Архитектура и скульптура во второй половине XIX века

1.

Тема презентации: Архитектура и
скульптура во второй половине
XIX века
Работу выполняла:
Самойленко Варвара 9Б
класса

2.

Архитектура во второй половине XIX
века
На развитии архитектуры второй половины
XIX века отразилось развитие российского
капитализма после реформы 1861 года. Появлению новых типов архитектурных сооружений
того времени – вокзалов, крытых рынков, доходных домов, больниц, школ – способствовало
Втораяразвитие
половина
XIX века в России
промышленности,
увеличение
торговли, рост производительных сил.
время, которое отдано эклектике, а именно
смешиванию исторических стилей.
Возведение зданий происходило в
ренессансном, готическом или
мавританском стиле, путем копирования
архитектурных форм или деталей фасадов,
сочетая сразу несколько стилей, либо
использование только одного из
нескольких.
Характерным примером является дворец
Великого князя Владимира
Александровича в Петербурге
(Владимирский дворец), построенный в
1867-1871 гг. в стиле итальянского
палаццо с одновременным использованием
в отделке внутреннего убранства тем
Владимирский дворец в Санкт-Петербурге.
Архитектор Александр Резанов. 1867-1867 гг.

3.

Архитектура во второй половине XIX
века
Архитекторы второй половины XIX века
искали вдохновение в декоративных формах
прошлого. Такое направление именуется историзмом или, как сказано ранее, эклектикой.
Исследователи замечали, что данное направление было реакцией на зависимость от традиций
Каждый архитектор
того времени
классицизма.
Период историзма приходится на 1840-е – 1890-е годы.
старался выразить образы
эклектики по-своему.
Ведущим архитектором 1840-х1860-х годов стал Константин
Тон. С его именем связано
появление неорусского стиля,
построенного на использовании
традиций древнерусского
зодчества и народного искусства, а
также ассоциируемых с ними
элементов византийской
архитектуры.
Наиболее известный ранний
пример нерусского стиля –
Большой Кремлевский дворец,
Большой Кремлёвский дворец.
Архитектор Константин Тон. 1838-1849 гг.

4.

Архитектура во второй половине XIX
Этапы «русского стиля» в архитектуре века
России: руссковизантийский; ропетовский; неорусский.
Русско-византийский этап ярко выражен в творчестве все
того же Константина Тона (храм Христа Спасителя в
Москве, 1839-1883 гг., разрушен в 1931 г., восстановлен в
1998 г.)
Константин Тон (1794-1881)
Храм Христа Спасителя.
Архитектор Константин Тон. 1839-1883 гг.
архитектор, разработавший т. н.
«русско-византийский стиль»

5.

Храм Христа Спасителя.
Архитектор Константин
Тон. 1839-1883 гг.

6.

Архитектура во второй половине XIX
Ропетовский стиль
унаследовал свое
века
наименование по
псевдониму
архитектора Ивана
Петрова-Ропета.
На этапе данного
стиля становятся
модными шатровые
завершения, декоры
в виде узоров –
«мраморные
полотенца и
кирпичная
вышивка».
Типичным образцом
данного стиля
является Храм
Воскресения на
крови (Спас на
крови) Альфреда
Храм Спаса на
Крови.
Архитектор
Альфред Парланд.
1883-1907 гг.

7.

Архитектура во второй половине XIX
В Москве ропетовский
стиль представлен
века
следующими объектами:
здание Исторического
музея Анатолия Семенова
и Владимира Шервуда,
здание Городской думы
(Дмитрий Чичагов), здание
Верхних торговых рядов
Александра Померанцева.
Эти примеры зданий
обладают вполне
современной планировкой
интерьеров, которая никак
не соотносится с фасадом,
выполненном в
подражательном стилистике
древнерусской архитектуры.
Это произошло по причине
того, что родоначальники
стиля Иван Ропет и Виктор
Гартман взяли за основу
Здание
Историческо
го музея.
Архитектор
Владимир
Шервуд.
1893 г.

8.

Здание городской
думы в Москве.
Архитектор Дмитрий
Чичагов.
1890-1892 гг.

9.

Здание
Верхних
торговых
рядов в
Москве.
Архитектор
Александр
Померанцев.
1890-1892 гг.

10.

Архитектура во второй половине XIX
Третий этап «русского
века
стиля» – «неорусский».
Он является
предшественником
модерна и несет в себе
российский вариант
национального
романтизма.
Первая постройка стиля
– церковь Спаса
Нерукотворного (18811882 гг.).
При всем недостатке
художественных
достоинств архитектуры
второй половины XIX
века, период обладал
важной миссией для
постановки новых задач
Церковь Спаса
Нерукотворного в
Парголово под
Петербургом.
Архитектор
Константин Кузьмин.
1881-1882 гг.

11.

Скульптура во второй половине XIX века
Во второй половине XIX века русская скульптура не получила такого широкого развития, как
живопись. Как и архитектура, она в большей степени зависела от государственных или
частнокапиталистических заказов и от официальных вкусов.
С другой стороны, ведущее в русском искусстве критическое направление было чуждо самой
специфике скульптурного искусства, которому ближе положительные идеалы. Не случайно в
Особенно
затрудненно
скульптуре
второй половины XIX века были живучи традиции позднего классицизма.
развивалась монументальная
скульптура, представленная в
этот период лишь единичными
Памятник
произведениями.
Тысячелети
ю
Наибольшей известностью
Государства
пользовалось искусство
Российского
Михаила Микешина,
.
скульптора академического
Автор
направления. Ему принадлежат
проекта:
три крупнейших монумента того
Михаил
времени – памятники
Микешин.
«Тысячелетию России» в
1862 г.
Новгороде (1862 г.), Богдану
Хмельницкому в Киеве (1870

12.

