БЃз™†а•Ґ Д.В. ИбвЃа®п ᆧЃҐЃ-ѓ†а™ЃҐЃ£Ѓ ®б™гбб⥆

1.

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ
МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
им. Н. П. ОГАРЁВА»
ИСТОРИЯ САДОВО-ПАРКОВОГО
ИСКУССТВА
КУРС ЛЕКЦИЙ
САРАНСК
ИЗДАТЕЛЬСТВО МОРДОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
2019

2.

УДК 712.03
ББК 42.37
И 907
А в т о р ы - с о с т а в и т е л и:
Д. В. Бочкарев, А. Н. Никольский, Т. Ф. Девяткина
Р е ц е н з е н т ы:
С. А. Мальченков, доцент кафедры всеобщей истории, политологии и регионоведения
ФГБОУ ВО «МГУ им. Н. П. Огарёва», кандидат исторических наук;
С. В. Казаков, директор ООО «Цветущий дворик»
И 907
История садово-паркового искусства : курс лекций [Электронный ресурс] / авт.-сост.: Д. В . Бочкарев, А. Н . Никольский,
Т. Ф. Девяткина. – Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2019. – 1,21 Мб.
ISBN 978-5-7103-3860-5
Рассматриваются вопросы эволюции регулярного и пейзажного направлений в ландшафтной архитектуре от Древнего мира до начала ХХ в. Дается характеристика и история создания садов и парков Европы и Северной Америки. Отдельно рассмотрена история садово-паркового искусства России с XVI до начала
ХХ в. Приводится описание наиболее известных садов и парков России, основные тенденции и особенности отечественного паркостроения.
Издание направлено на формирование у студентов знаний об основных
закономерностях формирования и развития садово-паркового искусства, на применение этих знаний в ландшафтной архитектуре в целом и для решения эстетико-декоративных, экологических проблем.
Предназначено для студентов I курса направления подготовки 35.03.10
«Ландшафтная архитектура».
Учебное издание
БОЧКАРЕВ Дмитрий Владимирович, НИКОЛЬСКИЙ Александр Николаевич,
ДЕВЯТКИНА Татьяна Федоровна
ИСТОРИЯ САДОВО-ПАРКОВОГО ИСКУССТВА
Курс лекций
Издательство Мордовского университета
430005, г. Саранск, ул. Советская, 24
ISBN 978-5-7103-3860-5
© Бочкарев Д. В., Никольский А. Н.,
Девяткина Т. Ф., 2019 (составление)
© ФГБОУ ВО «МГУ
им. Н. П. Огарёва», 2019
© Оформление. Издательство
Мордовского университета, 2019

3.

СОДЕРЖАНИЕ
Лекция 1. Садово-парковое искусство Древнего мира и Античности
Лекция 2. История садово-паркового искусства в период Средневековья в странах Европы
Лекция 3. История садово-паркового искусства в эпоху Возрождения
Лекция 4. Садово-парковое строительство в Европе конца XVI – первой половины XVIII в.
Лекция 5. Садово-парковое искусство второй половины XVIII – начала XIX в. (романтизм и классицизм)
Лекция 6. Садово-парковое искусство второй половины XIX – начала
XX в.
Лекция 7. История садово-паркового искусства России в XVI – первой
половине XVIII в.
Лекция 8. Садово-парковое искусство России XIX – начала ХХ в.

4.

Лекция 1
САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА
И АНТИЧНОСТИ
1. Основные понятия, цели и задачи дисциплины «История садовопаркового искусства».
2. История садово-паркового искусства Древнего Египта.
3. История садово-паркового искусства Ассирии и Вавилона.
4. История садово-паркового искусства Древней Греции.
5. История садово-паркового искусства Древнего Рима.
1. Основные понятия, цели и задачи дисциплины «История садово-паркового искусства».
Садово-парковое искусство – это искусство создания садов, парков и
других объектов озеленения с помощью законов композиции, перспективы,
теории света и цвета, при использовании природных (растения, вода, почва и
пр.) и иных материалов, выражающее определенное идейное содержание в
художественных образах. Оно является основой для ландшафтной архитектуры. Другими словами, садово-парковое искусство есть синтез
идейно-художественных концепций и приемов архитектуры, садоводства, декоративного и других искусств.
Дисциплина «История садово-паркового искусства» рассматривает
формирование и развитие садов и парков начиная с Древнего мира по первое
десятилетие ХХI в. во многих странах мира. История зарождения и создания
объектов ландшафтного зодчества насчитывает тысячелетия, уходя своими
корнями в далекие времена. В трактатах древних философов, историков,
произведениях писателей находится целый ряд описаний парков и садов.
Например, древнегреческий философ Платон в своем легендарном описании
загадочной Атлантиды, якобы существовавшей 12 тыс. лет назад, указывает,
что вокруг грандиозного храма Посейдона было множество садов.
Садово-парковое искусство многим обязано археологам, обнаружившим интересные сведения о садах и парках разных эпох. Эти находки закрепились в виде различных приемов, которые систематизировались, возводились в ранг эстетических и технологических принципов и канонов.
Садово-парковое искусство имеет целый ряд задач. Среди основополагающих – создание объектов высокого эстетического уровня, благоприятных по своим микроклиматическим и санитарно-гигиеническим свойствам,
функциональных (т. е. отвечающих своему назначению), связанных «истори-

5.

ческими нитями», а также воплощение новых замыслов на основе многовекового опыта.
Суть садово-паркового искусства – это соединение природных материалов в целостную композицию с определенным художественным смыслом.
Сады и парки как форма синтеза природы и различных видов искусств были
связаны с различными стилями, развивались во взаимосвязи с философией,
литературой, музыкой, живописью, градостроительством, архитектурой,
народными традициями, экологией и другими науками. Они выражали изменяющееся в каждую эпоху отношение человека к природе. Например, идейно-художественная концепция отражает стиль эпохи, архитектура определяет
объемнопланировочные принципы и приемы, используемые при паркостроении. От живописи ландшафтное зодчество берет изобразительность с ее законами перспективы, цвета, композиции; от декоративного искусства – законы имитации пространства; от литературы – эмоционально-ассоциативный
подход, семантику; от садоводства – «строительный материал» (растения)
как воплощение изобразительности и полезности, средство имитации природы. Экология в садово-парковом искусстве имеет двоякий характер. Это и
экология растений, и экология человека. В первом случае требуется обеспечение благоприятных условий для произрастания растений, во втором – формирование комфортной для человека среды (температура и влажность воздуха, ветровой режим, инсоляция и пр.). Так, в северном климате необходимо
создать достаточно прогреваемые и защищенные от неблагоприятных ветров
и освещенные солнцем открытые пространства. Наоборот, в жарком климате
нужны тень и прохлада, обязателен полив растений. В связи с этим в садах и
парках южных широт преобладают закрытые озелененные пространства с
различными видами водных устройств. Решение эстетических задач ландшафтного зодчества подчинено социальным требованиям общества: каждая
общественная формация имела свои идеалы, которые находили образное выражение в паркостроении. Однако эстетика парковой среды шире, она формирует пространство средствами гармонизации. Народные традиции также
нашли свое воплощение в садово-парковом искусстве. А любовь к природе,
деревьям и цветам, к водной стихии, широким пространствам лугов и полей –
отражение в народных песнях и декоративных орнаментах гончарных или
деревянных изделий. Исстари предпочтение отдавалось растениям, приносящим пользу человеку. В Древнем Египте это были лотос и финиковая пальма.
Стебли первого шли в пищу беднякам, а плоды второго спасали путника в
пустыне от голода. В Древнем Китае бамбук утолял голод и ценился как дешевый строительный материал. Данные примеры указывают на утилитарные
и практические применения флоры.

6.

Новая форма произведения садово-паркового искусства возникла тогда, когда появились соответствующие общественно-экономические и культурно-исторические условия. В связи с этим художественный образ парка
можно рассматривать как часть культуры данного общества на определенном
этапе его развития. В настоящее время вопросами изучения и учета памятников садово-паркового искусства занимаются различные международные организации. В рамках ООН существует Комитет по историческим садам
(ИКОМОС), создана Международная федерация ландшафтных архитекторов
(ИФЛА). ИКОМОС составил перечень исторических памятников садовопаркового искусства, куда входят более 2 000 объектов различных стран мира. На одном из совещаний ИФЛА по охране памятников и исторических
ландшафтов в 1977 г. в Киото (Япония) было принято следующее определение: «Исторический ландшафт есть след событий или цепи событий исторического значения. Историческим ландшафтом может быть также зрительно
воспринимаемое выражение определенного периода в развитии цивилизации
или определенного образа жизни...» В каждую историческую эпоху с ее эстетическими требованиями, техническими возможностями складывается свой
комплекс принципов и приемов, именно он определяет облик садов и парков,
их стилевую направленность. Существует два основных стилевых направления – регулярное и пейзажное.
Для регулярного стилевого направления (регулярного, или французского, стиля) характерны:
– геометрическая сетка плана с прямолинейной трассировкой дорог;
четкой формой партеров и цветников; симметричное оформление
композиционной оси и т. п.;
– террасированный рельеф с архитектурной обработкой;
– подчеркнутое доминирование главного здания;
– рядовая посадка деревьев и кустарников; формовка их крон, стрижка;
– правильная конфигурация водоемов.
К этой категории относятся сады Древнего Востока, Древней Греции,
Древнего Рима, Средневековья, эпохи Возрождения и Барокко, регулярные
парки Франции, Англии, Германии и других стран первой половины XVIII в.,
а также ландшафтное зодчество России конца XVII – первой половины
XVIII в.
В отличие от регулярного стилевого направления пейзажное (ландшафтный, или английский, стиль) подчеркивает и отражает всю красоту
естественной природы. Оно характеризуется:
– свободной сеткой плана;

7.

– естественным рельефом;
– извилистыми дорожками, изрезанными контурами водоемов, полян,
лужаек;
– свободно растущими деревьями и кустарниками с живописными
формами крон.
К данному направлению причисляются сады Китая и Японии, пейзажные парки Европы, Америки и России второй половины XVIII – начала
XX в.
Однако такое подразделение условно, так как в парках одного направления нередко присутствуют приемы другого. Так, в садово-парковом искусстве второй половины XIX – XX вв. одинаково представлены приемы обоих
направлений. И, несмотря на общность комплекса планировочных и композиционных функций, в пределах указанных стилевых направлений формируются парки, существенно различающиеся между собой. Они имеют характерные черты, соответствующие определенной исторической вехе, природным условиям, экономической политике, эстетическим воззрениям общества,
а следовательно, всему тому, что формирует стиль эпохи и, соответственно,
стилевое направление в садово-парковом искусстве.
Из садово-паркового искусства выросла ландшафтная архитектура,
причем она развивается параллельно с живописью, собственно архитектурой,
скульптурой, поэтому часто границы между ними не существовало.
При строительстве новых объектов необходимо опираться на традиции, опыт, решения предыдущих зодчих «зеленой» архитектуры и вместе с
тем формировать композиционно-планировочные приемы, отвечающие новым требованиям времени. Без изучения и использования тысячелетнего
наследия ландшафтного строительства, накопившего много классических
приемов, немыслимо развитие современного паркового комплекса.
2. История садово-паркового искусства Древнего Египта.
Временные границы существования древнеегипетской культуры, принятые исследователями, охватывают период с середины IV тысячелетия до
н.э. до IV в. н. э. Византийско-коптский период (в составе Византии) хотя и
относится уже к раннему средневековью, также иногда рассматривается в
рамках изучения Древнего Египта. Его временные границы охватывают период с IV в. и заканчиваются арабским завоеванием в VII в.
Возвышение древнеегипетской цивилизации в большой степени было
результатом её способности адаптироваться к условиям речной долины и
дельты Нила. Регулярные ежегодные разливы, удобряющие почву плодородным илом, и организации ирригационной системы земледелия позволяли

8.

производить зерновые культуры в избыточном количестве, обеспечивавшем
социальное и культурное развитие. Концентрация людских и материальных
ресурсов в руках администрации способствовала созданию и поддержанию
сложной сети каналов, появлению регулярной армии и расширению торговли, а с постепенным развитием горнодобывающего дела, полевой геодезии и
строительных технологий давала возможность организовывать коллективные возведения монументальных сооружений. Принуждающей и организующей силой в Древнем Египте был хорошо развитый государственный аппарат, состоявший из жрецов, писцов и администраторов во главе с фараоном,
который в сложной системе религиозных верований с развитым культом погребальных обрядов часто обожествлялся.
Климат Египта не является благоприятным для земледелия и садоводства. Отсутствие осадков, горячие ветра, несущие песок, – все это делало
возможным жизнь только в долине Нила. Река разливалась, оплодотворяя
землю, но все же этого было недостаточно, требовался искусственный полив.
Древние египтяне пользовались шадуфами (шадуф – колодец, из которого
вода добывалась рычаговой системой журавля), и проводили воду по каналам
для орошения. Сады Древнего Египта были особенно необходимы в жаркие
летние месяцы, так как они давали тень. В древних текстах упоминаются
бедствия населения: «Он беден, у него нет тени».
Строительный материал был доступен в большом разнообразии. Имеются в виду не только широко распространенные известняк и песчаник, но и
розовый гранит, диорит, порфир, яшма. Эти богатства сыграли значительную
роль в развитии садово-паркового искусства страны.
Вот как описывает С. Н. Палентреер пейзаж Египта: «Природный пейзаж Египта весьма своеобразен: ровный рельеф со слегка волнистой поверхностью песков, широкие перспективы с мелькающим на горизонте силуэтом
нагорья; спокойное, медленное течение Нила; почти застывшая гладь водной
поверхности, сливающейся в иных местах с полями… Суровая картина,
оживленная лишь небольшими оазисами, группами пальм с характерным
четким силуэтом высоких стволов. Однако южное безоблачное знойное небо
в часы заката и восхода солнца придавало ландшафту необычный колорит и
очарование».
Первые упоминания о садах Египта можно отнести к периоду Древнего
царства, т.е. к 2780 – 2550 гг. до н.э., а также к Среднему царству, к 2160 –
1788 гг. до н.э.
Для древнеегипетской цивилизации характерна ничем не ограниченная
власть фараонов, которым принадлежало бесчисленное количество рабов. На
фараона также трудились свободные крестьяне и ремесленники, чье положе-

9.

ние было немногим легче. На камне в Абидосе нашли надпись: «Каждый ремесленник работает больше, чем могут сделать его руки, если он не доделает
днем положенного, то его бьют, как лотос в болоте».
Богатства страны, сконцентрированные в одних руках, и дешевая рабочая сила позволяли фараонам возводить необыкновенные по размаху сооружения.
В Древнем Египте искусство определялось, прежде всего, религией.
Отсюда суровость, величественность и глубокая символичность. Кроме того,
нужно отметить лаконичность в геометризации объемов сооружений – квадрат, прямоугольник, пирамида.
Храмово-парковые комплексы, упоминания о которых относятся к числу самых первых, – это храмы и некрополи Ментухотепов, выдающиеся памятники Среднего царства; храм царицы Хатшепсут, женщины-фараона Нового царства, неплохо сохранившийся до наших дней, а также знаменитые
пирамиды.
На садово-парковом искусстве, несомненно, отразилась характерная
черта дворцовых построек Древнего Египта – архитектурный ансамбль, состоящий из ряда зданий и открытых пространств, расположенных вдоль продольной оси. В данном случае играет роль не только эффект перспективы, но
и светотень, контраст, ритм.
Садовое строительство достигло особого размаха в период расцвета
древней столицы Верхнего Египта, городе Фивы (теперь Луксор). Там находились роскошные виллы с садами и прудами, окруженные стенами.
Карнакский храм, расположенный в 2 км от современного Луксора, на
месте древнеегипетских Фив, является примером построения ансамбля по
традиционной продольной оси. Он представляет интерес наличием широкой
процессионной дороги, оформленной скульптурами сфинксов и рядовой посадкой пальм. По такой же схеме построен и Луксорский храм в южной части Фив, в пределах города Луксор.
Во время археологических раскопок на городской территории были
найдены четырехугольные ямы с остатками питательной земли и древесных
корней, а также остатки оросительных систем. Это свидетельствует о том,
что в Древнем Египте имелись насаждения городского типа, скорее всего,
пальм, по сторонам главных улиц.
Сады Египта в целом можно разделить на священные рощи, которые
часто располагались на берегу искусственных водоемов на территории храмовых комплексов, и сады при жилых домах, имеющие декоративное значение. Как правило, сады небольших размеров окружали дома знати, высших
чиновников, и, конечно, фараонов. Причем при дворцах фараонов, особенно

10.

загородных, существовали большие озелененные территории, которые, скорее, можно назвать парками.
Видовой состав растений, используемых в садах Древнего Египта,
представляет большой интерес для нас. Из деревьев наибольшей популярностью пользовалась финиковая пальма, дающая съедобные плоды и тень. Были распространены также инжир, гранат, миндаль и акации. Живопись, изображающая жанровые сцены, дает нам представление о растениях, растущих в
садах Египта. Сохранились изображения пересадки деревьев. Из кустарников
наиболее распространенным был тамарикс, или гребенщик. Он считался
священным.
Между деревьями в садах Египта сажали не только овощи, но и цветы.
Популярны были резеда, маки, васильки, ромашки, хризантемы, розы, лилии.
Цветок лилии символизировал надежду и краткость жизни. На пирах залы и
столы украшали огромным количеством свежих цветов.
Сады Древнего Египта не обходились без винограда. Уже тогда строились крытые аллеи, которые обвивали виноградом, сочетая утилитарные цели
с декоративными.
Неотъемлемой частью садов Египта были водоемы, размеры которых
зависели от размеров сада. Водоемы, особенно большие, использовали для
полива растений, разведения рыбы, водоплавающей птицы, прогулок на лодках, религиозных церемоний.
Рассмотрим план царской усадьбы в Амарне, это поселение в 287 км к
югу от Каира, где во время раскопок обнаружили руины города Ахетатона.
Фараон Аменхотеп IV (примерно 1364–1347 гг. до н. э.), принявший имя Эхнатон, построил город и перенес сюда столицу из Фив. Город был покинут
после смерти фараона, однако там остались любопытные находки.
Композиционным центром усадьбы служил огромный водоем шириной
60 м, длиной 120 м и глубиной 1 м. Вокруг водоема располагался сад, в котором росли цветы, овощи и деревья. К водоему вел длинный пирс, который
заканчивался садовым храмом со ступенчатым спуском к воде. Композиция
плана очень проста и состоит из двух прямоугольников. Общая площадь составляет чуть более 3 га. Территорию окружала глинобитная стена.
Судить о садах Египта также помогает план реставрации одного из садов в Амарне. Трактовать археологические находки можно по-разному, но
общий принцип все же един. Самое главное – это геометричность и четкость
композиции, ярко выраженное осевое построение плана. Роль композиционного центра играет дом, композиционной осью является крытая аллея, или
пергола, увитая виноградом. Реконструкцию сада позволил сделать макет са-

11.

да, найденный в гробнице, что было не редкостью в те времена – оставлять
умершим частичку их земного рая.
Начиная с эпохи Древнего Египта начинается импорт заморских растений и их семян, что обогащает ботанический реестр отдельных стран. В
древнеегипетских письменах ученые нашли свидетельство о том, что царица
Хатшепсут в 1495 г. до н.э. отправляет принца в страну Пунт (теперь Сомали) за ладанными деревьями. Экспедиция поднимается по Нилу, пересекает
Красное море и попадает в Аденский залив, откуда успешно возвращается с
тридцатью Boswellia sacra, из которых получают ладан для благовоний. Деревья высадили в Карнакском храме (храме Амона) в Фивах.
Итак, основными принципами, по которым происходило формирование
садово-паркового искусства в Древнем Египте, были:
– регулярный план с продольной осью;
– четкие замкнутые и часто симметричные композиции;
– водоем как неотъемлемый и, как правило, главный компонент сада;
– рядовые посадки растений;
– использование экзотов, т.е. привезенных из других стран растений.
3. История садово-паркового искусства Ассирии и Вавилона.
Асси́рия – (аккадский: Aššur, араб. ‫ روشأ‬Aššûr, ивр. ‫ אַּׁשּור‬Aššûr, арам.
‫ ܐܫ ܘ ܪ‬Ašur, арам. ‫ ܪܐܬ ܘ‬Atur ассир.: Atur) – древнее государство в Северном
Междуречье (на территории современного Ирака). Ассирия просуществовала почти две тысячи лет, начиная с XXIV в. до н. э. и до её уничтожения в
VII в. до н. э. (около 609 г. до н. э.) Мидией и Вавилонией. Новоассирийская
держава (750 – 620 г. до н. э.) считается первой империей в истории человечества.
Захватнические военные походы ассирийцы начали в первой половине IX в. до н. э. Они захватили всю Месопотамию, Палестину и Кипр, территории современных Турции и Сирии, а также Египет (который, однако, потеряли спустя 15 лет). На покоренных землях они образовали провинции, обложив их ежегодной данью, а наиболее искусных ремесленников переселяли
в ассирийские города (вероятно, поэтому в искусстве Ассирии заметно влияние культур окружающих народов). Своей империей ассирийцы управляли
очень сурово, депортируя или казня всех бунтовщиков.
Ассирия достигла вершины своего могущества в третьей четверти
VIII века до н.э. во время правления Тиглатпаласара III (745–727 г. до н. э.).
Его сын Саргон II разгромил Урарту, захватил Северно-Израильское царство
и раздвинул границы царства до Египта. Его сын Сеннахериб после восстания в Вавилоне (689 г. до н. э.) сравнял этот город с землей. Своей столицей

12.

