13.57M

Категория:

Искусство

Похожие презентации:

Культура XVII века

Искусство Италии XVII века

Искусство барокко. Италия XVII века

Искусство Западной Европы (17 – 18 вв.)

Стиль барокко в Италии. XVII век. Архитектура. Скульптура. Живопись

Культура Западной Европы XVII века

Стиль барокко в Италии. 17 век. Архитектура. Скульптура. Живопись

Искусство Италии ХVII века

Искусство XVII века. Архитектура Италии

Искусство Италии XVII века

Искусство Западной Европы XVII века

2.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
17 века
XVII в. - время
формирования
национальных культур
нового времени.

3.

XVII в. - время расцвета
больших национальных
художественных школ
Италии, Фландрии,
Испании, Франции,
Голландии.

4.

XVII в. - время
формирования новых
стилей и жанров.

5.

Барокко –
основной стиль в
изобразительном
искусстве 17 – 18 веков
в Западной Европе.

•Барокко (итал. Barocco) - «странный»,
«причудливый», «склонный к
излишествам»).
•Впервые появился в Италии и
распространился в других странах.
•Основная версия происхождения
слова «барокко» связанна с
португальским словом «barroco» - что
означает жемчужина неправильной
формы, такие жемчужины были
популярны в XVII веке.

7.

Жемчуг барокко
(с пороком)
Жемчужины барокко в подвеске XVIIвека
Жемчуг правильной
сферической формы

8.

ИСКУССТВО
ИТАЛИИ
17 ВЕКА

9.

Италия 17 века
становится родиной
барокко.

10.

Искусство барокко.
Архитектура и
скульптура.

11.

Итальянское искусство XVII века
•Центром развития нового
искусства барокко был Рим.
•Мастера порывают со многими
художественными традициями
Возрождения, с его
гармоничными,
уравновешенными объемами.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

Почему Италия стала
родиной нового стиля?

18.

В XVII в. Италия потеряла экономическое и
политическое могущество.
На территории Италии начинают хозяйничать
иностранцы - испанцы и французы.
Но истощённая Италия остаётся центром
католического мира и культурным центром
Европы.
Церковь и знать нуждаются в утверждении
своего могущества.
Но денег на строительство из дорогих
материалов не было.
Стали создавать иллюзию богатства.

19.

Особенности стиля барокко
•Эмоциональная
выразительность,
• сложность композиционных
решений,
•насыщенность движением.

20.

21.

Фруктовая лавка

22.

Охота на тигров и львов», 1615-1618

23.

24.

25.

26.

Для искусства барокко
характерен синтез искусств:
объединение архитектуры,
скульптуры, живописи и
декоративного искусства
в едином ансамбле.

27.

Основные черты стиля
барокко
•парадность,
•торжественность,
•пышность,
• динамичность,
•жизнеутверждающий
характер.

28.

29.

Архитектура
барокко

30.

Основные черты
• Текучесть криволинейных форм,
• слиянием объемов в
динамическую массу,
• богатый скульптурный декор,
• пространственный размах,
• связь с окружающим
пространством.

31.

Форма
Главной особенностью
барокко является
создание
искривленного
пространства, где
плоскости и объемы –
криволинейны и
перетекают друг в
друга, в планах
преобладают эллипсы
и прямоугольники.

32.

Франческо
Борромини
Церковь Сан-Карло
в Риме (1634 - 1667)

33.

Связь с окружающим
пространством
• Акцент на союз построек с
прилегающей территорией: городской
площадью, парком, садом.
• Здания стали восприниматься единым
целым с ландшафтом: отныне
фонтаны, скульптурные композиции,
разбитые дорожки и газоны –
полноправная часть дворцовых
ансамблей.

34.

35.

К основным чертам барокко относят также
чрезмерное украшательство.
Стены практически исчезают под лепниной,
росписью, резными панелями, скульптурами,
колоннами, зеркалами.

36.

Архитектурные элементы
барокко

37.

Барочные фасады активно оформляют колоннами,
объемным крупным рельефом

38.

Окна выполняются в виде овалов, полусфер,
прямоугольных проемов.

39.

Богато отделанные наличники обязательно оснащены
замковым камнем.
Замковый камень устанавливается в центре
прямоугольного наличника оконного проёма.

40.

Вместо колонн устанавливают статуи
кариатид и атлантов.

41.

•Монументальные скульптурные композиции – один из
характерных элементов стиля.
•Поза и выражение лица мифологических и библейских
фигур передают эмоциональное напряжение,
драматизм сюжета.

42.

Традиционные барочные орнаменты
• включают арабески, гирлянды,
раковины, цветочные вазы, рога
изобилия.
• Арабеска — разновидность
орнамента, состоящего из
геометрических фигур, причудливого
переплетения линий, завитков,
растительных побегов, стилизованных
цветов.

43.

44.

45.

Франческо Борромини
(1599 – 1667)
•Великий итальянский архитектор,
работавший в Риме.
•Наиболее яркий представитель раннего
барокко.
•Сын каменотёса, сам учился на каменотёса в
Милане.

46.

Франческо Борромини
Церковь
Сан-Карло в Риме
(1634 - 1667)

47.

Карло Мадерна
(1556 – 1629)
•Итальянский архитектор.
•Являлся одним из архитектором собора
Святого Петра в Риме.
•Он изменил вид центрального плана собора.

48.

Собор Святого Петра в Риме (1506 - 1626)

49.

Карло Мадерна
Фасад собора Святого Петра в Риме (1605-1613)

50.

Главный католический собор
•Собор Святого Петра в Риме находится на
территории Ватикана.
•По преданию алтарь главного католического
собора размещён над могилой св. Петра.
•Апостол Петр считается первым Папой
Римским, одним из главных основателей
христианской церкви.

