления на философские темы, лирический герой
с горечью говорит о друге и жене погибшего, жалеет его мать. В тексте произведения
автор использует средства выразительности. Их не очень много, но это основные
инструменты для раскрытия темы и реализации идеи. Также при помощи них
создается образ лирического героя, воспроизводятся его чувства и эмоции.
Преобладают в стихотворении эпитеты: ««лицемерные дела», «святые, искренние
слёзы», «бедные матери», «плакучая ива». Метафоры придают чувствам и эмоциям –
выразительность: «она до гроба помнить будет» (о душе), «кровавая нива». В
последних строках использовано сравнение, которое позволяет автору провести
параллель между человеком и природой: «им не забыть своих детей…, как не поднять
плакучей иве своих поникнувших ветвей».
В некоторых строфах эмоциональный фон создается при помощи аллитерации
например, скорбь подчёркивается словами с согласным «с»: «святые, искренние
слёзы».
Все стихотворение «Внимая ужасам войны...» — неизбывность горя, святость,
искренность слез матерей, у которых война отняла самое дорогое — детей. Для чего
поэт написал стихотворение? Для того, чтобы выразить свое (и наше!) сочувствие,
сострадание матерям погибших героев и протест против любой войны. Это —
основная мысль, идея стихотворения.