он избрал Ниневию, отстроив ее с величайшей пышностью. Территория города была значительно увеличена и обнесена мощными укреплениями, был
построен новый дворец, обновлены храмы. Для снабжения города и разбитых
вокруг него садов хорошей водой соорудили акведук высотой 10 м.
Созданное ассирийцами государство со столицей в городе Ниневия
(пригород нынешнего города Мосул) существовало с начала II тысячелетия
примерно до 612 г. до н. э., когда Ниневия была разрушена объединившимися войсками Мидии и Вавилонии. Крупными городами были также Ашшур,
Калах и Дур-Шаррукин (Дворец Саргона). Цари Ассирии сосредоточили в
своих руках почти всю полноту власти – они одновременно занимали должность верховного жреца и военного вождя, а некоторое время даже казначея.
Царскими советниками были привилегированные военачальники (управляющие провинциями, обязательно служившие в армии и платившие царю
дань). Земледелием занимались рабы и зависимые работники.
Древняя Вавилония, расположенная в плоской равнине, представляла
собой болотистую местность, и для защиты от наводнений, болотных испарений и ядовитых насекомых вавилонские цари при постройке дворцов и городов устраивали искусственные насыпи, вышиною до 9–18 м и на них строили здания. Насыпь в Куюнджике, на которой была построена древняя Ниневия, занимает пространство в 37 га, и высшая ее точка достигает 28 м.
Ассирия была расположена в гористой местности, но, несмотря на
это, ассирийские дворцы также возводились на искусственных насыпях.
Сады и парки Вавилонии и Ассирии, в особенности городские, располагались, так же как и дома и дворцы, на искусственных насыпях или на искусственных холмах и террасах. Наиболее простым типом вавилонских садов
были сады-рощи из различных сортов финиковых пальм. О таких садах часто
говорится в дошедших до нас древневавилонских документах хозяйственной
отчетности.
Финиковая пальма имела в Вавилонии и Ассирии большое хозяйственное значение. Плоды ее употреблялись в пищу, из них приготовлялось
вино, сердцевина ствола употреблялась в пищу, древесина шла на постройку
и на различные домашние поделки. Особенно ценилась финиковая пальма
бедным населением, для которого плоды ее служили главной пищей. Так, в
одном вавилонском тексте, представляющем разговор между финиковой
пальмой и тамариском, пальма говорит: «Сирота, вдова и бедный человек,
что стали бы они есть, если бы мои сладкие финики были немногочисленны».
Под пальмами в качестве второго яруса сажались фруктовые деревья,
главным образом гранатовые деревья, смоковницы и виноград.

13.

Кроме садов из финиковых пальм, имевших главным образом хозяйственное значение, при дворцах царей и знатных лиц устраивались сады и
парки, служащие для отдыха, прогулок и охоты (парки-зверинцы), засаженные различными деревьями и цветочными растениями.
Эти сады и парки устраивались или на ровном месте, или на террасах
и холмах подобно тому, как в древней Персии устраивались парки, называемые «раями», о которых упоминает Ксенофонт.
Некоторое представление о городских садах, расположенных на ровном месте, может дать рисунок, изображающий Эламский г. Сузы. Этот город расположен на искусственном возвышении. С юга и востока он окаймлен
садами, орошенными искусственными каналами. Деревья в этих садах расположены разбросанными группами без определенной геометрической правильности, характерной для египетских садов.
Примером парка, устроенного на искусственных террасах или холмах,
может служить парк царя Шарру-Кина, о котором говорится в следующей
надписи на известковой плите, хранящейся в Гос. Эрмитаже: «В те дни над
источником у подошвы горы Мусри выше Ниневии я устроил город и дал
ему имя «Замок Шурру-Кина» (Дур-Шуру-Кину). Вокруг него я разбил
большой парк, похожий на гористую местность Хаману, в котором были
насажены всякие деревья из страны Хаттэ и растения из всяких гористых
местностей».
К типу террасных садов относятся и так называемые «висячие сады»
Вавилона. Указания об этих садах имеются у Страбона и Бероса. Страбон
приписывает устройство висячих садов Семирамиде. Согласно описанию
Страбона сады эти состояли из ряда четырехугольных террас, из которых
нижняя занимала площадь 120 кв. м. Террасы были покрыты свинцовыми
плитами, на которые был насыпан слой земли для посадки цветов. Для посадки деревьев были устроены глубокие пустоты, заполненные землей. Террасы были соединены между собой витыми лестницами. Для поливки растений служили фонтаны, приводимые в действие гидравлическими машинами.
Берос приписывает устройство висячих садов Навуходоносору, который, по его словам, «устроил каменные возвышения, придав им вид гор, и засадил всякого рода деревьями, устроив, таким образом, так называемый висячий парк по той причине, что его жена, воспитанная в индийских местностях, скучала по родной природе».
Вода на искусственные террасы поднималась особыми сооружениями,
остатки которых были найдены Рассамом при его раскопках древней Вавилонии.

14.

При раскопках в Куюнджике был найден барельеф с изображением
парка, похожего на «висячие сады» Навуходоносора. На этом барельефе
изображен искусственный холм, покрытый деревьями, на верхушке которого
стоит небольшой храм. С правой стороны видна плоская терраса на арках, на
которой растут пальмы и лиственные деревья (тополя?). По террасе протекает искусственная река.
4. История садово-паркового искусства Древней Греции.
Природные условия. По своему географическому положению Древняя Греция занимала часть Балканского полуострова, острова Эгейского моря
и часть Малой Азии. Рельеф гористый, ряд горных гряжей отделяет одну область от другой; без широких речных долин, морской берег изрезан. Климат
средиземноморский с засушливым жарким летом и достаточно мягкой зимой.
Воздух прозрачный и ясный, что обеспечивает видимость на большом расстоянии.
Растительность. Из естественных насаждений преобладают низкорослые деревья на горных склонах, на месте бывших лесов. Из древесных
культур выращивали в основном маслины, сосну приморскую, дуб, платан,
кедр, тополь, кипарис, вяз, гранатовое и инжирное деревья, лавр, мирт; из
цветочных – махровые розы, левкои, хризантемы, гвоздику, анютины глазки,
водяную лилию.
Строительный материал. Из строительных материалов использовались белый и голубовато-серый мрамор, темно-фиолетовый мраморный известняк.
Приемы композиции. Города строились по регулярному плану. Архитектурные комплексы и храмы возводились на основании ордерной системы (дорических, ионических, коринфских).
Для садово-паркового искусства Греции характерны следующие типы
озеленения:
1. Священные рощи (нимфеи и герооны). Нимфей – богопочитаемое
место – дубовая, кедровая или маслиновая роща с водным источником в центре. Источник украшался скульптурой, колоннами или небольшим сооружением садового типа. Например, роща Афины Паллады располагалась близ
дороги, имела луг, окружающий источник, где стоял алтарь в тени четырех
тополей. Героон представлял первоначально рощу, посвященную герою,
служил местом его захоронения и носил мемориальный характер. Они украшались статуями знаменитых личностей и колоннадами вдоль беговой дорожки. В честь ушедших из жизни людей устраивались гимнастические игры
и состязания. Герооны стали прообразом спортивных парков.

15.

2. Гимнасии. Часть из них была преобразована из героонов и в начале
они представляли собой места для занятий физическими упражнениями, затем стали использоваться просто для встреч или философских бесед, постепенно перерастая в философские сады. Гимнасии чаще всего представляли
собой цветущие сады с множеством деревьев и лужаек. Известен случай, когда гимнасии были устроены на верхней палубе корабля. Здесь были размещены различные цветочные растения, на дорожках были устроены беседки
из плюща и виноградных лоз, они обеспечивали тень, недостающую на корабле.
Греки справедливо считали, что тренировки в гимнасии служат не
только для укрепления здоровья и поддержания физической формы для успеха во время военных действий, но и, как писал Лукиан (Anach. 13), «чтобы не
становиться от праздности насильниками» и заполнить с пользой свой досуг.
Гимнасий реализовал в нужном направлении энергию молодых греков, а люди старшего возраста постоянно приходили посмотреть на тренировки и соревнования. В гимнасиях греки собирались для бесед на философские темы,
здесь читали лекции, выступали хоры, местные поэты и риторы, создавались
библиотеки учебной литературы. Напомним, что Платон обучал своих учеников в гимнасии, стоявшем в роще героя Академа, а Аристотель дважды в
день читал лекции в гимнасии, находившемся около священной рощи Аполлона Ликейского. Эти афинские гимнасии дали название платоновской Академии и аристотелевскому Ликею (или Лицею в более распространенной латинской транскрипции).
3. Озеленение территорий общественного значения (городские
площади, улицы). Оформление городских площадей и улиц в Греции стали
проводить V в. до н.э. Их оформление зеленью складывалось из рядовых посадок платанов вдоль дорог и сооружений.
4. Философские сады преобразовывались из гемнасий или возникали
как самостоятельные объекты, находились в парках, обсаженных платанами,
маслинами, тополями и другими насаждениями. Их планировка представляла собой зачатки пейзажного стиля. Там проводились ученые беседы и проводились занятия.
5. Частновладельческие сады. Они носили чисто утилитарный характер, но там использовались элементы художественно-декоративной обработки. Например, Дом Демона в Афинах был садом, где наряду с овощными
культурами выращивали лилии, розы, фиалки, из древесных пород – платаны, гранатовые и инжирные деревья.
Садово-парковое искусство Греции оказало влияние на развитие
мировой архитектуры, градостроительства и паркостроения в целом:

16.

1) утилитарность, но вместе с тем прочность, красота и выразительность художественного образа;
2) новые типы общественных объектов: гимнасии, стадионы, общественные сады т. д.;
3) регулярный композиционный прием оформлялся с мастерским учетом и подбором красивого ландшафтного оформления.
Была разработана система пропорций – принципы «золотого сечения» и модуля пропорций как соотношение частей и целого, а также принципы равновесия, ритма и симметрии.
Характерные особенности ландшафтного строительства Древней Греции:
– использование горной местности для устройства террас;
– создание искусственных гидросооружений – фонтанов, бассейнов;
– применение в парках цветов, архитектурных форм и скульптур,
специально приспособленных к фону зелени или гротам.
По сравнению с Египтом в греческих садах преобладало террасообразное, уступчатое решение, более свободная композиция, декоративность,
нагромождение зеленых масс, обилие украшений, витые лестницы, на террасах – посадки больших деревьев, цветы и фонтаны, приводимые в действие
сложными гидравлическими машинами. Парки состояли из рощ, живописно
расположенных и гармонично вписывающихся в соседние горные уступы.
5. История садово-паркового искусства Древнего Рима.
Римское государство, начав свою историю на Апеннинском полуострове, в последующие века превратилось в огромную рабовладельческую державу, простиравшуюся от персидского залива на востоке до Атлантического
океана на западе. Наибольшего расцвета садово-парковое искусство Древнего Рима достигло в период с I в. до н.э. до I в. н.э. Климат Апеннинского полуострова средиземноморский, но более мягкий и менее засушливый, чем в
Греции. Характерны обилие воды в виде рек и ручьев, гористый рельеф,
наличие ценного строительного материала (мрамора и известняка) и широкий ассортимент древесно-кустарниковых и цветочных растений. Здесь произрастают различные виды сосен, дубов, кипарис, платан, земляничное дерево, тополь, каштан съедобный, гранат, маслина, плодовые. Имеются виды,
хорошо поддающиеся стрижке, – буксус, лавр, мирт. Из цветочных – лилии,
левкои, ирисы, тюльпаны, нарциссы, фиалки, гвоздики и др.
В Древнем Риме во II–I вв. до н. э. начали применять новый способ посадки деревьев пятерками (римский квинкус), т. е. сдвинутыми рядами с подстриженными в один объем кронами деревьев и открытыми стволами. Дан-

17.

ный прием обеспечивал видимость по диагонали между стволами, создавая
над ними полог из крон насаждений.
Для Древнего Рима характерен синтез искусств, т. е. гармоничное сочетание архитектуры, декоративной живописи, скульптуры и ландшафтного
искусства. Самым плодотворным периодом стал рубеж веков с I в. до н. э. по
I в. н. э. – это время наивысшего расцвета градостроительства и садово-паркового искусства. Именно в этот период сформировались следующие типы
садов:
– священные рощи;
– городские общественные сады;
– частновладельческие городские сады;
– сады при дворцах и виллах.
Священные рощи – сады, связанные с религиозным культом. Например, роща, посвященная нимфе, воспитавшей Зевса. К роще вела аллея, обсаженная платанами. Вдоль нее протекал ручеек. Аллея завершалась искусственным гротом, а внутри грота стояла скульптурная группа, изображающая
нимфу и младенца Зевса. Другая священная роща описана Плинием Младшим. Она расположена на холме. У ее подножия текут ручьи. Здесь растут
кипарисы, тополя и самшит. В этой священной роще кроме главного храма
есть целый ряд маленьких часовен, около каждого сооружения свой источник.
Городские общественные сады. Они создавались при театрах, а также
на площадях. Площади иногда имели вид прогулочной аллеи. Там высаживались рядовые посадки деревьев и создавались крытые галереи с нишами для
отдыха. Ниши и аллеи украшались скульптурой. В городских садах находились источники или бассейны.
Общественные сады устраивались в городах около портиков (крытых
галерей), вблизи театров или других общественных зданий. Они служили для
прогулок или исполняли роль открытого фойе, места для отдыха во время антрактов или до начала спектакля.
Удалось установить, благодаря раскопкам, размеры и конфигурацию
такого портика в Риме, в центре города. Он примыкал непосредственно к театру с одной стороны, а с трех других был окружен двойной колоннадой с
местами для сидения. Центральную часть внутри колоннады занимал сад с
рядовыми посадками платана и фонтаном в самом центре. Размеры такого
сада примерно 115x75 м. Из литературных источников и текстов известно,
что аллея в Риме, ведущая к храму Афродиты, была обсажена платанами.
Там деревья чередовались со стриженым лавром.

18.

Имеются сведения, что во времена императора Августа в результате
строительства водопровода и очень значительных работ по благоустройству
в Риме насчитывалось 700 бассейнов, 500 фонтанов и 130 резервуаров. Был
разбит парк около роскошного здания терм Агриппы с обширным проточным
искусственным озером и каналом. В нем размещалось до 300 мраморных статуй. К сожалению, нет сведений о планировке этого парка.
Для развлечения народных масс на озерах устраивались праздники с
целыми флотилиями судов, а иногда и морскими сражениями.
Рациональную организацию хозяйства и целесообразное устройство
виллы римляне считали залогом благосостояния. Древнейшие виллы римлян
неизвестны, а самые ранние из дошедших датируются III в. до н.э. Некоторые
примеры таких вилл обнажили раскопки Помпей и Геркуланума. Катастрофическое извержение вулкана Везувия, считавшегося современниками давно
потухшим, произошедшее 4 августа 79 года, оборвало жизнь древних городов Помпеи и Геркуланума, но сохранило не только многие здания, но даже
внутреннее убранство, живопись, предметы обихода. Город Помпеи был
климатическим курортом Рима, куда аристократия удалялась от дел политических и общественных. Поэтому город отличался высоким благоустройством и благородной изысканностью убранства. В Помпеях преобладали греческие художественные традиции, поскольку его ансамбли сложились в период затухания эллинистических традиций и неуверенности еще молодого
римского стиля. Жилые ансамбли Помпеи масштабны человеку. Высокая художественная простота, воздушность и пространственность объемов, пропорции открытых и закрытых пространств, их взаимодействие и интимность
соответствуют греческому мышлению и мировосприятию.
В состав жилого ансамбля входили небольшой дом и зеленый садик
«виридарий», окруженный колоннами и украшенный фонтаном или небольшим бассейном и клумбами цветов. Чтобы снизить ощущение замкнутости
малого пространства, стены домов покрывали фресками, изображавшими
перспективы садов.
Развитие садов при сельских домах и виллах отражают сочинения по
земледелию и садоводству Колумеллы (I в. н.э.), Марка Теренция Варрона
(116–27 гг. до н.э.), Катона (234–49 гг. до н.э.), письма Цицерона, Плиния
Старшего (23 г. до н.э. – 79 г. н.э.), Плиния Младшего (61–113 гг. н.э.), а также поэмы Горация и Вергилия. Варрон в трактате «О сельском хозяйстве» в
качестве примера рассматривает свою виллу и формулирует требования к архитектуре сельских поместий, которые должны содержать «колоннаду, перголу и вольеру». «Вольера» Варрона представляла собой круглое сооружение – «тюльпан», который «давал приют певчим птицам – дроздам и соловь-

19.

ям – и служил столовой, где были вращающийся стол, краны с горячей и холодной водой, и откуда открывался вид на тенистую рощу».
Внутренние небольшие сады всегда содержались и в римских городских домах. Они устраивались в перистиле – обширном открытом пространстве, окруженном со всех сторон портиками и колоннами. Посредине также
был виридарий с корзинами цветов, с редкими кустами, с бассейнами, в которых держали дорогую рыбу. Между колоннами натягивались занавеси или
шторы, защищавшие эти галереи от солнца. Вокруг колоннады среди множества помещений различного назначения было несколько пиршественных залов, приспособленных к разным временам года. Летние залы не имели потолка и затягивались вьющимися растениями. В глубине перистиля находилось большое парадное помещение – ойкос.
С этого времени садово-парковое искусство римлян стало отличаться
имперской триумфальностью и роскошеством. Виллы, или летние дачи богатых граждан, строились чаще всего в прохладных долинах, окружающих зеленым поясом Рим, и занимали огромные территории. Так были устроены
виллы Мецената, Горация, Цицерона, Лукулла. Например, дворец Лукулла
занимал обширные участки над современной Испанской лестницей в Риме.
Множество вилл были построено на берегах живописного озера Комо, Сабатинского озера, на склонах Апеннин, в окрестностях Неаполя.
Дом Фавна – лучший образец туфового периода (II в. до н. э.), когда
место известняка занял серый туф из Нуцерии, легко поддающийся обработке. Он занимает целый квартал и представляет собой вытянутый прямоугольник площадью около 3 га, огражденный стеной с несколькими входами.
В доме два атриума, выходящих в перистили, в котором ионическая колонна окружает бассейн площадью 28x22 м, глубиной 1,2 м с центрально
бьющей струей воды. В глубине перистили находится экседра – беседка, обращенная к дворику двухколонным коринфским портиком. Есть в доме и
второй большой перистиль с 45 дорическими колоннами. Перистили богато
декорированы.
Яркая раскраска имитирует плиты из цветного мрамора, яшмы и других камней. Цветные мозаичные картины украшали палаты и перистили.
Следует отметить, что было три типа вилл:
1) рустика – сельскохозяйственная вилла,
2) урбана – дворцово-парковый комплекс с городским типом планировки увеселительной формы, предназначенный для отдыха и развлечений,
3) фруктуария – вилла, где основой являлся плодовый сад, очень
эффектно прорезанный из тенистых не плодовых деревьев.

20.

Виллы древнего Рима.
Виллы типа «Урбана» располагались либо на берегу, либо в окрестностях Рима. Ярким примером такого типа была вилла Плиния Младшего Туски на склонах Албанских гор. Как и во всех виллах данного типа, она состояла из входного портика в небольшой дворик с фонтаном, главного здания с
плоским садом (ксистом), превращенным римлянами в декоративный партер
с фонтанами, и садом – ипподромом.
В розарии этой виллы находилась мраморная беседка, увитая вьющимися розами. В водоеме плавали во время празднеств «корабли» – блюда с
изысканными угощениями. За беседкой располагался павильон отдыха. Ипподром окружался сплошной стеной из кипарисов и платанов, увитых плющом. Из ксиста дорожка вела в сад, главным украшением которого были деревья, стриженные в виде животных. Дорожка являлась продольной композиционной осью сада. По сторонам ее находились полосы газона с отдельно растущими низкорослыми деревьями. Весной газон превращался в сплошное «фиалковое поле». Вдоль дорожки располагались полукруглые мраморные скамейки. Сад-ипподром имел размеры 170x70 м, конфигурация его
прямоугольная с одним закругленным концом.
Широкое развитие садово-паркового искусства в Риме началось в период поздней республики. Как правило, знатный римлянин имел несколько
вилл за пределами суетливого пыльного Рима, разбросанных по всей стране.
Например, у Цицерона их было 17.
По определению Ланчани, вилла Адриана – «царица императорских
вилл античного мира». Она сильно пострадала от хищнических раскопок, и
сейчас трудно представить себе во всех деталях этот великолепный и очень
сложный комплекс. В основном вилла была построена в 118–138 гг. под
непосредственным руководством Адриана, но закончена уже после его смерти. Она отличалась исключительной живописностью.
Вилла была построена в соответствии с римской архитектурной традицией, когда художественная тонкость исполнения гармонично сочетается с
окружающим пейзажем. Названия многих частей виллы были даны императором Адрианом в честь наиболее запомнившихся ему мест Римской империи. Их перечень был помещён в книге «Августовская история» Элио Спарциано. Однако только Канопа может быть достоверно опознана, а все другие
соответствия придуманы в более позднее время.
Семья Адриана и его преемники продолжали пользоваться виллой в
качестве летней резиденции, но впоследствии практически забыли о ней. В
конце III века Диоклетиан отреставрировал виллу, а позднее, согласно некоторым источникам, Константин I Великий вывез оттуда множество художе-

21.