51.

Над строительством этого собора
трудилось несколько поколений
великих мастеров:
•Донато Браманте,
•Рафаэль Санти,
•Микеланджело Буонарроти,
•Карло Мадерна,
•Лоренцо Бернини.

52.

Интерьер собора Святого Петра в Риме (1506 - 1626)

53.

Карло Мадерна и Франческо Борромини
Лестница-улитка в палаццо Барберини (1627 - 1633)

54.

Карло Мадерна
Церковь Санта Сусанна
в Риме (1597 - 1603)

55.

Скульптура
стиля барокко

56.

Основные черты скульптуры стиля
барокко
•Сложная динамичная
композиция,
•богатство фактурных эффектов.

57.

Лоренцо Бернини
«Аполлон и Дафна»,
1622-1625

58.

59.

Урбан VIII

60.

Скульптура и архитектура связаны самым
тесным образом
• Скульптура украшает фасады и интерьеры
церквей, вилл, городских палаццо, сады и
парки, алтари, надгробия, фонтаны.
•В барокко иногда невозможно разделить
работу архитектора и скульптора.
•Художником, который соединял в себе
дарование и того и другого, был
Джованни Лоренцо Бернини

61.

62.

Творчество
Джованни Лоренцо
Бернини

63.

Джованни Лоренцо Бернини
(1598 – 1680)
•Великий итальянский скульптор и
архитектор.
•Учился у своего отца скульптора Пьетро
Бернини.
•Его творчество может служить эталоном
эстетики барокко.
•Стремясь сделать податливым свой
любимый материал – мрамор, мастер
добился иллюзии подвижности пластических
форм.

64.

Лоренцо Бернини
«Автопортрет», 1623

65.

Начало карьеры Лоренцо Бернини
•Бернини переехал в Рим в 1605 году.
• Ему было 8 лет, когда он сделал набросок
головы Святого Петра.
•Рисунок был настолько идеален, что
публика назвала мальчика «вторым
Микеланджело».
•В 16 лет он создал скульптуру
«Мученичество св. Лаврентия».
Увидев эту скульптуру, кардинал Сципион
Боргезе решил сделать Бернини своим
личным скульптором.

66.

Лоренцо Бернини
«Мученичество
святого Лаврентия»
1614-1615

67.

68.

Лоренцо Бернини
• Придворный архитектор и скульптор
римских пап.
• Возглавлял все основные
архитектурные, скульптурные и
декоративные работы, по украшению
столицы.
• В Ватиканском дворце оформил
королевскую лестницу, связавшую
папский дворец с собором.

69.

70.

Площадь перед собор св. Петра
• В центре ее стоит обелиск, по бокам
фонтаны.
• Сама площадь образована мощнейшей
колоннадой из четырех рядов колонн
тосканского ордера в 19 м высотой.
• Колоннада образует круг, «подобно
распростертым объятиям», как говорил
сам Бернини.

71.

Главное создание Бернини — это колоннада
собора св. Петра и оформление площади у этого
собора (1656—1667).

72.

Лоренцо Бернини
Площадь и колоннада перед собором Святого Петра в Риме (1656—1667)

73.

Архитектурный
ансамбль имеет
скрытую символику:
•Общий силуэт площади
и собор символизирует
ключ от врат небесных.
•Также здесь скрыты символы власти
Папы Римского - тиара и перстень.
•Колоннада символизирует руки церкви
обнимающие и притягивающие
прихожан.

74.

75.

• Бернини создал множество
скульптурных алтарей для римских
церквей, надгробия знаменитым
людям своего времени, фонтаны
главных площадей Рима.
• Во всех работах проявляется их
органическая связь с архитектурной
средой.

76.

Лоренцо Бернини
Бронзовый
балдахин над
могилой св. Петра
(интерьер собора
Святого Петра в
Риме,1624-1633

77.

Лоренцо Бернини
«Кафедра св.
Петра»
(алтарная
композиция в
интерьере собора
Святого Петра в
Риме, 1657-1666)

78.

Лоренцо Бернини
«Фонтан Четырёх рек»
1648-1651

79.

80.

Фонтан Мавра

81.

Фонтан Тритона

82.

Лоренцо Бернини
«Аполлон и Дафна», 1622-1625

83.

Скульптуре
Лоренцо Бернини
присуща
театрализация действия,
общая живописность.

84.

Лоренцо Бернини
«Аполлон и Дафна», 1622-1625

85.

Лоренцо Бернини
«Давид», 1623
•«Давид» Бернини —
это бунтарь.
•Его тонкие губы
упрямо сжаты.
•Маленькие глаза зло
сузились.
•Фигура предельно
динамична, тело
почти повернуто
вокруг своей оси.

86.

87.

•Лоренцо Бернини выполнял вначале
наброски из мягких материалов
(гипса, цемента, глины на каркасе) и
после переводил такие эскизы в
мрамор.
•В результате и в мраморной статуе
сохранялась уникальная
живописность, пластичность,
«текучесть» формы.

88.

• Бернини смело соединял
мраморы разных цветов.
• Тяжелые детали из позолоченной
бронзы — одеяния фигур —
развеваются по воздуху, словно не
существует силы тяжести.
• Это также одна из характерных
черт стиля барокко.

89.

Урбан VIII

90.

• Архитектура становится живописной, а
скульптура и живопись — «бестелесной».
• В ответ на критику, Бернини отвечал: «То, что
вы считаете моим недостатком, есть высшее
достижение моего резца, которым я победил
мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим
смог до известной степени объединить
скульптуру с живописью.
• А то, что античные художники этого не делали,
то это, может быть, происходило от того, что у
них не хватало духу подчинять своей руке
камни, как если бы они были из теста».