Памятник
Тысячелети
ю
Государства
Российского.
Автор
проекта:
Михаил
Микешин.
1862 г.

13.

Памятник
Екатерине II
на площади
Островского
в СанктПетербурге.
Автор
проекта:
Михаил
Микешин.
1873 г.

14.

Памятник
Богдану
Хмельницком
у в Киеве.
Автор проекта:
Михаил
Микешин.
1888 г.

15.

Скульптура воБольшую
второй
половине
XIX века
популярность
приобрел
памятник Александру Пушкину в
Москве скульптора Александра
Опекушина.
Правда, ему свойственна некоторая
мелочная детализация, но в созданном
скульптором образе поэта счастливо
сочетаются жизненность, теплота,
возвышенность и благородство.
Александр Опекушин
(1838-1923)
русский скульптор
Памятник Александру
Пушкину. Москва,
Пушкинская площадь.
Автор проекта: Александр
Опекушин. 1880 г.

16.

Скульптура
во второй половине XIX века
Несколько в лучшем
положении находилась
станковая скульптура.
Подъем демократического
искусства сказался на
творчестве ряда мастеров –
Федора Каменского, Матвея
Чижова, Ильи Гинцбурга.
На их развитие повлиял
бытовой жанр – ведущий в
живописи той эпохи, он
способствовал проникновению
в их искусство жизненных
сюжетов: «Вдова с
ребенком» (1868 г.),
«Первый шаг» (1870 г.)
Каменского, «Крестьянин в
беде» (1872 г.) Чижова,
«Мальчик, собирающийся
купаться» (1886 г.)
Гинцбурга – и обусловил
Первый шаг.
Скульптор
Федор
Каменский.
1870 г.

17.

Крестьянин в беде.
Скульптор Матвей Чижов.
1872 г.

18.

Скульптура во второй половине XIX века
Заметное развитие получил мало распространенный ранее
анималистический жанр. Особенно значительную роль в
его успехах сыграли Евгений Лансере и Артемий Обер.
Последний целиком посвятил свое творчество
изображению животных. Эти скульпторы постоянно
работали с натуры и прекрасно изучили мир своих
четвероногих моделей.
Борзая с
лисицей.
Скульптор
Артемий
Обер.
Черкес и женщина на лошади.
Скульптор Евгений Лансере.

19.

Скульптура во второй половине XIX века
Марк Антокольский
(1843-1902)
знаменитый скульпторреалист
Наиболее последовательно и ярко реалистическое направление в
русской скульптуре второй половины XIX века выразилось в
На формирование
творчестве и воззрениях
Марка Антокольского.
творчества
Антокольского
значительно
воздействовал
бытовой жанр.
Это отразилось в
сюжетах его
ранних
произведений,
взятых из
повседневной
жизни («Еврейпортной» 1864 г.,
«Еврей-скупой»
1865 г.), и в их
подробной
повествовательнос
Еврей-скупой.
Еврей-портной.
ти, характерной
Скульптор Марк
Скульптор Марк
для жанровых
Антокольский. 1865 г.
Антокольский. 1864 г.

20.

Скульптура во второй половине
XIX
века
Статуя «Иван Грозный»
(1870-1871
гг.)
прославила его. Антокольский показал
Грозного-царя. Это ощущается в его
властности, внутренней силе,
подчеркивается элементами жанра,
такими, как подробно вылепленный трон,
посох и царская шуба.
Иван Грозный.
Скульптор Марк
Антокольский.
1870-1871 гг.
Статуя стала первой большой работой
молодого скульптора. Совет Академии
присудил студенту Марку Антокольскому
за «Ивана Грозного» высшую награду –
звание академика.
Великая княгиня Мария Николаевна,
покровительствовавшая Академии
художеств, пришла в восторг от
скульптуры и рассказала о работе
молодого художника императору
Александру II.
Статуя произвела на царя огромное
впечатление, и он приобрёл её для

21.

Столь же глубоко, но в то жево
время второй
более
Скульптура
половине XIX века
пластично решен скульптором образ
Петра I (1872 г.).
У Антокольского дан героизированный
образ царя. Могучая фигура Петра I, как
бы обвеваемая ветрами, словно
олицетворяет бурную жизнь России
начала XVIII века.
В 1872 году Антокольский уезжает за
границу. Он живет в Риме, затем в
Париже, только ненадолго приезжая на
родину. Его по-прежнему привлекают
сильные личности.
В психологизме Сократа («Смерть
Сократа», 1882 г.), в борьбе разума с
человеческой косностью, тупостью и
ограниченностью («Спиноза», 1882 г.)
узнаются типичные черты
Памятник Петру I в
передвижнического искусства, но этим
Таганроге. Скульптор
скульптурам уже не хватает действенной
Марк Антокольский.
силы и оптимизма. Не случайно Сократ
Смерть
Сократа.
Скульптор
Марк
Антокольск
ий.
1882 г.
Спиноза.
Скульптор
Марк
Антокольск
ий.
1882 г.