ственных произведений для украшения Константинополя. Затем последовал
период запущенности. В VI в. здесь разбивали лагеря армии готов и византийцев. Разрушения и расхищения продолжались до первых археологических
раскопок в XVI в., когда были найдены около 300 шедевров, находящихся
сейчас в музеях всего мира
Согласно сведениям античных источников, по желанию императора
на его вилле были воспроизведены некоторые прославленные местности
(Темпейская долина у отрогов Олимпа и др.), а также возведены Пойкиле,
Ликей, Академия, Пританей и Каноп. Это не были копии знаменитых построек античного мира, виденных Адрианом во время его путешествий по империи, но лишь весьма отдаленные вариации на темы этих зданий. Очень многое в композиции виллы определялось пейзажем. Построенная на склоне
холмов, она ориентирована приблизительно с севера на юг. Наиболее возвышенные точки виллы – Академия и Золотая площадь – находятся на отметке
несколько выше 100 м над уровнем моря, самая нижняя точка (район входа) –
на отметке 62,4 м. С востока и запада площадь виллы ограничивается долинами. Вилла расположена так, что, входя в нее, посетитель находится в самой
нижней точке и горизонт его ограничен. Какую бы из расходящихся отсюда
дорог он ни избрал, он с каждым шагом поднимается все выше, его горизонт
расширяется, в пейзаж включаются все новые холмы, долины, парки и скрывающиеся среди них здания и скульптуры. Яркая зелень холмов, затененные
прохладные долины, блеск на солнце мрамора зданий, скульптуры и зеркала
водных поверхностей – весь очеловеченный пейзаж благодатной средней
Италии, ограниченный на горизонте высокими холмами, с каждым шагом все
больше развертывается перед посетителем.
В плане виллы отсутствует регулярность, он распадается на четыре
группы сооружений: так называемую зону Больших перистилей (где находились жилые апартаменты императора), Пойкиле, Каноп и Академию. Однако
каждая из них была четко организована вокруг своего центра.
Один из малых ансамблей образуют здания, сосредоточенные вокруг
прямоугольного перистиля Золотой площади (ее размер 61x60 м), названной
так из-за обилия и богатства сделанных здесь находок.
Меньший масштаб соседних построек заставлял воспринимать примыкающие к перистилю сооружения как более грандиозные, чем они были в
действительности. Вдоль более коротких сторон площади располагались: с
северо-востока – вестибюль с двумя фланкирующими его небольшими залами; с юго-запада – сложная система помещений вокруг центрального зала,
служившего предположительно приемным залом императора.

22.

Здания Золотой площади чрезвычайно интересны с точки зрения того,
насколько далеко римские зодчие пошли в области освоения криволинейных
пространств и их перекрытий. В центрическом купольном вестибюле чередование сменяющих друг друга полукруглых и прямоугольных ниш создало
внутреннее пространство сложной формы. Давление купола, в центре имевшего опайон, а в нижней части разбитого распалубками на восемь опорных
ребер, передавалось на углы здания, к которым в интерьере были приставлены колонны. Отмечаемую вестибюлем центральную ось ансамбля далее продолжал пересекавший Золотую площадь длинный бассейн с фонтанами, подводивший к входу в юго-западную часть комплекса.
Композиция этой главной части ансамбля при всей ее ясной симметричности весьма сложна. В квадратном среднем помещении восемь крестообразно расположенных опор несли восьмичастный купол диаметром около
20 м с опайоном. Расположенные в углах четыре ниши с апсидами имели выступающие наружу дугообразные портики. Четыре прохода между ними были заполнены портиками обратной кривизны. Проход, противоположный
входному, вел в закругленный нимфей, два других – в атрии по сторонам
главного зала. Подкупольное пространство главного зала с одной стороны
расширено портиками проходов, но с другой стороны деформировано вторгающимися портиками обратной кривизны. Изощренность плана и сопоставление взаимопроникающих пространств криволинейных очертаний приобретают здесь невиданную ранее степень виртуозности. Фланкирующие главный
зал маленькие атрии с бассейнами посредине и двумя криволинейными сторонами каждый в свою очередь являлись центрами открывавшихся в них
прямоугольных зал. В целом в сооружениях юго-восточной части Золотой
площади была достигнута стройная организация последовательно подчиненных друг другу пространств. В перекрытии ядра этого сложного комплекса
сочетались различные виды сводов: восьмилопастной купол с распалубками
окружали, чередуясь, купольные части перекрытий закругленных проходов и
трехчастные сомкнутые своды угловых ячеек, к которым примыкали цилиндрические своды угловых ниш и маленькие полукупола апсид. Купол производил внушительное впечатление, будучи сопоставлен с нарочито миниатюрными колоннадами портиков и гораздо меньшим куполом вестибюля, и
доминировал в ансамбле Золотой площади.
К северо-западу от Золотой площади, следуя уровню постепенно понижающейся местности, находились жилые помещения императора, его свиты и гостей, далее – греческая и латинская библиотеки, а слева – терраса, с
которой открывался вид на Темпейскую долину. Ко двору греческой библиотеки примыкал круглый нимфей, называемый Морским театром и служив-

23.

ший местом уединения и занятий императора. В центре нимфея находился
окруженный каналом круглый островок (диаметром 24,5 м) с комнатами и
портиками прихотливых очертаний и атрием с вогнутыми внутрь дугообразными стенами. Мраморные берега канала окаймляла изящная колоннада белого мрамора, отражавшаяся в воде.
Рядом с Морским театром возвышалось самое большое сооружение
виллы – Пойкиле, построенное под впечатлением знаменитого расписного
портика Афин. Две могучие стены длиной 232 м, соединенные дугообразными поперечными стенами (97 м), образовывали площадь с писциной в центре,
окруженную портиками для прогулок. Благодаря ориентации по сторонам
света, один из портиков был всегда освещен и согрет солнцем, а другой погружен в тень, что позволяло выбрать для прогулки подходящий портик. Северная стена Пойкиле имела также наружный портик.
В юго-восточной части виллы находился Каноп, который являлся как
бы моделью знаменитого египетского святилища бога Сераписа близ Александрии, к которому подводил канал Еврип. Канал на вилле Адриана (размером 119х18 м) был окаймлен колоннадой, в перекрытии которой арки чередовались с отрезками архитрава. В середине правого берега вместо колонн
стояли кариатиды и силены, а на левом берегу двойной ряд колонн служил
основанием перголы. Канал замыкался нимфеем, имитирующим Серапейон.
Подводившаяся акведуком вода поступала в бассейн за большой полукруглой нишей и, разветвляясь, выливалась через нее в виде фонтанов и каскадов
вниз, в канал, зеркало которого отражало многочисленные статуи (копии
египетских и классических греческих скульптур).
Из построек виллы выделяются также трехъярусный бельведер (так
называемая Роккабруна); огромный квадрипортик (51x32 м) с рыбным садком; термы с гелиокамином; греческий театр и др.
На этой самой великолепной из римских вилл многие сооружения
приобрели не только преувеличенный или преуменьшенный масштаб, но и
необычный на римской почве архитектурный образ и формы (приемный зал в
ансамбле Золотой площади, нимфей Морской театр, Академия – здание причудливой конфигурации, служившее летней резиденцией императора, и др.).
Это отражало, с одной стороны, изощренный вкус владельца виллы и его
склонность к эклектизму, а с другой – интереснейшие поиски римских зодчих в области конструкции и архитектурной формы, во многом предвосхитившие искания архитекторов итальянского барокко.
Ландшафтная архитектура городов Римской республики.
В течение ряда столетий после возникновения Римского государства
его города не знали регулярной планировки. Они складывались стихийно,

24.

следуя естественному рельефу местности. В эту эпоху для жителей городов
главной заботой было устройство защитных укреплений и осуществление
самых необходимых мер по благоустройству (водоснабжение и канализация),
а вопрос о рациональной организации городской территории отходил на второй план. Поэтому градостроительные мероприятия долгое время сводились
к сооружению городских стен, которые охватывали постепенно расширявшуюся площадь города, к постройке акведуков и созданию клоак. В
наибольших масштабах это происходило в столице государства – Риме
Иначе формировался центр столицы Римского государства. Он продолжал складываться на протяжении почти всей истории Рима, так как каждая эпоха реставрировала или перестраивала старые сооружения форума и
добавляла новые, не всегда согласуя их с более ранними постройками. Поэтому Римскому форуму трудно было придать геометрически строгую форму, и живописная нерегулярность его планировки так и не была преодолена с
течением времени
Как место торговли и народных собраний форум возник еще в VI в. до
н.э. в долине у подножия Капитолийского холма, где перед храмом Весты
происходили религиозные церемонии. Для осушения этого заболоченного
места вскоре была проведена клоака Максима, впадавшая в Тибр близ о. Эскулапа. Затем на форуме появились Регия (жилище царя) и Курия (здание заседаний Сената) близ Комиция (площадки народных собраний). В дальнейшем к ним прибавились прислоненный к обрыву Капитолия храм Конкордии,
хранилище казны – храм Сатурна, базилики и другие сооружения. Первоначально здесь же торговали продовольствием, но затем эта торговля была выведена за пределы главной площади Рима. Так образовался ряд рынков – Бычий, Овощной, Рыбный (форумы Боариум, Голиториум, Пискариум) и др. На
Римском форуме остались таберны ювелиров и т.п.

25.

Лекция 2
ИСТОРИЯ САДОВО-ПАРКОВОГО ИСКУССТВА
В ПЕРИОД СРЕДНЕВЕКОВЬЯ В СТРАНАХ ЕВРОПЫ
1. Период раннего Средневековья.
2. Период позднего Средневековья.
1. Период раннего средневековья.
В конце IV в. блестящая эпоха Античности с ее науками, искусством,
архитектурой завершила свое существование, уступив место новой эпохе –
феодализму. Период времени, насчитывающий тысячелетие между падением
Рима (конец IV в.) и эпохой Возрождения в Италии (XIV в.), называется
Средними веками, или эпохой Средневековья. Это было время формирования
европейских государств, постоянных междоусобных войн и восстаний, время
утверждения христианства.
В истории архитектуры средневековье делят на три периода: раннесредневековый (IV–IX вв.), романский (X–XII вв.), готический (конец XII–
XIV вв.). Смена архитектурных стилей существенно не отражается на паркостроении, поскольку в этот период садово-парковое искусство, являющееся
самым уязвимым из всех видов искусства и более других требующее для своего существования мирной обстановки, приостанавливает свое развитие. Оно
существует в виде небольших садов при монастырях и замках, т. е. на территориях, относительно защищенных от разрушения.
Период Средневековья, который продолжался почти тысячу лет, не
оставил образцовых садов, не создал своего готического стиля садовой архитектуры. Мрачная, суровая религия наложила отпечаток на жизнь народов
Западной Европы и притупила радость восприятия красоты, выражаемой в
садах с прекрасными цветами.
Необыкновенная притягательность искусства Средних веков объясняется переплетением противоречивых, порой отрицающих друг друга трех
культур: языческой античной, языческой варварской и христианской.
Христианство, сломав античную цивилизацию, начало создавать свое
миропонимание на основе взаимоприспособления, переработки и объединения античного наследия и культуры варварских племен.
Христианство разделило мир на видимый (грешный) и потусторонний
(идеальный), переосмыслив место в нем человека. Теперь он – грешный, «раб
божий», должен испытывать вечный страх перед загробными карами. В качестве главной добродетели был провозглашен аскетизм. Христианство внесло
в средневековое искусство символизм и аллегоричность, развившиеся в си-

26.

стему в I–IV вв. в период гонения ранних христиан и ставшие христианской
традицией.
Феодальный тип садов. Сады при замках устраивали внутри их территории. Они были небольшими и замкнутыми. Здесь выращивали цветы,
имелся источник – колодец, иногда миниатюрный бассейн и фонтан и почти
всегда скамья в виде выступа, покрытого дерном, – прием, получивший широкое распространение в парках. В садах устраивались крытые аллеи из винограда, розарии, выращивались яблони, а также цветы, высаживаемые в
клумбы по специальным рисункам. Из подобных садов наиболее прославились кремлевский сад Фридриха II (1215–1258 гг.) в Нюренберге и королевский сад Карла V (1519–1556 гг.) с плантацией вишен, лавровых деревьев и
цветников из лилий и роз. Большой известностью пользовались сады императора Карла Великого (768–814 гг.), они делились на утилитарные и «потешные». «Потешные» сады украшались газонами, цветами, невысокими деревьями, птицами и зверинцем.
Сады сначала начали возникать только в монастырях. Средневековые монастыри представляли собой центры науки и искусства феодального
мира. Будучи относительно защищенными от разрушения во время многочисленных средневековых воин и междоусобиц они стали центрами, в которых сохранялось и, в некоторой степени, развивалось парковое искусство.
Здесь разрабатывались смысловые концепции идеального сада – рая. Ограниченная площадь определяла небольшие размеры монастырских садов. Для
них была характерна прямоугольная планировка выровненных внутренних
двориков, закрытых от окружающего «грешного мира». Светские сады продолжали существовать, но именно монастырские садики были композиционно связаны с архитектурой окружающих его построек и были наполнены
символизмом, отражающим познание Бога человеческой душой. Первооснова и образец всех садов, согласно христианским представлениям, – рай, сад,
насажденный богом, безгрешный, святой, обильный всем, что необходимо
человеку, со всеми видами деревьев, растений, и населенный мирно живущими друг с другом зверями. Этот первоначальный рай окружен оградой, за
которую бог изгнал Адама и Еву после их грехопадения. Поэтому главная
«значимая» особенность райского сада – его «огражденность»; о саде чаще
всего говорится «hortus conclusus» («сад огражденный»). Следующей непременной и характернейшей чертой рая было в представлениях всех времен
наличие в нем всего того, что может доставлять радость не только глазу, но и
слуху, обонянию, вкусу, осязанию – всем человеческим чувствам. Цветы
наполняют рай красками и благоуханием. Фрукты служат не только украше-

27.

нием, равным цветам, но и услаждают вкус. Птицы не только оглашают сад
пением, но и украшают его своим красочным обликом и т. д.
Монастырский сад – его планировка и растения в нем, наделялись аллегорической символикой. Мысль о возможном воссоздании на земле Эдемского сада зародилась с тех пор, как возникли монастыри, убежища от земной суеты. Сад, отделенный стенами от греха и вмешательства темных сил,
стал символом райского сада. Позднее, с распространением в католической
Европе культа Богоматери, сад стал аллегорией девы Марии, символом её
чистоты и девственности.
Как правило, монастырские дворы, заключенные в прямоугольник монастырских строений, примыкали к южной стороне церкви. Религиозный аскетизм определяет некоторый минимализм в ландшафтных элементах монастырских садиков. Основополагающим элементом становятся дорожки, которые делят территорию либо крестообразно, либо по диагонали. Архитектурные формы представлены фонтанами, колодцами, скамейками. Скульптура либо вообще отсутствует, либо представлена минимально. Отличительной
особенностью этого типа ландшафтной архитектуры являлись лабиринты из
подстриженных кустарников на фоне газона, символизирующие блуждание
человеческой души на пути познания Бога.
Монастырский двор, обычно квадратный, делился узкими дорожками
крестообразно на четыре квадратные части (что имело символическое значение – крест, образуемый дорожками, должен был напоминать о мучениях
Христа). В центре, на пересечении дорожек, сооружался колодец, фонтан,
небольшой водоем для водных растений и поливки сада, умывания или питья
воды. Фонтан тоже был символом – символом чистоты веры, неиссякаемой
благодати или «дерево жизни» – райское дерево – небольшое апельсиновое
или яблоня, а также устанавливался крест или высаживался куст роз. Каждая
деталь в монастырских садах имела символическое значение, чтобы напоминать монахам об основах божественного домостроительства и христианских
добродетелях.
Часто в монастырском саду устраивался небольшой пруд, где разводилась рыба для постных дней. Этот небольшой сад во дворе монастыря имел
обычно и небольшие деревья – фруктовые или декоративные и цветы. Небольшой фруктовый сад внутри монастырского двора был символом рая. Он
часто заключал в себе и монастырское кладбище.
По назначению сады делились на аптекарские огороды со всевозможными травами и лекарственными растениями, кухонные огороды с овощными культурами для нужд монастыря и плодовые сады.

28.

Клуатр (от лат. сlaustrum – закрытое место) – крытая обходная галерея,
обрамляющая закрытый прямоугольный двор или внутренний сад монастыря. Обычно клуатр располагается вдоль стены здания, при этом одна из его
стен является глухой, а вторая представляет собой аркаду или колоннаду. Часто клуатром называют и сам открытый двор, окруженный галереей.
В Средние века внутренний двор клуатра непременно имел в центре
колодец, от которого отходили дорожки, разделяющие пространство двора на
квадранты. Клуатр обычно пристраивался к длинному южному фасаду собора. Одно из первых изображений клуатра видно на плане монастыря СантГаллен в Швейцарии. Клуатр представлял собой средоточие жизни монастыря, его главный коммуникационный центр, место медитации и ученой работы. Клуатр играл существенную роль как место торжественных процессий на
Пасху или на Рождество.
Появляются такие декоративные элементы, как цветники, трельяжи,
перголы и др. При замках крупных феодалов создаются более обширные сады – прато, не только утилитарного назначения, но и для отдыха.
Сад-лабиринт – прием, сформировавшийся в монастырских садах и
занявший прочное место в последующем паркостроении. Первоначально лабиринт представлял собой узор, рисунок которого вписывался в круг или шестиугольник и сложными путями подводил к центру. В раннем средневековье
этот рисунок выкладывали на полу храма, а позднее перенесли в сад, где дорожки разделялись стенами стриженой изгороди. Впоследствии садылабиринты получили широкое распространение в регулярных и даже пейзажных парках. В России такой лабиринт был в Летнем саду (не сохранился),
регулярной части Павловского парка (восстановлен) и парке Сокольники, где
его дороги имели вид переплетенных эллипсов, вписанных в еловый массив
(утрачен).
2. Период позднего Средневековья.
Позднее средневековье характеризуется открытием первых университетов (Болонья, Париж, Оксфорд, Прага). Садоводство и ботаника достигли
высокого уровня развития, появились первые ботанические сады. В 1525 г. в
г. Пизе был устроен первый ботанический сад. Вслед за ним появились примерно такие же сады в Милане, Венеции, Падуе, Болонье, Риме, Флоренции,
Париже, Лейдене, Вюрцбурге, Лейпциге, Гессене, Регенсбурге. Наряду с ботаническими устраивались и частные сады.

29.

Испано-мавританские (арабские) сады.
Важную роль в развитии мирового ландшафтного искусства сыграло
образование в 7 в. Арабского Халифата, объединившего завоеванные земли
Палестины, Сирии, Ирана, Египта, Ирака и Испании.
Социальные условия. Мусульманское искусство Востока отличается величественной монументальностью, схематизмом и абстрактностью.
В ранний период развития исламского зодчества помещения мечетей,
духовных учебных заведений и других сооружений группировались вокруг
большого двора, оформленного крытыми галереями. Самыми известными
шедеврами ландшафтного искусства, дошедшими до наших дней, являются
сады в Испании.
Арабы применили опыт Египта, Рима по устройству ирригационных
сооружений и создали мощную гидротехническую систему, где использовали
таяние снегов на горных вершинах, превращая безводную Испанию в цветущий край.
В Испании сформировался новый тип сада – испано-мавританский
(патио).
Он напоминает сад средневекового монастыря и атриумноперистильный сад Древнего Рима. Патио был небольших размеров – от 200
до 1200 м2, окружен стенами дома или высокой каменной оградой и представлял собой продолжение помещений под открытым небом. План его отличался строгой регулярностью. Главными декоративными элементами являлись бассейны, каналы, миниатюрные фонтанчики. Уделялось большое внимание мощению, в связи с жарким климатом Испании, который не позволял
применять газон. Мощение в патио было двухцветным, организовано речной
или морской галькой. Использовалась майолика (цветные изразцы). Ею выкладывались дно и края водоемов, облицовывались подпорные стенки и скамьи. Основные цвета – голубой, зеленый, желтый, как бы смягчающие зной.
Природные условия. Климат жаркий и засушливый, что заставляло
прибегать к ирригации. Частые суховеи, песок, пыль дали основание для возведения вокруг мощных стен.
Растительность. Предпочтение отдавалось вечнозеленым породам
(самшит, мирт), которые образовывали стриженые изгороди или бордюры.
Выращивали туи, лавры, олеандры, миндаль, апельсиновые и мандариновые
деревья, кипарисы. Стены зданий холодных тонов служили хорошим фоном
для лимонных деревьев и жасмина.
Цветы не играли решающей роли в озеленении. В основном их ценили
за ароматичность. Особенно популярны были роза и жасмин. Широко применялись глицинии, магнолии, столетники, ирисы, нарциссы, мальвы.

30.

Вода и ее значение. Рай отождествляется с идеальным садом и изобилием в нем воды. Она обычно достигала кромки водоема и даже переливалась через нее. Правильная форма емкости с водой в центре сада или на пересечении дорожек символизировала стабильность.
Местоположение сада всегда выбиралось с учетом источника воды.
Фонтаны изначально использовались в качестве фильтров – для очищения воды от личинок насекомых, но далее, когда оценили изменчивость
струящейся воды, стали применять их для наслаждения глаз, а шум – «как
музыку для слуха».
Водные устройства испано-мавританских садов делятся на типы:
– каналы,
– узкие потоки-полосы,
– бассейны,
– фонтаны.
Специфические черты садов этого времени заключаются в:
– композиционной взаимосвязи архитектуры здания и садов;
– отсутствии общего осевого построения.
Интерьер слит с двориками настолько, что не всегда ощущается,
находится ли посетитель внутри или снаружи. Достигается это тем, что переход из дома в сад оформлялся арками, а садики с интерьерами декорировали
одинаковыми растениями.

31.

Лекция 3
ИСТОРИЯ САДОВО-ПАРКОВОГО ИСКУССТВА
В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
1. Садово-парковое искусство эпохи Возрождения в Италии.
2. Раннее барокко в садово-парковом искусстве Италии.
1. Садово-парковое искусство эпохи Возрождения в Италии.
Эпоха Возрождения знаменовала начало нового расцвета художественной культуры в Европе. В XV в. на первый план решительно выдвигается Италия, имевшая обширные торговые связи со всем известным тогда
миром. В Италии быстро начинает завоевывать позиции нарождающийся
класс буржуазии. С другой стороны, здесь упрочиваются позиции католической церкви, сосредоточившей в своих руках огромные материальные и интеллектуальные богатства. Развитие ландшафтной архитектуры получает новый мощный толчок. Уделяется все большее внимание не только садовопарковому искусству, но и формированию открытых пространств города.
Меценаты, представленные, с одной стороны, торгово-ремесленной аристократией, подобной знаменитому семейству Медичи, и, с другой стороны, католической церковью в лице папы Римского и его ближайшего окружения,
вкладывают крупные средства в строительство вилл, окруженных садами, в
благоустройство и украшение городов.
Сады при дворцах и виллах логично возрождали и развивали традиции «итальянского» террасного сада, сформировавшегося еще в эпоху Древнего Рима. Наиболее известные сады сосредоточены, преимущественно, в
районах Флоренции и Рима – в провинциях Тоскана и Лация. Исключительно
живописные пейзажи окрестностей двух великих городов Италии создавали
благоприятное настроение для работы над произведениями садово-паркового
искусства и развитию уже существовавших здесь традиций. Творческое
начало в садах Возрождения, а затем и барокко, нашло богатое выражение в
многообразии композиционных решений и в динамическом развитии принципов планировки ансамблей. Ранние сады Возрождения имели регулярные,
но достаточно свободно решенные планы без осевых доминант. Их кульминационные центры – дворцы и виллы – не занимали непременного господствующего места, как это потом стало обычным в барочных композициях
XVII – XVIII вв. Внутренняя логика плановой структуры уступила в это время место обязательным симметричным осевым композициям, свойственным
периоду барокко.

32.

Сады Тосканы и Лации имели террасное построение. На террасах разбивали небольшие регулярные партеры или боскеты. Обязательные элементы – водные устройства: фонтаны, водопады, каскады, небольшие бассейны.
Сады были насыщены скульптурой, малыми архитектурными формами. Простота и скромность архитектурных элементов сада раннего Возрождения постепенно вытеснялись сочной богатой пластикой позднего Возрождения, а
затем и барокко.
Логика раннего Возрождения хорошо выражена в саду виллы Медичи
во Фьезоле – живописном древнем городке в 10 км к северу от Флоренции.
Со склонов холма здесь открывается одна из лучших панорам города с куполом Санта Мария Дель Фьоре в центре. Фьезоле издавна привлекал к себе
поэтов, художников, зодчих. Именно его избрал Боккаччо как место действия
своего «Декамерона». И именно здесь было построено несколько вилл, лучшей из которых по праву считается вилла, построенная в 1450 г. архитектором Микелоццо Микелоцци для знатного мецената Козимо Медичи. Композиция сада построена на свободном сочетании нескольких террас, каждая из
которых имеет самостоятельное законченное решение. Сад рассчитан на постепенное восприятие, и только верхняя терраса непосредственно композиционно связана со зданием виллы, стоящей в ее торце. Вилла Медичи почти
современница Генералифа, и принцип планирования обоих садов почти
идентичен. Но сходство это носит формальный характер. Генералиф замкнут
в своей ограде, давая возможность взглянуть на окружающую красоту из-за
нее, не показывая при этом свой потаенный мир. Вилла Медичи не замыкается в себе, широко открываясь во внешний мир.
XVI в. представлен во Флоренции садами Боболи при палаццо Питти,
построенном знаменитым Филиппо Брунеллески для Луки Питти. Они были
начаты архитектором Никколо Триболо в 1550 г., продолжены Бернардо Буонталенти в 1580-х гг. и закончены Альфонсо Париджи в XVIII в. Композицию комплекса Питти, получившей впоследствии самое широкое развитие,
можно назвать классической для городской усадьбы. К знаменитому зданию
Брунеллески со стороны города примыкает парадная площадь-двор, мощенная каменными квадрами. Здание как бы отделяет каменный город от живой
природы. Парковый фасад выходит в сад типичным ренессансным двориком.
Он полуоткрыт в парк. Над одноэтажной галереей виден стоящий над ней
фонтан, а за ним, на заднем плане, поднимаются вершины деревьев. Только с
уровня второго или третьего этажа палаццо почти целиком открывается центральная часть сада. Она поднимается вверх от палаццо и поэтому разворачивается наиболее выразительно. Глаз охватывает всю ее главную ось –
от лужайки, окруженной свободно нарисованным каменным амфитеатром, к

33.

фонтану Нептуна, стоящему в фокусе земляного амфитеатра, и дальше к статуе Изобилия, замыкающей перспективу. Сады Боболи обладают всеми классическими элементами итальянского сада – террасным построением, системой регулярных боскетов, водоемами, фонтанами, обилием скульптуры и малых форм. После торжественного величия парадного двора и залов палаццо
Питти атмосфера садов Боболи впечатляет гармонией, красотой и покоем. В
конце XVI в. сады начали расширять к востоку. Бернардо Буонталенти, а за
ним Альфонсо Париджи, создали новую композицию, как бы нанизанную на
протяженную ось – кипарисовую аллею. Кульминацией ее стал овальный
пруд с барочным островом «Изола Белла».
Возрождение оставило значительное число садов в разных областях
Италии. Тоскана известна, главным образом, своими светскими садами. Лация с ее столицей Римом славится садами, принадлежавшими, за редким исключением, высшему католическому духовенству. Они отличались от тосканских подчеркнутой торжественностью и богатством, особенно ярко проявившимся к концу XVI в.
Признанным мастером садового искусства XVI в. был знаменитый
Джакомо Виньола. Виллы с садами занимают значительное место в его
творчестве, при этом общепризнанно, что некоторые из этих вилл, в первую
очередь Ланте и Капрарола, принадлежат к числу лучших в наследии ландшафтной архитектуры Возрождения. Обе виллы находятся к северу от Рима –
Ланте в 84 км, вблизи городка Баньяйя, Капрарола в 70 км, около городка
Витербо. Ланте построена для герцога Монтальто, Капрарола – для кардинала Фарнезе. Эта вилла представляла собой так называемый «секретный сад»
для уединенного отдыха, она стоит в 300 м от широко известного пятиугольного в плане монументального палаццо Фарнезе, одного из самых роскошных дворцов Возрождения. Несмотря на то, что сад Ланте принадлежал светскому лицу, а Капрарола – духовному, оба сада достаточно близки друг другу. Ансамбли имеют строго симметричные планы, вытянутые вдоль одной
оси. Оба невелики по размерам, имеют длину около 200 м и спускаются террасами по пологим склонам. Наконец, в обеих виллах здания находятся в
средней части композиций.
Интересно, однако, не сходство, а различия в трактовке, казалось бы,
принципиально похожих композиций. Сад виллы Ланте удивительно целостен. Он начинается с большого квадратного партера с фонтаном и бассейном в центре. Два симметричных здания виллы образуют как бы пропилеи,
ведущие к террасной части сада, где вдоль оси, фланкированной стриженым
кустарником и высокой зеленью, развивается система небольших бассейнов,
каскадов и фонтанов, выполненная с богатой выдумкой и удивительно тон-

34.

ким художественным чутьем. Композиция имеет отчетливое завершение в
виде п-образного бассейна, фланкированного садовыми постройками на
верхней, пятой террасе.
Иначе построен сад Капрарола. Он начинается с фонтана и каскада.
Стесненный двумя подпорными стенками, пологий каскад приводит к другому фонтану с очень богатым пластическим решением.
Полуциркульные лестницы, огибающие его, приводят к Саду Кариатид – партеру перед торжественным портиком виллы. Название Сад Кариатид происходит от 28 статуй с корзинами на головах, стоящих на подпорной
стенке, окружающей партер. Вилла – кульминация композиции. За ней, на
верхних террасах, находится закрытая, интимная часть парка с изящным мозаичным фонтаном. Капрарола выглядит торжественнее Ланте, и, видимо,
это не случайная прихоть Виньолы, а закономерность построения зданий и
ансамблей для высшего католического духовенства, отличающихся от тосканских композиций подчеркнутой представительностью и богатством.
В этом плане особенно интересна композиция сада виллы д'Эсте в
городке Тиволи. Сад проектировал архитектор Пирро Лигорио в XVI в. для
кардинала д'Эсте, перестроившего в свою виллу средневековый монастырь.
Террасный сад площадью около 4 га, поднимающийся к зданию виллы на высоту около 50 м, по характеру своего плана принадлежит к позднему
Возрождению. В нем еще сохраняется простота и ясность плана, в нем еще
нет безусловно доминирующей главной оси, свойственной барочным композициям. Центральная ось подчеркнута, главным образом, замыкающим ее
зданием виллы, в то же время две поперечные оси, идущие вдоль склона, обладают выразительностью, не уступающей центральной.
Верхняя поперечная ось образована Аллеей ста фонтанов и завершена
с одной стороны Овальным фонтаном с каскадом, падающим полукруглой
стеной в овальный бассейн. На другом конце оси находится площадка со стоящими на ней миниатюрными копиями античных построек. Нижняя поперечная ось подчеркнута цепью бассейнов, ведущей к фонтану Водяной орган,
в котором сложное устройство гидравлического органа создает уникальный
звуковой эффект. Между этими двумя осями на главной оси размещен фонтан Драконов с мощными вертикально бьющими струями воды. Вся гидросистема работает под естественным напором воды. На территории сада сосредоточено большое число прекрасных скульптур и парковых сооружений,
возводившихся на протяжении двух столетий. Интересно, что объемнопространственное решение и этих сооружений, и растительности сада приобрело формы барокко, наложенные на план эпохи Возрождения. Фонтанные

35.

садовые композиции виллы д'Эсте оставались уникальными и непревзойденными долгое время, вплоть до постройки фонтанов Петродворца.
Лигорио принадлежит проект еще одной небольшой изящной виллы
Пиа, построенной в 1561 г. для папы Пия IV в центре садов Ватикана. Эти
сады формировались на протяжении многих лет, вернее, даже веков, однако
именно в XVI в. созданы некоторые наиболее интересные их элементы. Кроме виллы Пиа необходимо упомянуть двор и сад Бельведерского дворца в
Ватикане, возведенные по проекту Донато Браманте в начале XVI в. Позднее
эта террасная пространственная композиция была разделена на три сада,
верхний из них получил название Сада шишки Пинии (или «Сада сосновой
шишки»). Он завершается огромной, в три этажа, полусферической нишей, в
которой поставлено знаменитое изображение сосновой шишки на пьедестале,
у подножия которого раскинулся партер сада.
Ансамбль Ватикана формировался на протяжении нескольких столетий. Решающими были XVI и XVII в. В XVI в. построили собор Св. Петра и
завершили комплекс ватиканских дворцов, добавив к Апостольскому и другим небольшим средневековым дворцам огромный Бельведерский дворец с
его дворами, двор св. Дамасо и виллу Пиа с ее садом. В XVII в. была построена грандиозная площадь перед собором. XX в. добавил комплекс музейных
зданий и несколько второстепенных сооружений в парковой зоне. Ансамбль
Ватикана строили лучшие зодчие XVI – XVII вв.: Микеланджело, Рафаэль,
Браманте, Лигорио, Бернини, Доменико Фонтана.
Совершенно своеобразным было отношение архитектуры и ландшафта в композициях школы Андреа Палладио в области Венето. Палладио
вписывал свои виллы непосредственно в пейзаж, не делая акцента на разбивке декоративных садов. Классическим примером такой виллы, свободно стоящей в природном окружении, является широко известная вилла Ротонда
(или Капра) в Виченце, построенная в 1552 г. В своих «4 книгах о зодчестве» Палладио не касается вопросов разбивки садов. В отличие от него,
Леон Баттиста Альберти столетием раньше, в середине XV в., уделил в своих
«10 книгах о зодчестве» серьезное внимание вопросам разбивки садов. Виллу
Медичи во Фьезоле считают наиболее ранним воплощением идей Альберти.
Он был также первым теоретиком Возрождения, разрабатывавшим вопросы
композиции городских открытых пространств. Его рекомендации соотношения ширины улиц и площадей к высоте окружающих их зданий, его мысли о
градостроительстве оказали прямое влияние на формирование ландшафтной
архитектуры Возрождения и барокко в самом широком смысле.

36.

2. Раннее барокко в садово-парковом искусстве Италии.
Поворот к барокко произошел в Италии во второй половине XVI в.
Провести четкую границу между стилевыми направлениями практически невозможно, не случайно поэтому западные исследователи называют «ренессансом» всю архитектуру, начиная от раннего Возрождения XIII в. и кончая
серединой XIX в. Тем не менее, процесс развития за эти шесть веков, естественно, не был однородным. За Возрождением последовало барокко, его во
второй половине XVII – начале XVIII в. сменил классицизм. Архитектура барокко характеризуется богатством и сочностью пространственного решения
зданий, их декора и скульптурного убранства. В ландшафтной архитектуре
барокко проявило себя подчеркнуто симметричными, богатыми в планировочном решении и пластике композициями, как бы противопоставленными
мягкости и свободе живой природы.
Историческая смена художественных направлений сопровождалась в
Европе смещением географии их наиболее полного воплощения с юга на север. Особенно ярко это сказалось в ландшафтной архитектуре. Террасные регулярные сады были, в основном, свойственны итальянскому Возрождению и
получили название «итальянских». Барокко нашло самое яркое выражение во
французском паркостроении, поэтому регулярные, композиционно насыщенные сады называют «французскими». Пейзажные композиции, достигшие
своих вершин в эпоху классицизма в Англии, назвали «английскими».
Зародившись в Италии, барокко не получило здесь достаточно яркого
выражения в садово-парковых композициях, хотя число садов, особенно при
виллах, продолжало расти и в XVII в., многие из этих садов явились прекрасными памятниками своего времени. К ним относятся виллы Альдобрандини,
Памфили, сады Квиринала в Риме и многие другие памятники. Барочные
композиции с гораздо большей полнотой проявились в архитектуре открытых пространств города, которая формировалась постепенно и преемственно
от Возрождения к барокко.
XV в. был временем разработки отдельных, локальных площадей.
Площади сохраняли свой неправильный средневековый план, но приобретали организующее их фигурное мощение, образующее крупные квадраты, как
площади Сеньории во Флоренции, Сан-Марко в Венеции и многие другие.
Уникальное радиальное мощение было сделано на площади Кампо в Сиене,
украшенной также небольшим бассейном и мраморной трибуной для наблюдения за конными состязаниями. В конце XV в. получают права гражданства
памятники на площадях. Скульптура отходит от стен зданий, где она размещалась в средневековье, но в XV в. еще не выходит в центр площадей. Прекрасные образцы первых после Древнего Рима конных монументов создали

37.

Донателло и Вероккио в своих памятниках Гаттамелате в Падуе и Коллеоне в
Венеции.
В городах появляется новая движущая сила мастеров, гильдии торговых организаций, это вызвало изменение городских укреплений и церквей
города. Городским властям разрешают осудить частную собственность в общественном интересе, давая только небольшую компенсацию (Eminent
Domain). Появление во Флоренции в течение 1260-х гг. Piazza della Signoria
была формой наказания против семьи Uberti, но расширение площади dei
Calzaioli 150 лет спустя было планомерным процессом выдающейся области
изменения городов.
Урбанистические инициативы средневековых коммун были сделаны в
интересе общественной безопасности – Брюггские платежи за каждую
третью плитку, чтобы застраховать от огней, Флоренция налагает строительные нормы и правила, что все фасады должны появиться в камне для
безопасности огня – но они также делают ссылку в их законодательстве
кое к чему названному «ornatum» на латыни, которая в этом контексте
означала эстетическое усовершенствование. Другое слово для этого – этикет, или соответствующее выглядящее решение. Идея, что город, и не
только его памятники, можно было рассматривать как кое-что красоты,
открывает новую беседу о городе как произведение искусства, отделенное
от Эллинизма на более чем 1000 лет и не сознательно связанная с этим.
XVI в. ознаменован проектированием и строительством площадей и
улиц, образовывавших целые системы открытых пространств города. Флоренция и Рим обладают наиболее выразительными из таких композиций. Во
Флоренции сложилась непрерывная и последовательная связь между крупнейшими пространственными узлами города: Соборная площадь – улица
Кальцайоли – площадь Сеньории – улица Уффиций – галерея над набережной и мостом Веккио, ведущая к палаццо Питти. Эта многоплановая и исключительно выразительная система объединила в единую цепочку площади
разных эпох, реку, мост и, наконец, комплекс самого большого дворца с садом. Эта основная пространственная система имела прямые связи с крупнейшими площадями Флоренции – Сайта Кроче, Аннун-циаты, Сан-Лоренцо,
Санта Мария Новелла, Сан-Спирито. В эту же систему включались сады Боболи и внутренние садики монастырских комплексов, связанные еще с традициями средневековья.
Вторым дерзновенным и грандиозным мероприятием, начатым в XVI
в., было создание системы улиц и площадей Рима, объединенных визуальными ориентирами. Автор проекта – Доменико Фонтана – поставил на
нескольких ключевых площадях города обелиски и соединил эти площади

38.

прямыми улицами, причем так, что улицы оказались ориентированными на
обелиск. Прием такой «лобовой» ориентации улиц, подчеркивающий их
направленность, стилистически принадлежал уже барокко. Не нужно, однако,
представлять себе, что реконструкция Рима была грандиозной в физическом
смысле. Если расценивать ее с точки зрения привычных масштабов, то окажется, что вновь пробитые прямые улицы немногим шире традиционных
средневековых, и что они крайне немногочисленны. Система была заложена,
но получила осуществление только во фрагментах. Лишь позднее, в XVII –
XVIII вв., она обрела прекрасные площади и здания, составляющие славу барочного Рима.
В 1538 г. начиная реконструкцию Капитолия в Риме, Микеланджело
Буонаротти впервые после античного Рима поставил в центре площади конную статую императора Марка Аврелия. Она подчинила себе и организовала
все пространство площади. Элементы площади – фигурное мощение, скульптурные группы, пологая лестница – способствуют выявлению центра. С другой стороны площадь полуоткрыта в город: одна стена заменена балюстрадой
с рядом статуй. В центре находятся изваяния Диоскуров, сыновей Зевса – Кастора и Полидевка (или Поллукса). Капитолий положил начало сооружению
торжественных декоративных площадей, открытых в город, сначала в Риме, а
затем и в других городах Европы. Скульптура, фонтаны, балюстрады стали
необходимыми элементами барочной площади. Особенно интересны работы
архитектора и скульптора Джованни Бернини (1598 – 1680). Ему принадлежит решение крупнейшей из римских площадей площади Св. Петра. Подобно комплексу Питти во Флоренции, ансамбль Ватикана состоит из парадной
площади, обращенной к городу, собора с папским дворцом и прекрасного
обширного сада на заднем плане, композиционным центром которого стала
небольшая вилла Пиа, построенная Пирро Лигорио в 1558 – 1563 гг.
Кроме этой композиции Бернини осуществил в Риме многие другие
проекты. В их числе десятки знаменитых фонтанов на римских площадях,
среди которых композиции площадей Навона, Дель Пополо, площади перед
Пантеоном и других. Он продолжил традицию своего отца, Пьетро Бернини,
автора фонтана «Ладья» на площади Испании. Площадь эта, начатая Доменико Фонтана в 1595 г., была закончена в 1726 г. постройкой Испанской
лестницы. Франческо де Санктис завершил ею один из самых выразительных
ландшафтных ансамблей барокко.
Высокая декоративность площадей итальянского барокко получила
особенно полное выражение в композиции огромного фонтана Треви, построенного Николой Сальви в начале XVIII в. на крошечной площади в центральной части Рима.

39.

Итальянское Возрождение и барокко неисчерпаемы. Их значимость
для всех сторон жизни человеческого общества до сих пор продолжает раскрываться в разных формах для новых и новых поколений людей. Особенно
зримо выступает синтетичность художественного творчества тех веков. Архитектура, градостроительство, скульптура, живопись образуют неразрывное
единство, и ландшафтная архитектура занимает в нем большое и достойное
место.
Многообразные и исполненные высоких художественных достоинств
памятники ландшафтной архитектуры итальянского Возрождения и барокко
оказали самое прямое и сильное влияние на развитие всей ландшафтной архитектуры не только Европы, но и других континентов в XVII и последующих веках.

40.

Лекция 4
САДОВО-ПАРКОВОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО В ЕВРОПЕ
КОНЦА XVI – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII в.
1. Регулярное садово-парковое строительство Франции.
2. Регулярное садово-парковое строительство Англии.
3. Регулярные объекты садово-паркового искусства Германии.
4. Регулярные объекты садово-паркового искусства Австрии.
1. Регулярное садово-парковое строительство Франции.
Регулярные садово-парковые объекты Франции продолжают развиваться и достигают своего наивысшего расцвета в период конца XVI –первой половины XVIII в. Все интенсивнее развивается сельское хозяйство, промышленность и торговля, а также происходят дальнейшие колониальные завоевания.
Итальянское барокко существенно повлияло в тот период на французов. Оно значительно отразилось на французском садово-парковом строительстве.
Растительность. Во Франции конца XVI – первой половины XVIII в.
в садово-парковом строительстве преобладают боскеты, создаваемые из
огромного количества насаждений, основными породами считались дубы,
вязы, липы, ясени, буки, грабы, каштаны, пирамидальные тополя, вишни, яблони, груши и пр. Применялись широко и хвойные породы, такие как тис и
ель. Посадка насаждений в боскетах производилась правильными рядами на
близком расстоянии друг от друга. По краям боскетов с внешней и внутренней сторон устанавливали трельяжную изгородь из дерева. Для маскировки
ее красили в темно-зеленый цвет. Изгородь получила название палисад. Кустарники, высаженные по периметру боскета, подстригались, образуя сплошную зеленую стену. Иногда для палисадов применяли лианные растения. Часто использовали в них граб и ель, которые хорошо поддаются стрижке. Высота палисадов строго обозначалась двумя третями ширины аллеи или дорожки.
Ровный рельеф способствовал созданию обширных кружевных партеров – бродери, там помимо цветов вводились травы, стриженый бускус,
«мертвый» материал – толченый кирпич, уголь, песок и т. п.
Кроме закрытых боскетов в это время существовали открытые посадки – кенконс. Кенконс представлял собой прямоугольные площадки, обсаженные по квадратам высокоствольными деревьями так, что вид открывался

41.

во все стороны. Кроны деревьев искусно подстригали. Однако данный прием
не получил широкого распространения и в результате был забыт.
Теоретики и практики паркового искусства Франции.
Во Франции в период конца XVI – начала XVIII в. плодотворно работали теоретики и практики паркового искусства.
Жак Молле оставил интереснейшие теоретические труды. Он являлся
создателем французского кружевного партера. Один из его трактатов того
времени – «Садовые орнаменты для удовольствия» (1651). Там сказано, что
характерными элементами французских садов являются: 1) водные каналы
регулярной формы; 2) широкая центральная аллея, обсаженная 2–3 рядами
кипарисов или лип; 3) обширные партеры без деревьев; 4) стриженые боскеты и аллеи, оформленные на пересечении скульптурой и фонтанами.
Молле классифицировал флору для партера в саду по высоте. Он различал высокие, средние и низкие цветочные растения. Для партеров Молле
предлагал не только фиалки, нарциссы, тюльпаны и другие цветы, но и травы.
Молле рекомендует придавать партеру рельефность и для этого: 1) обращать внимание на необходимость применять буксус карликовый и крупнолистный; 2) применять гальку, песок, толченый кирпич и мелкий уголь.
Он создал однотонные партеры с различными оттенками зеленого цвета. Это достигалось путем специального подбора теней. Молле указывает,
что по истечении трех лет все растения надо заменять, в противном случае
они разрастаются и нарушают замысел.
Особой заслугой Молле стало то, что он создает композицию, т. е. связывает между собой различные участки. Например, «разделив сад на четыре
части, он создает центр в виде площадки с фонтаном, тем самым соединив
все части в единое целое».
Молле – создатель «зеленых стен», или изгородей, из граба для обрамления аллей или сада. Он рекомендует сажать в саду бук, ель или клен. Он
устраивает большие питомники, где в широком ассортименте выращивают
посадочный материал.
Выдающимся мастером садово-паркового искусства является Жак Андруэ дю Серсо – создатель садов при замках Валери и Верней. Серсо не боялся больших пространств и высказывал мысль о том, что они придают масштаб. Он оформлял такие пространства партерами, бассейнами и каналами.
Каналы окружают сад или делят его на части. Серсо рекомендовал устраивать каналы для декоративных целей и указывал, что для них необходимо
выбирать болотистые местности.

42.

Другой мастер и теоретик «зеленого зодчества» – Жан Боало – написал книгу в трех томах о композиции, строительстве парков и уходе за их
растительностью. Свои взгляды на садово-парковое строительство он проверил в парках Люксембурга и Версаля.
Наряду с партерами большую часть сада занимали боскеты, или «зеленые залы». Классификацию их впервые дал Держанвиль.
Держанвиль различает четыре типа боскетов.
Первый тип – в виде большого леска, прорезанного перекрещивающимися аллеями. В их промежутках устраиваются площадки, «сплошь огороженные зеленью».
Второй тип – тоже лески, но меньшего размера и высоты деревьев.
Третий тип – деревья и палисады располагались лишь по краям. Середина их занята площадками или газонами.
Четвертый тип напоминает любой из предыдущих, но вдоль аллей
расположены ряды деревьев, трельяжи или арки из зелени.
Считалось, чем сложнее план боскета, тем он занятнее, и что самым
лучшим боскетом являлся лабиринт.
Следует отметить, что самый известный труд по устройству парков –
«Трактат по теории садоводства» (1709). Автором текста является Держанвиль, а рисунков – Леблон. Главные пункты данной книги всесторонне характеризуют французское садовое зодчество рассматриваемого периода.
Сады по Держанвилю не должны быть слишком открытыми, так как
такие сады быстро обозримы и кажутся слишком малыми по сравнению с
окружающей равниной, тогда как сад всегда должен казаться больше своих
размеров. Он рекомендует для этого прерывать вид палисадами и аллеями
или прикрывать ограду деревьями. Стараться располагать партер с той стороны, где наиболее красивый вид.
Держанвиль указывал, что напротив дома надо «намечать аллею, а в
конце ее следует прервать ограду отверстиями, закрыть их решетками и оградить рвами». Таким образом, этот прием, получивший название «ах-ах», позволял неожиданно открывать вид на окружающий ландшафт, производил на
гуляющих, подходивших к краю парка и внезапно увидивших совсем иной
пейзаж, «впечатление испуга». Основой любого парка считалась согласованность с ландшафтом, иногда нарушающая симметрию.
Устроитель парка или сада обязан был стремиться к естественности и
«отказываться от всего необычного». Так, стриженый зеленый свод лучше
сложной трельяжной конструкции, а зеленый откос предпочтительнее внушительной подпорной стены.

43.

Жак Франсуа Блондель в четвертом томе «Курса архитектуры» отметил, что можно использовать боскет как помещение для танцев, открытый
манеж, театр из зелени, лабиринт.
Садово-парковые объекты.
Французским зодчим приходилось использовать малейшие неровности
рельефа, так как местности страны были плоскими, что привело к таким приемам, как булингрин (боулингрин) и вертюгаден.
Булингрин (боулингрин) – партер с более простым рисунком, располагался вдали от построек и опущен ниже окружающих дорожек. Он нарушал
однообразную ровную поверхность почвы.
Вертюгаден – это своеобразный итальянский амфитеатр, представляющий собой полукруглое завершение композиционной оси из живой изгороди,
куда подводила система невысоких террас, верхняя из которых украшалась
растениями в кадках. В противоположность итальянским амфитеатрам французские вертюгадены лишены параллельности всех кривых, составляющих
данное устройство и балюстрад.
Следует отметить, что во Франции в период с конца XVI – первой половины XVIII в. существовало четыре основных типа объектов садово-паркового искусства:
–
парки загородных дворцов;
–
парки и сады дворцов в городах;
–
широкие бульвары;
–
ботанические сады.
Классицистические сады и парки Франции.
Подъемом французской культуры принято считать середину XVII в.
Именно в этот период появился «новый стиль», получивший название классического. Он возник совместно с архитектурным стилем барокко.
Французский классицизм с его рациональной, логически четкой композицией нашел воплощение при создании блестящего Версаля, где пространственный размах барокко сочетался с характерной для классицизма рациональностью построения.
Основные черты парка в период классицизма:
–
наличие больших пространств и раскрытие далеких перспектив;
–
размещение на плоском рельефе;
–
симметричность композиции по отношению к центральной оси;
–
индивидуальность отдельного дерева терялась в массиве;
–
использование топиарного искусства: зеленые стены коридоров,
беседок, залов и кабинетов, шаров, кубов, пирамид;
–
применение трельяжных конструкций (беседок, арок, оград);

44.

–
интенсивное обводнение, в котором каналы и плоские водоемы
имеют характер зеркал, расположенных на одном уровне с поверхностью
земли и отделенных лишь небольшим бордюром;
–
центральную часть сада составляет партер, обрамленный стрижеными стенами боскетов;
–
использование партеров-вышивок или «вырезного» газона, с
редким включением натуральных цветников;
–
меньшее применение скульптуры, по сравнению с садами эпох
Ренессанса и барокко;
–
основным украшением служила парковая аллея из 2 или 4 рядов
деревьев, открывавшая далекие перспективы на окружающую местность.
Теперь рассмотрим примеры такого вида парковых территорий. Одним из ряда авторов садово-парковых произведений во Франции был известный садовод Андре Ленотр. Специального образования Андре не получил,
но учился рисунку у художника Симона Вуэ, где и познакомился с художником Ш. Лебреном, будущим соратником. Кроме того, известно, что Ленотр
обучался законам перспективы в семье архитектора Франсуа Мансара. В возрасте 24 лет он уже работает садовником, и его практическая деятельность
охватывает довольно много лет. Однако Ленотр назначен в 1632 г. «королевским садовником» при саде Люксембургского дворца, но он не был известен
как проектировщик и создатель самостоятельных парковых композиций.
Началом творчества Андре Ленотра как проектировщика послужило строительство прекрасной загородной резиденции Во-ле-Виконт министра финансов Фуке около г. Мен. Ленотр работает здесь вместе с архитектором Луи
Лево и уже упомянутым выше Ш. Лебреном. Проектирование и строительство делается быстро. Начато строительство в 1656 г., закончено – в 1661 г.
План парка, созданный Ленотром «одним махом», отличается цельностью. Площадь загородной резиденции Фуке – около 100 га. Дворец является
центром всего ансамбля. Он окружен со всех сторон каналом – дань прежней
традиции. Службы расположились симметрично к северо-востоку и к северозападу от него. Главная композиционная ось прошла с севера на юг, используя естественный уклон в южной части, где в узкой долине протекала речка
Анкей. Но трудности заключались в понижении рельефа с запада на восток.
Однако это не смутило проектировщика, который восстановил симметрию
(как он это сделал потом в садах Тюильри) путем устройства для равновесия
небольших террас. Ленотр рассчитывает перспективы вдоль аллей и эффект
светотени. Он придает равновесие плану, создает не только симметрию, но и
объемы, равные по значимости, разные по рисунку, т. е. по детальной планировке. Благодаря этому найден основной ритм целого. В композиции Ленотра

45.

террасы составляют три последовательных уровня, очень мягко спускающихся в сторону реки. Открытое пространство, окаймленное зелеными массивами боскетов, распределяется следующим образом:
1) около замка – партеры;
2) бассейны и фонтаны на втором плане с эффектом отражения неба в
воде;
3) по мере удаления от замка – газонные плоскости.
Данная основная перспектива простирается до реки.
Большой канал не виден вследствие понижения местности и воспринимается внезапно, когда подходишь к нему. К такому эффекту неожиданности
Андре Ленотр прибегал часто. Канал расширен бассейном, оформленным с
трех сторон подпорными стенками, террасами, скульптурами и фонтанами.
Этот композиционный узел завершает главную продольную ось парка.
Вся картина чрезвычайно оживлена вертикальными статуями фонтанов. По своему назначению парк Во-ле-Виконт рассчитан на большое количество посетителей и эффектные праздники. По мнению некоторых исследователей, Ленотр трактовал парк Во-ле-Виконт как обширную декорацию,
предназначенную для театральных представлений, балетов и музыки.
Первый знаменитый праздник после окончания всех работ стал триумфом Ленотра. Перед А. Ленотром раскрылась блестящая карьера, давшая
возможность полностью проявить свой талант.
В 1661 г. Андре Ленотр вместе с архитектором Лево начинает проектировать знаменитый дворцово-парковый ансамбль Версаль. По своим масштабам территория Версаля была огромна: так называемый Маленький парк
занял 1738 га, Большой охотничий парк – 6600 га. Перспектива, раскрывающаяся от дворца до границы Маленького парка, насчитывает более 3 км.
Версаль существовал еще в начале XVII в. как небольшой охотничий
замок, построенный в 1631–1634 гг. для Людовика XIII. Около замка были
разбиты партеры по проекту Жака Буассо. Задача, поставленная перед Ленотром, – включить существующий объект в новую дворцово-парковую композицию.
Природные условия местности, где проектировался Версаль, чрезвычайно неблагоприятны: глинистая почва, бесконечные болота, исключительно скудные водные ресурсы. Ленотр ограничился использованием местных
водных ресурсов путем каптажа рек и речушек, дождевых вод и даже воды,
получаемой от снеготаяния. Для этого были построены четыре резервуара и
водонапорная башня, а также акведуки и каналы от прудов, находящихся в
окрестностях, из которых вода поступает в резервуары и водонапорную башню. Лишь часть территории занимало мелколесье, остальная лишена насаж-

46.

дений. Пришлось насыпать почву и перевозить огромное количество деревьев из Нормандии, Фландрии и других мест. Следует обратить внимание, что,
несмотря на все старания, насаждения стали гибнуть по прошествии 150 лет
и были заменены в конце XVIII в. Однако в 1939 г. пришлось снова осуществить замену не менее 30 000 деревьев.
Для создания боскетов использовали следующие породы деревьев: дуб,
вяз, липа, ясень, бук, граб, каштан съедобный, тополь пирамидальный; из
хвойных – тис и ель; из плодовых – вишня, яблоня, груша и др. Посадка деревьев в боскетах производилась правильными рядами на близком расстоянии друг от друга. Создавался большой древесный массив. Боскеты имели
форму прямоугольников и квадратов. По краям их, с внешней и внутренней
сторон, ставилась легкая деревянная трельяжная изгородь, выкрашенная в
темно-зеленый цвет, – палисад. Она сдерживала разраставшиеся насаждения,
особенно кустарники, высаживаемые по периметру боскета. Листья подстригались, образуя сплошную зеленую стену. Часто для палисадов применялись
вьющиеся растения. Палисады имели определенную высоту, равную двум
третям ширины дорожки или аллеи. Часто применялся граб, хорошо поддающийся стрижке, иногда ель или другие породы.
Территория строящегося Версаля имела спокойный рельеф, но все же к
северо-западу и особенно к юго-западу она значительно понижалась. По мнению В. Я. Курбатова, «топография места была лишь канвой для Ленотра. На
ней он создал свои волшебные грезы». Несмотря на малоблагоприятные природные условия, этой местности присуща своеобразная красота. Ленотр поставил перед собой задачу связать новый крупный архитектурный ансамбль с
окружающей природой. Параллельно этому осуществляется и другой его замысел: от естественной природы к архитектуре и садово-парковому искусству и от них обратно к природе. Эта идея нашла свое выражение в традиционной схеме Ленотра:
– диагональные дороги или аллеи, прорезывающие местность и сходящиеся к курдонеру и дворцу;
– дворец окружен партерами малого сада;
– парковая территория расчленена боскетами и объединена единой
композиционной осью всего ансамбля;
– лесопарковая часть и диагональные аллеи, расходящиеся от ансамбля к естественному лесу.
Работы над строительством Версаля продолжались длительное время.
После смерти Лево в 1670 г. его преемником стал архитектор Мансар. Когда
в 1682 г. король решил избрать Версаль постоянной резиденцией и переехал
туда со всем своим двором, для размещения колоссальной свиты не хватило

47.

помещений и здание было расширено путем пристройки двух крыльев – южного и северного. В итоге общая длина фасада составила 500 м.
Характерен для дворца центральный выступ на западе: при общей вытянутости трехэтажное здание кажется очень невысоким и воспринимается
по горизонтали. Архитектурное решение фасада Версаля сдержанное: первый
этаж рустован, второй оформлен красивыми колоннами. Увенчан дворец балюстрадой с декором – вазы, скульптуры и военные трофеи. Парковый фасад
прост и сдержан.
Подъезд к дворцу сделан с востока, путем организации трех дороглучей, которые обсажены вязами. Предусматривалось большое движение
экипажей. Одна дорога вела из Парижа, вторая – из Сен-Клу, третья должна
была соединить Версаль с дворцом Со, но, к сожалению, осталась тупиковой.
Однако она сыграла немаловажную роль в городской застройке, выросшей
около дворца. Следовательно, возник традиционный трезубец, столь излюбленный Ленотром и впоследствии его учениками.
Лучи сходились у площади военных парадов, которая отделена от курдонеров и дворца поразительной по красоте золоченой кованой решеткой.
Главная ось всего ансамбля берет свое начало у подъездной дороги,
проходит через площадь военных парадов, почетные дворы, здание дворца и
далее по парку.
Композиционную продольную ось парка составляют террасы и партеры перед дворцом, далее – широкая лестница, ведущая ко второму уровню –
фонтан Латоны, затем – Зеленый ковер и Большой канал. За пределами территории композиционная ось была продолжена широкой, обсаженной деревьями дорогой, ведущей к городку Вильпре.
Немаловажное значение имеют поперечные оси. Первая из них проходит мимо паркового фасада дворца, заканчиваясь на севере фонтаном Нептуна, а на юге – озером Швейцарцев. Следует отметить, что северный отрезок
идет с небольшим уклоном. Вторая поперечная ось представлена каналом,
который на юге заканчивается менажерией (помещениями для редких и экзотических птиц), а на севере – самостоятельным ансамблем – Трианоном.
Большой Трианон, построенный по приказу Людовика XIV, находится в стороне, и его ось симметрии отклонена от главной оси ансамбля. В отличие от Версаля он растянут в ширину, а не в длину. Под парк отошел небольшой участок между двумя радиальными аллеями, идущими от начала
Большого канала и аллеи, поперечной этому каналу.
Главная перспектива перед фасадом дворца начиналась двумя большими цветниками, расположенными на возвышенной террасе. Она была охвачена боковыми флигелями дворца, продолжалась широкой аллеей между вы-

48.

сокими липами и заканчивалась большим вырезным водоемом – «зеркалом»
или «плафоном».
Этот бассейн лежал в зеленой заглубленной раме газона, украшенной
двумя вазами с драконами. Впечатление шири получалось из-за подчеркнутых низким парапетом бассейна и фонтана, представленных в виде амура.
Поперечная перспектива проходит параллельно дворцу и от него не зависит. Она начинается у ограды сада водоемом с фонтаном в виде четырех
полулежащих нимф, поддерживающих вазу с цветами. Этот водоем лежит на
возвышенной площадке и окружен стрижеными кустами и гермами. От него
сквозь липовые рощи, рассаженные по квадратам, видна балюстрада, за которой простирается Большой канал Версаля. Обтянутые низкими мраморными рамками и кажущимися зеркалами, в которых отражаются черные
стволы и зеленая листва лип, в рощах между стройными липами находятся
полноводные водоемы. На их водной глади располагались небольшие скульптурные группы, изображавшие амуров. В остальной и при этом большей части парка тенистые дорожки расположены радиально и когда-то казались лабиринтами среди подстриженных кустарников. Среди украшений замечателен небольшой каскад, сооруженный из драгоценных сортов мрамора и
украшенный золочеными скульптурами.
Считалось, что именно здесь Ленотром впервые было применено знаменитое устройство «ах-ах».
Вход в Трианон со стороны Большого канала представляет собой две
лестницы, изогнутые дугой, около полулунного бассейна с тремя высоко
бьющими фонтанами. Данное сооружение – своего рода декорация для северного крыла Большого канала, а также является оградой для парка Трианон
и эффектным входом к нему. Сюда подъезжали на гондолах из Версаля и
поднимались в сад, переходя из царственной шири и роскоши в уютное поместье.
В XVIII в. по приказу Людовика XV создан сад Малого Трианона. Территориально принадлежащий Версальскому парку, он отражает уже иную,
романтическую тенденцию паркостроения. Его создатель – Антуан Ришар,
который развил традиции Ленотра, следуя английским образцам. Планировка
его необычайно живописна и нерегулярна.
Сад Тюильри. Сад расположен на правом берегу Сены около Королевского дворца и сыграл заметную роль в развитии центра города. В XVI в. это
место находилось на окраине города, а территория к западу представляла собой пустырь. Пространство сада вытянулось параллельно реке на 600 м в
длину при ширине около 300 м.

49.

До реконструкции Ленотра планировка сада отличалась простотой и
незатейливостью. Работы по расширению, реконструкции и оформлению сада начались в 1668–1670 гг. В проекте Ленотр широкую аллею делает главной продольной композиционной осью. Она подчинена дворцу и параллельна
реке. Ряд коротких аллей, перпендикулярных осевой, членит сад на участки с
геометрически правильными контурами.
Ленотр по границам территории строит террасы с лестницами, пандусами и каменными подпорными стенками. Около дворца расположены кружевные и газонные партеры с бассейнами. Далее идут боскеты и зеленые залы, очень разнообразные по планировке. Они предназначены для отдыха,
игр, а в северо-западном углу сада находится открытый зеленый театр. Завершающим элементом в композиции с западной стороны у пустыря являются партер с большим восьмиугольным бассейном и водометом, две подковообразные лестницы и пандусы.
Между лестницами, сквозь решетку, окружающую сад, раскрывается
вид далеко на запад на небольшую возвышенность, отдаленную от сада
Тюильри на 3 км. Ленотру не свойственна замкнутая перспектива, поэтому
он продолжил главную продольную ось холма, назвав ее «дорогой на Версаль» (ныне Елисейские Поля). Затем, желая создать традиционную трехлучевую систему, сделал проект двух диагональных лучей – южного вдоль Сены и северного (который не был осуществлен) в сторону будущей городской
застройки. Вдоль дороги на Версаль Ленотр предусмотрел две круглые площади – маленькую и большую. От этих площадей он проложил дорожки,
звездообразно расходящиеся лучами. Большая площадь, именуемая «площадью Звезды» (ныне площадь Шарля де Голля), завершает перспективу от сада
Тюильри далеко на запад.
Воздвигнутая в начале XIX в. Триумфальная арка замыкает перспективу и выделяется на фоне неба. После Первой мировой войны под аркой находится могила Неизвестного солдата и Вечный огонь.
Особое мастерство проявил А. Ленотр в решении парка при замке
Шантийи, бывшей крепости, окруженной со всех сторон рвом с водой.
Превращение Шантийи в парк продолжалось с 1662 по 1761 г. Перспективы садов Шантийи очень неглубоки, но поражают своей шириной. Замок невелик. Использовалось русло протекающей вблизи реки, Ленотр придал ей очертания канала, расположил на смежной территории красивый водный партер, так вся композиция обрела строгость и цельность. Вместо глубины перспектив использована ширина партера.
Для садово-паркового искусства несомненный интерес представляет
Сен-Жермен, расположенный к западу от Парижа на берегу Сены. Здесь по

50.

смелому решению Ленотра вдоль границы паркового массива построена видовая терраса длиной 2400 м, шириной 15 м. Терраса играет роль прекрасной
прогулочной дороги и места отдыха, оттуда можно было любоваться пейзажем Иль-де-Франс и силуэтом Парижа. Основным украшением Сен-Жермена
являлись сложные узоры цветников.
Держанвиль считал сады Со одним из шедевров Ленотра. Там находился большой партер, ряд фонтанов в боскетах и в огороде – фонтан Амура.
Главным украшением являлся каскад. Каскад начинается большим овальным
бассейном с двумя низкими и широкими фонтанами-«грибами» по краям.
В бассейны вода попадала двумя сплошными «скатертями» по краям
спуска. Девять струй, бивших из пяти «буфетов», украшенных дельфинами,
маскаронами и амурами, падали в длинный бассейн, окаймленный двумя
ступенчатыми лестницами.
Сад Марли А. Ленотр и Ж. А.-Мансар создали в болотистой долине
между холмами. В саду находился небольшой дворец, к которому стекал широкий каскад от верхнего края долины. Каскад заканчивался полукруглым
бассейном перед партером и фасадом дворца. С другой стороны, перед зданием, расстилался обширный партер. От него спускались все ниже и ниже
широкие террасы сада с просторными бассейнами и каскадами, где вода широкой пеленой сбегала по ступеням из цветного мрамора. Последняя терраса
оформлена статуями укротителей крылатых коней Г. Кусту. Всего террас
шесть, с прудами различной величины и формы.
Вдоль прудов были устроены две широкие аллеи, начиная от второй
террасы, остававшиеся на одном уровне. Вдоль прудов по обеим сторонам
сада располагались служебные постройки. Между террасами и дорожнотропиночной сетью имелись арки из стриженых деревьев, два ряда палисадов
и домики. За балюстрадой последней террасы находился небольшой фигурный бассейн с тремя фонтанами, и оттуда вода переливалась в большой пруд,
охваченный мраморною стеною с воротами, чтобы можно было вводить лошадей для водопоя. Со всех сторон сооружений были раскинуты рощи с тенистыми аллеями, расходившимися радиусами перед дворцом и служебными
зданиями. Внизу большого каскада били два фонтана. Их струи встречались
в воздухе и распадались наподобие снега. Кроме главных каскадов были
устроены залы из зеленых насаждений с бассейнами.
Сады Сен-Клу не похожи на Версаль или Марли. Ленотру пришлось
считаться с расположением построек, несмотря на то что местоположение
исключительно выгодное: дворец находился на высокой береговой террасе
Сены и был прислонен задним фасадом к еще более высокому холму.

51.

В парке Ленотр устроил перспективу, параллельную Сене. Она начиналась от цветников партера, который лежал перед дворцом и невысокой каменной стеной. У подножия стены находился фигурный водоем с высокими
фонтанами, а за ним – пологая площадка до решетки парка. Композиция переходит в широкую просеку. Она то расширяется, то сужается и заканчивается на вершине холма у бельведера.
Перспектива начиналась за дворцом, а затем – за широкой песчаной
площадкой, мраморной лестницей, ведущей на еще более широкую и чуть
пологую площадку. Площадка обсажена колоссальными липами, выстриженными на три четверти своего роста, и прорезана вдоль двумя узкими цветниками с рядами ваз и скульптур.
Аллея поднимается к широкой площадке с большим водоемом, обставленным гермами. Именно он являлся главным украшением сада. От водоема
открывался удивительный вид на аллею, где при входе стояли статуи Дианы
Версальской и Аполлона Бельведерского. Аллея заканчивается парапетом на
краю обрыва к Сене. Дальше виднелись зелень Булонского леса и крыши Парижа. Рядом с главной перспективой проходила узкая аллея из высоких лип,
а посреди находился узкий, выложенный каменными плитами канал с небольшими фонтанами.
В данном парке прослеживаются зачатки будущих пейзажных элементов ландшафтного зодчества. Это чувствуется в размещении главного бассейна и большого фонтана, который находится недалеко от Аллеи фонтанчиков; именно с последней были видны фасад дворца в лучшем ракурсе и большой каскад не на оси дворца, а сбоку. К тому же крутой склон откоса Сены
использован только для устройства каскада, а не для устройства сада, как на
итальянских виллах.
Итак, можно сформулировать основные положения творчества Ленотра.
1. Умелое использование природных условий, отказ от мелких неровностей, уютных уголков, случайно красивых пейзажей. Важность общей картины. Например, в Версале и Марли он воспользовался долиной, находящейся между холмами. Там он раскинул сады, закрывая перспективы со всех
сторон широкими рощами и в одну лишь сторону открывая выход к остальному миру. ...В Шантийи он использовал ширь и природную роскошь растительности, заменив необходимый для декорации грандиозный дворец широко
раскинутой террасой. И не только не отделил ее от окрестности, но и широко
открыл в сторону близлежащих полей. В Сен-Клу Ленотр воспользовался
прелестью бесконечных перспектив и контрастов подъема террас с крутым
обрывом к Сене. Топография мест была лишь канвою для Ленотра.

52.

2. Раскрытие далеких перспектив и открытые пространства Версальского парка и замкнутость вида (гротом или амфитеатром) в остальных проектах.
3. Постепенное нарастание и членение пространства с одновременным
убыванием насыщенности композиции.
4. Связь между отдельными частями парка – так, чтобы нигде не было
видимых границ. Каждая зона неразрывно переходит в последующую. Для
находящегося там зрителя каждый участок вдали от его границ казался самостоятельным целым.
5. Для каждого произведения были свои пропорции и разница во внешнем сходстве по существу.
6. Плоскостное решение парка – как развернутый ковер перед дворцом.
Особое внимание уделялось микрорельефу, подчеркнутому пандусами, лестницами.
7. Главными декоративными элементами являлись партеры (водные,
кружевные, газонные), скульптуры, вазы и топиарные формы, а также плоские бассейны и каналы.
8. Боскеты образовывали единый объемный зеленый массив.
9. Использование булингринов и вертюгаденов (пониженных и повышенных партерных участков).
10. Строгое осевое построение.
11. Введение приемов – трехлучье и «ах-ах».
Влияние А. Ленотра на мировое градостроительство и садово-парковое
искусство огромно, так как все его основные положения, приемы, принципы
нашли широкое применение в планировке городов и парков Европы, в частности России. В то же время каждая страна по-своему видоизменяла садовопарковые принципы Ленотра.
Для французского садово-паркового искусства периода конца XVI –
первой половины XVIII в. характерны следующие черты:
– регулярность композиции, пропорциональность, четкость, строгая
иерархия главного и второстепенного;
– строители парков этого периода стремились к максимальному раскрытию пространства, что являлось предпосылкой создания больших равнинных парков;
– скульптура как элемент композиции использовалась мало;
– высокого уровня развития достигло трельяжное и топиарное искусство;
– совершенствование следующих композиционных приемов: нарушение симметрии во внутренних деталях партеров и боскетов, применение

53.

сплошных зеленых массивов, обширных узорных партеров, лабиринтов, обводнение парка с помощью каналов.
Великолепие дворцово-паркового ансамбля Версаля не могло не
остаться без влияния на окружающие страны. К тому же двор Людовика XIV
был самым блестящим в Европе, и немудрено, что почти все властители того
времени пожелали иметь у себя сады, подобные тому, где жил сам «корольсолнце». Одни правители старались пригласить Ленотра или его учеников, а
другие справлялись сами, руководствуясь многочисленным материалом в
форме гравюр с видами Версаля и местными талантливыми садовниками.
Однако нигде не было прямого подражания, все стремились по-своему достигнуть той же привлекательности, что была в Версале. Правда, ни у кого не
было тех средств, какими располагал Людовик XIV, а также таких мастеров,
как у Ленотра, Лево и др.
2. Регулярные сады Англии.
Влияние искусства А. Ленотра на Англию было чрезвычайно велико,
потому что садоводство издавна являлось в этой стране излюбленным занятием.
Вначале территорию Англии заселяли кельты, а в I в. до н. э. большая
часть Британских островов была завоевана римлянами, затем после их
ухода – англосаксами.
В 1066 г. завершился процесс феодализации, сопровождавшийся политическим объединением страны и централизацией государственной власти.
Во второй половине XVIII в. возник английский парламент, оформилась сословная монархия.
Война 1337–1453 гг. с Францией привела к потере территорий, завоеванных во Франции в XII в.
В ходе войны Алой и Белой розы (1455–1485) в значительной мере была уничтожена старая феодальная знать.
В конце XV – начале XVI в. возвышение нового дворянства, связанного
с рынком, развитие капиталистических элементов открыло путь к абсолютизму, а от него – к первичному накоплению капитала. Далее следовал период Реформации (XVI в.), английская буржуазная революция в XVII в. обеспечила утверждение капитализма.
Длительная борьба с Францией за торговое и колониальное господство
завершилась в XVIII в. победой Англии.
Природные условия.
Великобритания расположена на Британских островах. На западе и севере преобладает горный рельеф. На юго-востоке и в центре – холмистые

54.

равнины. Климат умеренный. Осенью и зимой частые туманы, придающие
садам и паркам особенную романтичность.
Растительность.
Основными растениями Англии считаются: кедр, липа, можжевельник.
Особенно популярны в стране стриженые газоны.
Садово-парковые объекты.
Первые архитектурные сады создавались в XVI в. в итальянском стиле
итальянцами и немцами. Влияние итальянских образцов сводилось к разбивке перекрестных аллей и устройству перспектив вдоль всего сада.
Радиальное расположение аллей, которое развил Ленотр, позволяло
связывать в единое целое обширные пространства. Однако в Англии, как,
впрочем, и в других странах, такую «архитектурную сторону» оценили плохо
и в основном обращали внимание на декоративное украшение садов. Андре
Ленотра приглашали работать в Англию, но до сих пор не ясно, приезжал
ли он туда. И все же его влияние сказывалось через его родственников Дж. и
Г. Молле, которые работали в парке Сент-Джеймс. Также английский садовник Джон Роз учился у А. Ленотра в Версале, а Генри Уайз был его последователем. Ему принадлежат планы Гринвич-парка в Лондоне и резиденции
Хэмптон-Корт на берегу Темзы.
Основными типами объектов садово-паркового искусства в Англии периода с конца XVI по первую половину XVIII в. являются:
– королевские сады и парки;
– частновладельческие сады и парки;
– парки для верховой езды.
Парк Гринвича размещался на склоне холма перед зданием бывшего
дворца и был весь прорезан широкими аллеями. Предполагается, что территория его располагалась на террасах.
Парк Хэмптон-Корт – один из лучших английских барочных парков,
создан в 1699 г. Г. Уайзом и Х. Реном. Барочная композиция здесь, в отличие
от Версаля, подчинена сложной конфигурации территории. Главной частью
парка стал ряд уменьшающихся великолепных кружевных партеров в треугольнике, образованном дворцом и рекой Темзой. Большое луговое пространство прорезано тремя лучами. Средний луг, расположенный по главной
композиционной оси, оформлен каналом. Основная часть парка состоит из
полукруглой площадки перед фасадом, которая украшена 13 фонтанами и
цветниками с узорчатыми орнаментами. По краям цветников располагались
пирамидальные деревца. От площадки расходились три длинные и широкие
двойные аллеи лип. Широкий канал проходил вдоль главной аллеи. По пред-

55.

положению В. Я. Курбатова, мотив аллеи и главного канала может принадлежать Ленотру.
Бремен-парк в Йоркшире напоминает Со и Сен-Клу, но террасы
здесь располагаются одна над другой. Пруды однообразны по форме. Своеобразную прелесть этому парку придает контраст между низкими и очень
широкими террасами, а также вековые липы. Прямые аллеи пересекаются то
у каменных ваз, то у тихих четырехугольных прудов.
Парк Буши характерен для нового типа объектов садово-паркового
искусства Англии XVII в., предназначенных только для верховой езды. Поэтому в нем нет рощ, нет тени вне аллей, нет «зеленых стен». Деревья посажены на значительном расстоянии друг от друга; статуи без пьедесталов (характерно для Англии). Парк состоит из двух пересекающихся очень широких
аллей из каштана. Главная аллея тянется на 2 км от Хэмптон-Корта до Теддингтона. На пересечении аллей расположен круглый небольшой пруд со
статуей Дианы.
Вилла Чизвик расположена на Темзе. Зеленый луг продолговатой
формы, открывающийся от дворца, окаймлен двумя рядами деревьев. Ротонду с большим дворцом объединяет парковая постройка. От нее идет широкая
аллея, которая в конце луга разделяется на три дороги – так образуются треугольные рощи. Имеется несколько прудов. На противоположном берегу реки сад также разбит радиальными аллеями на треугольники.
Таким образом, для садово-паркового искусства Англии характерны
следующие черты и приемы:
– традиционные приемы паркостроения – стрижка деревьев и кустарников;
– частое использование булингрина – прием, позаимствованный у
французов;
– размещение прудов значительно ниже окружающей плоскости и
нередко окружение их густыми стрижеными палисадами; изредка эти пруды
достигали больших размеров и украшались фонтанами;
– формирование уютных мест отдыха в беседках из стриженых деревьев или кустарников или в лабиринтах;
– организация кружевных партеров;
– создание нового типа объекта садово-паркового искусства – парков для верховых прогулок.
Регулярные парки в Англии не прижились. Топография страны, которая была покрыта холмами с вьющимися между ними речками, не подходила
для композиций, подобных Версалю. Также в Англии не было мощной кон-

56.

центрации власти и богатства, подобной той, что существовала во Франции в
эпоху Людовика XIV.
3. Регулярные объекты садово-паркового искусства Германии.
Германское садово-парковое искусство тоже оказалось под влиянием
Версаля, к тому же владельцы разных княжеств соревновались между собой
убранством и великолепием своих резиденций.
Природные условия.
Климат умеренный, переходный от морского к континентальному. К
югу от Берлина преобладают невысокие горы, особенно красив пейзаж в долине реки Эльбы. Причудливой формы скалы с плоскими вершинами, гротами и галереями привлекательны для ландшафтного зодчества.
Растительность.
В Германии в озеленении широко применялись каштаны, липы, грабы,
тисы, самшиты.
Садово-парковые объекты.
В Германии стремились к пышности, и потому развивалось «бешеное»
рококо. Планы зданий там очень сложны, колокольням или куполам приданы
затейливые формы, балконы поддерживались «извитыми кариатидами», а
рисунок орнаментов асимметричен. Поэтому римское барокко и парижское
рококо кажутся строго классическими по сравнению с этим нагромождением
форм. Однако для землевладельцев со значительными средствами характерна
строгость композиции. Речь идет о творениях талантливых учеников Ленотра
или его школы. Особенно интересны в таком плане работы Мартэна Шарбонье и Доминика Жирара.
Основными типами объектов садово-паркового искусства Германии периода с XVI по первую половину XVIII в. являются:
– городские дворцово-парковые ансамбли;
– городские сады;
– загородные дворцово-парковые комплексы.
В 1666 г. около Ганновера был создан так называемый большой парк
Херренхаузен, распланированный в регулярном стиле. Первоначально работы велись лишь на придворцовой территории, где создавался аналог голландского сада, а затем Мартэн Шарбонье (или Карбоне, по другим источникам)
расширил территорию, положив в основу традиционную французскую схему.
Главная подъездная дорога подходила к большому полукружию
курдонера дворца с востока. К западу от главного фасада расстилался великолепный партер, а по сторонам располагались боскеты, ограниченные высокими стенами из граба. Партер и прилегающие к нему боскеты в плане пред-

57.

ставляли собой строго симметричную сетку взаимноперпендикулярных аллей. Весь парк был окружен с трех сторон каналом.
Вторая часть – парковая, обсаженная высокими деревьями, построена
по принципу радиальных аллей, сходящихся к круглым площадкам, украшенным фонтанами. Один из боскетов в Херренхаузене был отведен для лабиринта, другой – для воздушного (зеленого) театра.
Зеленый театр представляет собой настоящую жемчужину садовопаркового искусства, что достигнуто удачными пропорциями, скульптурным
и водным декором, а также умелым применением зеленого фона кулис.
В настоящее время он славится прекрасной акустикой, удобством и
вместимостью. В целом парк Херренхаузен известен и поныне как регулярная композиция, целиком сохранившаяся без изменения за 300 лет своего
существования.
Доминик Жирар прославился как «фонтанных дел мастер» (fontainier).
Он был приглашен в 1723 г. в Мюнхен для участия в проектировании садов
загородных резиденций Нимфенбург и Шлейсгейм.
По размерам сада и по роскоши построек Нимфенбург относится к
числу замечательных сооружений садового искусства. В 1663 г. эта местность была приобретена курфюрстом Фердинанд Марией Баварским для подарка супруге Аделаиде Савойской. Дворец начал строить архитектор А. Барелли, затем продолжил архитектор Эсер. Парковой территорией занимались
сначала Карбоне, ученик Ленотра, затем Матис Дизель, в 1715 г. закончил
работу над ней Д. Жирар.
К сожалению, во времена пейзажного стилевого направления парк принял ландшафтные формы, и только на главной оси его остались регулярные
приемы.
Со стороны Мюнхена открывался обширный полукруглый луг, охваченный рядом низких строений, к которому прилегал большой четырехугольный двор между боковыми флигелями дворца. В центре двора – фонтан, а по
бокам его находились цветники. Вода фонтана собиралась в пруд и оттуда
переливалась каскадами в широкий бассейн. В него впадали и два канала, которые из парка проходили по краям дворца.
С садовой стороны находился плоский цветник, располагаясь между
фасадом центральных флигелей дворца и высокими каштанами. От цветника
открывается вид на большой канал, который находится на расстоянии около
1 км от дворцового фасада и начинается невысоким каскадом. Кроме главной
перспективы по бокам канала располагались две второстепенных. Это аллеи,
пересекающиеся на половине длины, так что две оказываются параллельны
большому каналу, а четыре – под углом к нему.

58.

По бокам главного партера располагались четырехугольные боскеты
меньшего размера, в них построены садовые павильоны.
Доминик Жирар был приглашен владельцем замка Аугустусбург (около г. Брюля) для проектирования и строительства сада и парков. Варианты
проектов Жирара убеждают в том, что он несколько изменил традиционную
французскую схему. Природные условия местности и расположение самого
дворца не допускали построения всего ансамбля на единой продольной оси с
севера на юг. Вследствие этого радиальные аллеи, связанные с главным входом, были намечены с востока. Проложенные по незначительному подъему,
они одновременно подчеркивали и сглаживали рельеф. Строгая лучевая планировка поддержана рядовыми посадками деревьев.
Наиболее эффектной частью является партерный сад, находящийся перед южным фасадом дворца. Переход от дворца, построенного на некотором
возвышении, к саду осуществляется через большую террасу с монументальными расходящимися лестницами, ведущими к партеру, который является
главным композиционным элементом всего садово-паркового ансамбля. Он
рассчитан на восприятие из окон всех четырех этажей дворца. Гармония достигнута строгой пропорциональностью, ширина партера соответствует габаритам фасада, главная ось – аллея сада – по ширине подчинена маршам лестниц, размеры партера по длине и ширине и окаймляющие его стриженые
липовые аллеи решены как неотъемлемая часть всего ансамбля.
Основной рисунок партера из стриженого самшита выделяется на фоне
газона и разноцветной гальки, за кружевным партером следует водный партер, обрамленный небольшим газонным откосом. Через сад раскрывается
перспектива на широкую аллею бывшего зверинца. Эта аллея – продолжение
главной оси всего дворцово-паркового ансамбля и зрительно заканчивается
окружающими полями.
Жесткость плана и взаимосвязь всех элементов достигнута крайне четкими границами партера аллей и смежных боскетов. Все они окаймлены
стрижеными стенами из граба. В основу регулярного сада положена
трехлучевая планировка: главная продольная ось и два луча – восточный и
западный, по сторонам которых расположены боскеты. Большое значение
имеют стриженые конусы из тиса трехметровой высоты, создающие четкий
ритм вдоль партера и эффектный контраст темно-зеленой хвои со светлозеленой тональностью партера. Водные зеркала гармонируют с плоскими
арабесками самшита. Общая картина удивительно спокойна, изысканна, гармонична.

59.

В этот же период в Германии строится много парков, в которых заметно влияние французской школы – например, Цвингер в Дрездене, Шарлоттенбург около Берлина и многие другие.
Цвингер в Дрездене – вершина творчества Маттеуса Даниэля Поппельмана (1662–1736). Его сады невелики, но занимают немаловажное место
в парковом наследии Саксонии.
При правлении Августа Сильного Дрезден стал одним из самых блистательных городов Европы. Главный дворец был задуман колоссальных
размеров, но стали строить не его, а двор и оранжерею – то, что и стало
называться Цвингером. План двора имел вид четырехугольника с двумя
большими выступами. К наружным краям выступов предполагалось пристроить театр, зал для празднеств и «ванну» с небольшим садиком при ней.
Двор был задуман Поппельманом в виде сада. Необычен орнамент партера: использован только контраст щебеночных дорожек и бархатной зелени
стриженых газонов. Лишь слегка приподняты над уровнем земли ограждения
четырех бассейнов с фонтанами в центре двора.
Большой выразительности достигла в немецком барокко парковая
скульптура и архитектура малых форм. Мастером такой скульптуры являлся
Бальтазар Пермозер, которому принадлежит пластическое убранство Цвингера.
В нескольких километрах от Дрездена расположен дворцово-парковый
ансамбль в стиле барокко Гросседлиц. Курфюрст Фридрих Август I хотел
перещеголять Версаль, но из-за нехватки средств вынужден был ограничиться более скромным вариантом.
Впечатляют аккуратно подстриженные живые изгороди из самшита,
четкая планировка газонов и каскады фонтанов. Фрагменты парка – зеркальные бассейны, лестницы, оранжереи, малые формы – в большинстве своем
имеют аналоги. Общая композиция – три параллельных оси. На каждой из
них построен самостоятельный, вполне законченный барочный сад. Хотя
весь Гросседлиц воспринимается как единый сад, большую роль в нем играет
еще одна ось, перпендикулярная трем основным осям и направленная на
главное здание замка, весьма скромного по размерам и декору.
В отличие от большинства барочных парков Гросседлиц расположен на
территории с заметным рельефом, именно это придает ему особое своеобразие. Данный садово-парковый ансамбль напоминает о мастерски построенных композициях итальянских вилл.
Еще одной жемчужиной Саксонии является дворцово-парковый ансамбль Пильниц, живописно раскинувшийся на берегу Эльбы. Он вобрал в
себя элементы нескольких стилевых направлений.

60.

Три дворца, Горный, Водный и Новый, образуют полузамкнутый регулярный сад Люстгартен, переходящий в партер стриженых декоративных
кустарников и длинную аллею. Слева от Горного дворца разместились сад с
хвойными деревьями, пейзажный английский парк с прудом и павильоном и
экзотический китайский сад. Гордостью Пильница является и самая древняя
в Европе камелия, вывезенная в 1770 г. из Японии.
Несколько необычен Большой сад в Дрездене, разбитый в конце
XVIII в. Он вписан в прямоугольник. Маленький дворец стоит в геометрическом центре сада – на пересечении осевых аллей и в окружении крестообразных партеров. Границы партеров закреплены восемью кордегардиями. Здесь
нет привычного для Италии и Франции приема деления пространства на закованный в камень двор и парк, лежащий по другую сторону двора. При всем
этом существует четкая дифференциация окружающих дворец партеров: парадная аллея ведет к западному зеленому партеру, восточный образован
большим зеркальным бассейном, северный и южный цветочные партеры дают участок для обзора стоящего в центре замка. Композиция отлично читается, в связи с тем, что партеры окружены высокой зеленью боскетов, а их углы отмечены кордегардиями.
Влияние приемов Ленотра не обошло и сады Берлина и Потсдама. В
1744 г. король Германии Фридрих Великий (Фридрих II ) выбрал Потсдам
для своего постоянного местопребывания. Строительство Сан-Суси длилось более столетия и охватывает два основных периода: 1744–1770 и 1825–
1860 гг. Здесь работала целая плеяда талантливых архитекторов, среди них
на первом этапе особенно выделялся Г. В. фон Кнобельсдорф.
В августе 1744 г. на Пустынную гору, расположенную за городскими
стенами, пришли землекопы, чтобы начать террасирование ее южного склона. Через год Кнобельсдорф, по эскизу короля Фридриха II, приступил к
строительству на ее вершине небольшого дворца, на парковом фасаде которого появилась надпись «Sans Souci» («Без забот») – своеобразное шутливое
кредо владельца, давшее впоследствии название всему ансамблю.
После появления дворца и террас началось быстрое основание в южном направлении первой главной оси ансамбля. Впоследствии она станет его
поперечной малой осью. В соответствии с барочными принципами ось начиналась от дворца, что было отмечено куполом над его центральной, овально
выступающей на парковом фасаде частью. Далее ось проходит по лестницам
террас, затем рассекает надвое главный партер, приближаясь к большому
фонтану; потом – по мосту через канал и заканчивается партером у двух
симметричных корпусов королевских конюшен. Основную роль этой оси на
первом этапе развития ансамбля подтверждает и соединение ее с городскими

61.

воротами, и то, что первоначально место для строительства дворца Нойе Пале (Новый дворец) было выбрано на ее продолжении.
Дальнейшее развитие садово-паркового ансамбля не пошло по барочным канонам. Почти одновременно с завершением строительства дворца
Сан-Суси по его обеим сторонам началось сооружение одноэтажных корпусов картинной галереи и старой оранжереи (впоследствии переоборудованной в гостевой дворец), что сразу же предопределило развитие ансамбля по
оси восток – запад. Именно это развитие, обусловленное особенностями рельефа (цепью мореных холмов, протянувшейся в широтном направлении),
положило начало формированию знаменитой главной оси ансамбля, достигнувшей 2,5 км, от входного портала до комплекса Нойе Пале.
Необходимо отметить, что главная ось, в целом отвечая природной ситуации, следовала ей не буквально, так как была проложена строго на запад,
в то время как цепь холмов за старой оранжереей поворачивала к северу.
Этот момент чрезвычайно важен для понимания структуры Сан-Суси, иначе
невозможно объяснить, почему вторая по значению продольная ось парка –
проложенная по вершинам холмов аллея Маульбеер – под странным, явно не
продиктованным формалистическими соображениями углом, вдруг начинает
уходить от главной оси и при этом дважды ломается. Поворотом бровки холмов объясняется и ракурсная по отношению к главной оси обстановка. Так во
взаимодействии воли архитекторов и требований холмистого ландшафта
рождался ансамбль Сан-Суси.
Королевский дворец и парковые здания оказались не на главной оси, а
параллельно ей, на некотором удалении и на разных уровнях, делая главным
композиционным приемом раскрытие последовательной смены картин по
сторонам от главной оси, и дворец – лишь одна из этих картин. Выразительность приема усиливается благодаря очень плотной обсадке деревьями промежуточных участков главной аллеи, что обеспечивает элемент внезапности
при раскрытии каждой следующей картины. В то же время рондели с фонтанами, расположенные на главной аллее напротив каждого из зданий, становятся своеобразными сигналами, и зритель, как только он понимает эту систему, двигается от фонтана к фонтану уже в предвкушении новой картины.
Несмотря на серьезные композиционные нововведения, оформление
этой части парка вполне сохранило барочный характер: широкое пространство разнообразно прорисованных партеров, геометрические формы стриженых деревьев и кустарников, тенистые боскеты, многочисленные мраморные
статуи французских и немецких скульпторов, изображающие персонажей
мифов.

62.

Фридрих Великий любил вино. Холм, выбранный для сада, был превращен в виноградник; для этого устроили ряд выгнутых вперед террас. К стенам, поддерживающим их, прислонены теплицы, а на самих террасах разбиты цветники.
Интересно то, что для питания водою фонтанов на холме, расположенном к северу от Сан-Суси, был устроен резервуар в виде руины. На соседнем
холме размещен бельведер – почти круглая постройка, состоящая из двух колоннад, поставленных одна на другую.
В одном из углов сада на перекрестке трех аллей был поставлен забавный Китайский домик. Здесь рококо сочетается с восточной экзотикой.
По мнению С. С. Ожегова, саксонские сады «не производили впечатления миниатюрных. Небольшие регулярные партеры не были изолированы от
прекрасных природных пейзажей, окружавших их. Плавно текущие реки,
озера, поля и перелески являлись естественным продолжением парков. Масштаб партеров с прямыми дорожками и стриженой зеленью становится иллюзорным и сопоставимым с гигантскими французскими прототипами, несмотря на огромную разницу в абсолютных размерах».
Таким образом, для садово-паркового искусства Германии периода
конца XVI – первой половины XVIII в. характерны следующие черты:
– дворцы были небольшими, а внушительность и размах достигались
созданием крупных садов и парков;
– композиция парков являлась выразительной, но простой;
– парки были локализованы в пределах единой одноосевой системы,
при этом их границы нередко очерчивались в форме правильного прямоугольника;
– значительную роль в парках играли плоские зеркальные бассейны и
каналы;
– в садово-парковых объектах переплеталось влияние школы Ленотра
с итальянскими образцами паркостроения.
4. Регулярные объекты садово-паркового искусства Австрии.
В XII–XV вв. Австрия была одной из процветающих в экономическом
отношении стран Европы. Развитие феодализма в Австрии отличалось некоторыми особенностями. До XV в. феодальная зависимость крестьян была в
ней значительно слабее, чем в соседних странах; закрепощение крестьян происходило здесь медленнее из-за длительных перемещений населения и набегов кочевников. В горных скотоводческих районах, особенно в Тироле, сохранялось свободное крестьянство, объединенное в сельские общины.

63.

В XV в. Австрия стала не только экономическим, но и политическим
центром Священной Римской империи, а ее герцоги – Габсбурги – императорами. На фоне общего экономического и политического подъема расцветает
и культура средневековых австрийских городов, в первую очередь Вены, затем Граца и Линца. Большое значение имело основание в 1365 г. Венского
университета.
В XVI в. Австрия возглавила борьбу стран Юго-Восточной Европы
против турецкого нашествия. Воспользовавшись ослаблением в войнах с
турками Чехии и Венгрии, Австрия включила большую часть их территорий
в состав своих владений, начав с этого времени превращаться в многонациональное государство. В этот период все более укрепляется и развивается экономика страны.
В XVII–XVIII вв. австрийские Габсбурги продолжали расширять свои
владения: к Австрии были присоединены вся территория Венгрии, почти вся
Хорватия и Словения, Южные Нидерланды, некоторые области Италии, ряд
польских и украинских земель. По своей площади Австрия стала занимать
второе место в Европе после России.
Природные условия.
Австрия расположена в центре Европы. Климат Австрии умеренно континентальный. В долинах рек климат умеренно теплый и мягкий. В Альпах
климат суровее и отличается большим разнообразием.
Высоко, у снежных вершин, берут свое начало сотни горных рек и водопадов. Основная территория Австрии расположена в бассейне Дуная, крайний запад страны относится к бассейну Рейна. Дунай течет по Австрии на
протяжении 350 км. Крупнейшие его притоки – Инн (с Зальцахом), Энс, Драва и Морава. Горные реки страны отличаются крутым падением, быстрым
течением, обладают значительными энергоресурсами. Для них характерен
альпийский режим стока с летним половодьем и резко выраженной зимней
меженью. В Австрии около 580 озер, главным образом ледникового происхождения. Их особенно много в северных предгорьях Альп (Аттер, Трауни др.).
На границе с Геманией и Швейцарией – крупное Боденское озеро, на границе
с Венгрией – озеро Нейзидлерзее.
Более одной трети страны занимают леса. Склоны гор покрыты хвойными лесами, в долинах и предгорьях растут широколиственные леса. Верхний пояс гор выше 2 000–2 200 м занят субальпийскими и альпийскими лугами.
Климат равнин и предгорий умеренно континентальный, на западе –
более влажный. На наветренных северо-западных склонах гор выпадает
больше осадков, зимы более мягкие, лето более прохладное и влажное, чем

64.

на подветренных юго-восточных склонах гор. Снег в горных районах держится до 7–8 месяцев.
Растительность.
Разнообразие рельефа и климата обусловливает богатство видов растительности. Растительные зоны в равнинных и холмистых местностях в основном совпадают с климатическими. Для среднеевропейской, распространенной в Австрии флоры, характерны дубово-буковые, а выше 500 м –
буково-еловые леса. Свыше 1200 м преобладает ель, встречаются лиственница и европейская кедровая сосна. На северных альпийских склонах на высоте
примерно 600 м преобладают высокогорные пастбища – «альмы». Для
паннонской растительности типичны кустарник, смешанный лиственный лес
и вересковая степь. К востоку от озера Нойзидлер-зее в Бургенланде преобладает специфическая флора солончаковой степи.
Самой распространенной флорой Австрии являются широколистные
породы, такие как дубы, ясени, буки, грабы и др., а также хвойные растения –
ели, пихты, сосны, лиственницы.
Садово-парковые объекты.
Влияние французской школы также характерно для Австрии, где к наиболее ярким типам садово-парковых объектов относятся:
– городские сады и парки;
– пригородные парки.
В 1694 г. по проекту архитектора Фишера фон Эрлаха начинается
строительство Шенбрунна («Прекрасный источник») в окрестностях Вены.
Согласно первому варианту проекта дворец находился на естественной возвышенности, перед ним – партеры и боскеты.
Если проекту суждено было бы осуществиться, то получился бы сад в
итальянском стиле. Однако архитектору пришлось уступить, и началось «соревнование с Версалем».
Эрлах разрабатывает второй вариант проекта, по которому дворец с
курдонером и основной частью парка находился на плоском месте, а возвышенность используется для паркового сооружения, известного под названием
«Глориэтта». Этот павильон смотрится очень изящно, напоминая римскую
виллу. Фишер фон Эрлах сделал с одной стороны большой курдонер, с другой – широкий цветочной партер. За ним предполагалась пространная полулунная площадь, за которой начинался скат холма. Сочетание линий довольно крутого склона с лежащей внизу плоскостью исключительно в своем роде.
В остальной части парка были запланированы стриженые боскеты, на их
фоне эффектно смотрелись статуи. Большие аллеи прорезают парк и ведут от

65.

дворца к зверинцу и обелиску, построенным одновременно с «Глориэттой».
Они напоминают что-то среднее между римскими «театрами» и «элегическими развалинами» пейзажных парков.
В Шенбрунне наиболее сильное впечатление производит ансамбль
дворца с партерами, а не перспектива от дворца. Законы пропорциональности
элементов строго выдержаны: дворец, ширина и длина партеров, ширина дорожек, как главной, так и второстепенных, высота стриженых зеленых стен
из каштана конского по границам партеров – все продумано, все гармонично.
Чарует скульптурный декор вдоль зеленых стен. Но перспектива от дворца
лишена величественности. Зато перспективы вдоль лучевых аллей, прорезающих боскеты, решены умело и композиционно прекрасно связывают дворец
с парком.
Сад венского Бельведера менее обширен, чем Шенбрунн, а по расположению отчасти напоминает Версаль. Зеленый партер расположен перед
элегантным фасадом дворца и обрывается каскадом к следующей террасе,
которая, в свою очередь завершается новым каскадом. Дворец построен
И. Л. Хильдебрандтом в 1715–1725 гг.
Обе террасы очень длинные и почти сплошь покрыты цветочными коврами. Только на самой нижней, третьей, террасе находятся стриженые боскеты, украшенные статуями. Восхитителен вид снизу на плавно поднимающиеся террасы, на сад и всю Вену. Ландшафтно-архитектурные приемы в
этом саду превосходят те, что применены в Шенбрунне, так как автор Бельведера – Д. Жирар – ученик Ленотра.
Вена в период регулярного паркостроения была заполнена садами, которые находились на территории почти каждого дворца. В те времена многие
из них открывались для широкой публики, как, например, в 1775 г. королевский сад «Фаворит».
Итак, основные особенности австрийских садово-парковых объектов
периода регулярного паркостроения:
–
акцентирование возвышенностей при помощи парковых сооружений;
–
террасное построение садово-парковых композиций;
–
фон для парковой скульптуры – боскеты;
–
членение парков дорожно-тропиночной сетью сформировало
треугольные и прямоугольные боскеты.

66.

Лекция 5
САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII – НАЧАЛА XIX в.
(РОМАНТИЗМ И КЛАССИЦИЗМ)
1. Влияние искусства Дальнего Востока на садостроителей Европы.
2. Социально-экономические и политические условия Европы XVIII–
XIX вв.
3. Художественная концепция и общая характеристика пейзажных парков.
4. Пейзажные сады и парки Англии.
5. Ландшафтные объекты Франции.
6. Пейзажные садово-парковые объекты Германии.
1. Влияние искусства Дальнего Востока на садостроителей Европы.
Благодаря торговым отношениям в XVIII в. знакомство с искусством
Китая и Японии быстро развивалось. В Европе появились лакированные изделия, доски для гравюр, бронзы, эмали и особенно фарфор. Китайские мотивы стали весьма популярны. Так, павильоны с колоннами в виде пальмовых стволов, с сильно выступающими крышами и скульптурными группами
наверху появляются во многих садах (Сан-Суси, Моритцбург, Брюль и др.).
Привлекали при этом своеобразие и новизна стиля, собственно же сведений о
китайских и японских садах было недостаточно.
Впервые о них упоминает У. Чемберс в своей книге «Рассуждение о восточном садоводстве» (Dissertation on Oriental Gardening, 1772): «Природа –
образец, и задача архитекторов подражать всей прелести неожиданностей ее.
Все пространство китайского парка подразделено на ряд панорам и изменяющихся пейзажей, достигнутых соответственным устройством. Они дают
ряд превосходных точек зрения, отмеченных или скамьей, или постройкой.
Достоинство сада зависит от числа, красоты и разнообразия этих панорам».
Далее У. Чемберс рассказывает о комбинации растений в садах, о постройках, о значении воды, о дорожно-тропиночной сети. Он также отмечает, что
«...китайские садовники относятся к саду, как художник, создающий свою
картину». Появление данного труда дало значительный толчок новому
направлению, однако влияние восточного садово-паркового искусства в Европе носило поверхностный характер и сказалось только в том, что в садах и
парках появляются китайские и японские элементы композиции – горбатые
мостики, павильоны, пейзажи настроений. Сама же философия восточного
искусства не была понята в европейских странах, а, следовательно, пейзаж-

67.

ные сады влияли в значительной мере на форму, чем на содержание паркостроения.
2. Социально-экономические и политические условия Европы
XVIII–XIX вв.
С наступлением капитализма в Европе резко изменились экономические, социальные и политические условия жизни общества. Разбогатевшая
буржуазия вследствие бурного развития промышленности и транспорта не
придавала значения земле, ранее являвшейся главным источником доходов.
Сосредоточение большого количества рабочих на промышленных предприятиях вело к бурному стихийному росту городов и резкому ухудшению санитарно-гигиенических условий жизни. Население жило в плотно застроенных
городах и нуждалось в зеленых массивах для отдыха и развлечений.
Буржуазное общество полностью отвергло геометрический характер
садов и парков с их аристократично-церемониальным характером использования. Экономике раннего капитализма была присуща стихийность, проявившаяся в паркостроении. Главное направление садового зодчества этого времени – создание природных условий для произрастания различных видов
растительности естественного ландшафта.
3. Художественная концепция и общая характеристика пейзажных
парков.
Предпосылки пейзажных парков в эпоху Ренессанса – это отдаленные от здания участки, где помимо плодовых деревьев и огородов прокладывались прогулочные дорожки. В Англии – это цветущие луга с отдельными группами и единичными экземплярами ценных деревьев. Именно в
этой стране были сформированы идеи и принципы пейзажного парка, который стал своеобразным протестом против парка регулярного.
Известный ландшафтный теоретик XX столетия Л. С. Залесская подробно изучила и описала сущность пейзажного парка.
Пейзажный парк заметно отличается от своего предшественника –
регулярного парка. План всецело подчиняется ландшафтным условиям,
и естественный ландшафт является продолжением парка. Слияние с
окружающей природой возводится в принцип. При этом происходит
уничтожение оград, которые заменяются рвами или ограждениями,
спрятанными в замаскированные рвы.
Садово-парковые объекты насыщены всевозможными романтическими
и сентиментальными «затеями»: среди них хижины, водопады, мшистые
утесы, пастбища, мельницы и всевозможные павильоны. Смена настро-

68.

ения, обязательная для произведений зеленого зодчества, достигалась
разнообразными приемами. Открытые жизнерадостные поляны чередовались с густыми темными лесными массивами, где располагались руины или даже ложные могилы.
Территория пейзажных объектов садово-паркового искусства должна
была быть максимально изрезанной. Если естественный рельеф не удовлетворял требованию разнообразия, то он создавался искусственно. В каменных нагромождениях, в насыпных холмах устраивались пещеры и гроты. Дорожки, обязательно извилистых очертаний, часто искусственно искривлялись. Прием террасирования заменялся плавным изменением рельефа.
Контурам воды придавали естественные очертания, стремясь к максимальной
извилистости водоемов, ручьев. Падающая вода оформлялась в виде естественных водопадов. Русла протекавших по парку рек изменялись путем устройства плотин и запруд. Совсем исчезают фонтаны, архитектурно оформленные каскады, водяные партеры.
Существующее озеленение упорядочивалось; основной прием –
группировка древесно-кустарниковой растительности, где соответственно подбирался колорит насаждений, принималась во внимание
светотень, группы располагались с учетом перспектив и рельефа.
Стремление к разнообразию пород заставляло все более и более расширять ассортимент насаждений путем акклиматизации новых растений. С развитием цветоводства в большом количестве начинают применять цветы.
Несомненно, естественное использование природных элементов в «зеленом зодчестве» настоящего времени отличается от пресыщенности и изысканности парковых композиций второй половины XVIII в., но как раз вторая
половина XVIII в. положила начало развитию нового стилевого направления,
прочно утвердившегося в современном паркостроении.
4. Пейзажные сады и парки Англии.
Наиболее интенсивно новые идеи начали появляться в Англии, где и
природа, и развитие общества способствовали возникновению романтизма.
Там уже к началу XVIII в. создались благоприятные условия для его развития.
В Англии на протяжении XVII–XVIII вв. в деревне не прекращается
процесс вытеснения мелкого и среднего крестьянского хозяйства. Разоренные мелкие землевладельцы и крестьяне пополняют кадры промышленных
рабочих. Развитие промышленности, и особенно суконной, влияет на постепенную замену сельскохозяйственных угодий пастбищами для скота, а это, в
свою очередь, обусловило изменение всего ландшафта Великобритании. Он

69.

превратился в своеобразный огромный пейзажный парк, где на фоне естественных лесных массивов и групп деревьев выделялись обширные зеленые
лужайки, ровно «подстриженные» стадами овец. Этот пейзаж и лег в основу
нового паркового стиля.
Характерными для пейзажа страны являются отдельно стоящие среди
сочной зелени лугов и холмов деревья (например, акклиматизированный ливанский кедр, ставший лучшим украшением ландшафтов) и групповые посадки из бука, граба, дуба и т. п., а также живые изгороди (в основном из боярышника), разделяющие сады, пашни, пастбища.
Луга английских парков имели как утилитарное значение, так и играли
роль декоративных пастбищ. На них выпускали стада овец, которые уплотняли почву и тем самым укрепляли газон. Такие луга не нуждались в подстрижке, так как траву на них «стригли» овцы.
Садово-парковые объекты.
Первые пейзажные садово-парковые объекты Англии были проникнуты меланхолией, чему способствовали искусственные руины и надгробные
урны. Это настроение усиливали плакучие формы деревьев и кустарников.
В пейзажный период паркостроения Англии выделились следующие
основные типы садово-парковых объектов
– сады и парки при поместьях лордов;
– городские сады и парки для отдыха простонародья;
– озеленение площадей.
Подобно Ленотру, олицетворявшему искусство французских садов, в
начале XVIII в. в Англии прославился У. Кент, ставший выдающимся мастером пейзажного стилевого направления. К этому стилю Кент пришел не сразу. В 1740–1770 гг. пейзажный парк лишь зарождался. В нем сохранялись регулярные черты и одновременно формировались новые приемы обработки
природных компонентов: появляются холмы; вместо водных партеров с фонтанами – пруды и ручьи со свободными очертаниями, партеры заменяются
лужайками, а боскеты – рощами и древесными группами.
Первой работой Кента, где в регулярную планировку вводились пейзажные приемы, стали сады Чизвик в графстве Мидлсекс. Об этом объекте
подробно говорилось выше. Следует отметить, что насаждения в этих садах,
особенно кедры, заметно разрослись, а как бы случайно разбросанные под
деревьями вазы и изваяния придали садово-парковым объектам особую привлекательность.
Великолепными пейзажными садово-парковыми объектами Англии
XVIII в. стали сады Кью (1758), созданные У. Чемберсом на берегу Темзы.

70.

Их площадь достигала 160 га, и всю территорию можно представить как единый садово-парковый комплекс.
Природные условия неблагоприятны, местность однообразна и живописность ей можно было придать лишь при помощи группировки рощ и построек. Самые привлекательные участки находятся около китайской пагоды
и по берегу небольшого ручья. Пагода значительна по высоте и стоит на небольшой зеленой площадке, к которой сходятся радиусами широкие аллеи. В
углах аллей растут величественные ливанские кедры, их зонтичные кроны
гармонируют с плоскими крышами пагоды. При утреннем тумане эта часть
сада кажется волшебной.
По гравюрам У. Чемберса можно оценить красоту местности около ручья: отдельно стоящие разросшиеся деревья и вид на храмы Эола и Беллоны,
которые прекрасны по форме, но не являются дополнением к пейзажу. Один
из павильонов в виде ротонды, с круглым куполом, поставлен на невысокий
холм вблизи пруда, поэтому эффектно отражается в воде.
Отличительная особенность садово-паркового комплекса Кью состоит
в том, что дорожки покрыты газоном.
У. Чемберс поместил в Кью искусственные развалины, однако местоположение выбрано неудачно – на одной из основных аллей вблизи от каменной стены сада.
Прекрасный уход за растениями и благоприятный климат способствовали разрастанию редчайших видов. В период цветения не имеют себе равных заросли рододендронов. Сегодня садово-парковый комплекс Кью – один
из наиболее известных в Европе ботанических садов.
Парк Стоу находится в 96 км от Лондона, и перепланировка его относится к 1738 г. Общая площадь парка 100 га, а с окружающей территорией,
которая составляет с ним одно владение, – 500 га. Здесь раньше располагался
регулярный парк, построенный по проекту архитектора Дж. Ванбрега, затем
его стал переделывать согласно новым веяниям в садово-парковом искусстве
архитектор Ч. Бриджмен, но окончательному завершению композиции, дошедшей до наших дней, мы обязаны У. Кенту и Л. Брауну. В основе концепции Стоу лежит слияние парковой территории с окружающей природой –
лугами, виднеющимися вдали деревьями, при подчинении всей композиции
главному зданию дворца классической архитектуры. Фокусом отдельных
парковых пейзажей служат парковые элементы – ротонды, храмы, павильоны
и т. п. В них повторяются характерные особенности дворца. Центром композиции является здание дворца. К северу от него со стороны подъезда находится большая лужайка, к югу – лужайка удлиненной конфигурации. Она
служит началом композиционной оси всего ансамбля и соединяет главный

71.

композиционный центр – дворец – с прудом и с раскрывающейся к югу далекой перспективой. По сторонам лужайки – своего рода «зеленые клинья»,
групповые и одиночные деревья и кустарники. Они образуют кулисы и
направляют взгляд на водоем. Постепенное сужение лужайки задумано с целью зрительного удлинения перспективы.
Композиционная ось делит всю территорию парка на две части – восточную и западную. Каждая из этих частей решена по-своему, но их объединяет чередование открытых и закрытых пространств, лужаек и групп или
куртин деревьев. В период работы Кента и его помощника Л. Брауна предпочтение отдавали буку с его мягкой воздушной линией, дубу, грабу, вязу и
сосне обыкновенной. Лишь впоследствии в парке Стоу, как и в других композициях, стали вводить экзоты и разные декоративные породы, особенно
красиво цветущие катальпу, магнолию, каштан и ряд хвойных – кедр ливанский, ель сербскую, кипарис болотный и др.
В ландшафтной композиции парка большую роль играют прогулочные
маршруты, объединяющие различные участки территории. Они проложены с
таким расчетом, чтобы одна пейзажная картина естественно переходила в
другую. Важным правилом является разнообразие этих картин, к примеру,
«небольшой водоток, протекающий под пологом насаждений к востоку от
кулисы, ограничивающей центральную поляну, задуман как очень замкнутое
пространство, где взгляд ничем не отвлекается и все внимание сосредоточено
на журчании ручья и бликах солнца, проникающих сквозь кроны деревьев».
Для других пейзажей большое значение имеют перспективы на окружающую
местность, иногда раскрывающиеся постоянно, иногда неожиданно, с использованием «ах-ах».
Вся парковая композиция вызывает у посетителя желание двигаться
все дальше и дальше. Выдающийся ландшафтный архитектор XX в. Сильвия
Кроу сравнивала ее по пропорциональности, взаимосвязи и взаимопроникновении отдельных частей с сонетом.
Декоративные элементы парка хорошо продуманы с точки зрения их
расположения. Например, ротонда Ванбрега является центром большой западной поляны. Она придает ей особую законченность и вместе с тем служит
видовой точкой, позволяющей обозревать водоем, простирающийся к югу и
юго-востоку и периферийные насаждения.
Еще одно интересное сооружение парка – Палладиев мост, который завершает систему водоемов.
Мост воспринимается на фоне восточного паркового массива, совпадает с прогулочным маршрутом. Именно с моста обозреваются и водоемы, и
пейзажи восточной поляны.

72.

Храм Согласия находится в северной части парка, вблизи дворца. Однако он не связан с ним, а, наоборот, отделен густыми насаждениями. Перед
храмом тянется небольшая лужайка удлиненной конфигурации. Кулисы
насаждений по краям лужайки обрамляют раскрывающуюся к востоку перспективу.
Любопытно, что для полного слияния пейзажа парка с естественным
ландшафтом ряд декоративных сооружений находится вне территории парка.
Так, длинная подъездная дорога, обсаженная вековыми буками, позволяет
издали, как бы в дымке, обозревать дворец, после чего дорога делает крутой
поворот к западу, огибает парковую территорию и лишь на севере подходит к
дворцу.
Парк Стоурхэйд. Это пример создания чисто пейзажного садовопаркового объекта. Он заложен в XVIII в. и относится к замечательным произведениям ландшафтного искусства. Стоурхэйд создан не профессионаломархитектором, а любителем Генри Хоэром.
Планировка Стоурхэйд весьма своеобразна: композиция парка не связана с домом, который находится в стороне, в некотором отдалении. Центром
композиции садово-паркового ансамбля служит искусственный пруд, оформленный островками. С севера на юг водное зеркало вытянуто и образует на
севере, юго-западе и юго-востоке три глубоких залива со сложными очертаниями. Берега представляют собой склоны, полого спускающиеся к воде.
Южный склон пруда более крутой.
Водная гладь пруда постоянно воспринимается в различных ракурсах с
прогулочного маршрута, а также с мостиков. Большое значение в художественном облике Стоурхэйда имеют декоративные сооружения – ротонды, павильоны, беседки, мосты – в большинстве случаев в классическом стиле
Очень продуманы точки восприятия сооружений, их связь с рельефом и
пейзажем. Перспективы крайне разнообразны, благодаря чему нет впечатления перенасыщенности.
По берегам преимущественно посажены лиственные породы деревьев и
кустарников – дубы, буки, грабы, с подлеском из лещины, рододендрона,
лавровишни и других декоративных кустарников, причем насаждения чередуются с небольшими лужайками. В юго-восточной части парка расположен
Пантеон.
Планировка и композиция Стоурхэйда являются значительным достижением садово-паркового искусства, несмотря на то, что они не типичны для
Англии XVIII в.
Все английские мастера заложили основы пейзажного паркостроения,
широко распространившиеся затем в Европе и Америке. Данное стилевое

73.

направление получило наименование по названию страны, т. е. пейзажный
парк стали называть «английским».
Таким образом, для пейзажного садово-паркового искусства Англии
характерны следующие черты:
– широкое использование «подстриженных» овцами газонов;
– устройство на первом плане регулярных элементов в виде партера,
перголы или стриженых форм, для подчеркивания волевого участия архитектора в изменении природы;
– широкое применение топиарного искусства;
– изменение рельефа и распределение деревьев для непрерывно меняющегося вида;
– доминирующая роль отдельных деревьев;
– сложные очертания в искусственных водоемах.
5. Ландшафтные объекты Франции.
Франция под влиянием английских идей и Ж.-Ж. Руссо также обращается к пейзажному стилю. Однако французы не уничтожали старых парков, а
просто перестали создавать сады регулярной планировки и довольствовались
небольшими по территории объектами «зеленого зодчества», которые насыщены романтическими затеями.
Природные условия.
В садово-парковых объектах Франции в период развития пейзажного
паркостроения стали широко применять свободные группы зелени, сельские
лужайки с небольшими лесками около речек или прудов. Используются в
оформлении парковых территорий в основном лиственные породы, такие как
дуб, вяз, ясень, ива, платан и др. Тополь пирамидальный – излюбленное дерево французов того периода. Деревья сажают в одиночку или группами.
Широкой популярностью в садово-парковых объектах пользуются ароматные деревья, например померанцы. Хвойные породы в основном применяют для обсадки вершин искусственных холмов, и часто с этой целью применяют кедр. Из лианных растений в озеленении Франции рассматриваемого
периода используют виноград, плющ и вьющиеся розы. В южных районах
Франции для акцентов в композиционных узлах сажают кипарисы, туи, тополя и сосны. Аллеи романтического периода во Франции обсаживают крупномерными посадками лип, где ветви образуют зеленый свод.
Пейзажные парки во Франции появляются позже, чем в Англии, поэтому французы их называли «английскими». К тому же к английским планировкам – обширные луга и озера неправильных очертаний – французские
паркоустроители прибавили цветники правильных форм, китайские пагоды и

74.

хижины. От итальянцев во французских парках данного периода появляются
руины и мраморные обломки. Однако у Франции есть свои немаловажные
достижения в пейзажном обустройстве садово-парковых объектов. Это романтические острова на прудах и озерах, которые потом распространились
по всем паркам Европы, включая Англию, а также карусели для развлечения
гостей в садах для знатных особ. В связи с тем, что французским зодчим не
нравились мрачные английские идеи парков, они применяют в проектах разнообразные детали для забав.
Итак, основными типами садово-парковых объектов Франции периода
романтизма являются:
– романтические сады и парки;
– сады и парки для развлечения знатных особ;
– благоустройство площадей;
– озеленение улиц.
Сады и парки.
Малый Трианон. Расположен рядом с Версалем; его площадь – 12 га.
Парковый комплекс создан в 1782 г. садовых дел мастером А. Ришаром и
художником Ю. Робером. Малый Трианон основан на принципах живописного парка с извилистыми дорожками, ручейками и водоемами, со свободными группами деревьев и с хижинами вместо павильонов, где было так
уютно по сравнению с огромными аллеями и боскетами Версаля.
Самым привлекательным в саду оказалась «деревушка королевы». В
ней весьма умело сгруппированы около небольшого водоема пять небольших
строений, напоминающих о сельской идиллии.
Малый Трианон – это пример сочетания регулярных и пейзажных участков, что относит его к переходному периоду.
Парк Монсо. Создан в 1774 г. на севере Парижа; его площадь – 12 га.
Художник Л. Кармонтель устроил Монсо для герцога Шартрского. Он сочетал регулярную часть парка около главного крестообразного павильона, где
устраивались празднества, с живописным парком. Там, на искусственном
холмистом рельефе создана «страна иллюзий». Рядом с сельскими лужайками, виноградниками и ручьями находятся цветники с синими, красными и
желтыми цветами, а также пруд с колоннадой, холмик с минаретом, скалы с
ветряной мельницей, развалины храма, лесок гробниц, разрушенный замок,
китайский мост, театр Дианы, остров овец и т. п. Все игрушечно в этом парке, затея следует за затеей, театральные эффекты и декорации вызывают беспрерывную смену впечатлений.
Эрменонвиль. Это чисто романтический парк, его автор и владелец –
Рене Луи де Жирарден. Территория приобретена в 1760 г., а работы по

75.

строительству нового парка были начаты в 1766 г. Эрменонвиль находится в
45 км к северо-востоку от Парижа, около городка Санли. Общая площадь
имения значительна и составляет 54 га. На территории парка сохранилось
сооружение XVI в. – так называемая башня Габриэлы.
Главное здание, являющееся центром всего ансамбля, представляет собой типичный французский замок и по традиции окружено со всех сторон
рвом с водой. Неширокая речка Ноннет пересекала территорию парка с северо-запада на юго-восток.
Главной продольной осью композиции стала речка, запруженная около
замка. Запруда соединялась со рвом и использовалась для устройства каскада. Казалось, что завеса воды, ниспадающая в водное зеркало, бьет прямо у
подножия замка.
Пруд удлиненной конфигурации сыграл большую роль в композиции
плана как открытое пространство перед замком, заменяя собой традиционную лужайку. Исключительное внимание уделено береговой линии при трассировке дорожек, а также насаждениям и малым формам. Рельеф местности
сохранился, поскольку небольшие естественные подъемы, понижения и мягкие извилины берега оказались удобными для прогулочного маршрута. Сажались преимущественно местные лиственные породы – дуб, вяз, ясень, тополь
пирамидальный – в одиночку или группами на фоне лесного массива.
Учитывая восприятие пейзажа в различное время дня, на западном берегу пруда посадили преимущественно темные породы с густой кроной, хорошо освещенные утренними восточными лучами солнца и выделяющиеся
на фоне более светлого разреженного массива. Для восточного берега, освещаемого вечерними западными лучами, применялись более светлые породы
и соответственно более темный фон.
Восприятие пейзажей пруда было рассчитано на разные видовые точки – от замка и от береговых дорожек. Акцентом пейзажей водного зеркала
стал искусственный островок к югу с группой из 11 пирамидальных тополей.
Их вертикальный четкий силуэт эффектно отражался в воде. Тополь пирамидальный – излюбленное дерево Иль-де-Франс. Уже исстари этим тополем обсаживались дороги, а также каналы и реки. В отличие от англичан Жирарден
не применял экзотов.
Уделяя большое внимание построению пейзажей главного пруда, для
оживления таковых, отдавая дань эпохе романтизма, вдоль дорожек расположены то «колонна печали», то стела с цитатой философа или поэта.
Жан-Жак Руссо, проживший последние годы жизни в Эрменонвиле,
был похоронен на островке с тополями, и светлый мрамор надгробия внес
необходимую ноту меланхолии.

76.

Остров стал символом парка и образцом для подражания. На холмике
поставлен небольшой храм, каждая из его шести колонн посвящена Вольтеру, Ньютону, Декарту, Пенну, Руссо и Монтескье.
Жирардену недостаточно было подлинной гробницы Руссо, а потому
он поместил еще в парке могилу неизвестного самоубийцы и даже уверял,
что на могилу приходила плакать та женщина, из-за которой неизвестный покончил с собой.
На берегу ручья был поставлен каменный обелиск, посвященный «певцам деревни»: Феокриту, Виргилию, Гесснеру и С. Ламберу.
К северу от замка береговая линия реки Ноннет и ее пейзажи также
подверглись тщательной обработке, и здесь предпочтение отдавалось лиственным местным породам – тополям и ивам.
Немаловажное значение имела и лесная территория, находящаяся к югу
и западу от замка. Эта часть владения со слегка волнистым рельефом трактовалась как «дикая», служащая для уединения. Она прорезалась тропинками,
следующими по естественному рельефу. Центром являлась групповая посадка буков.
Поучительна методика создания парка Эрменонвиль. Рене Луи де Жирарден и его помощники работали в натуре, и проект осуществлялся лишь
после проверки на месте. Для устройства дорожек и тропинок применяли рулоны сурового полотна, которые расстилались на месте, а для малых форм
устанавливали муляжи.
Эрменонвиль был для Жирардена полигоном для воплощения его теоретических идей и принципов, а для эпохи романтизма – типичным образцом
и примером для подражания.
Сад Багатель. Название сада означает «безделушка». Он расположен
около дворца, построенного для графа д'Артуа архитектором Беланже.
В его устройстве принимал участие Ф. Бланки, и некоторые детали,
например грот, принадлежат Ю. Роберу.
Территория сада перегружена различными украшениями – это и могила
фараона, и башня паладина, и пещера, и готические руины, и скалистый холмик с железной беседкой, и прочие сооружения, создающие действительно
эффект «сада безделушек», где «впечатления сменяются, как в китайском саду, где встречаются все времена и все стили.
Парк Шантийи. Территория реконструированной части парка Шантийи до 1780 г. была занята болотистым лугом, который превратили в дивный пейзаж. Рощи, газоны и цветы заменялись камышами и журчащей водой – каналом с проточной водой, начинающимся и заканчивающимся гладкими каскадами, образованными ручьями, журчащими между деревьями. До-

77.

рожка вдоль канала приводит к «Скале» – небольшому холму, на котором
находится видовая площадка.
В парке имеются и дерновая скамья, и мостик над ручьем, и «Пещера» – скалистый свод, нависший над ручьем. Разной формы мостики через
ручьи приводят к «Английскому лужку» – газону. Он окружен группами редких деревьев и клумбами. Ручей, протекающий в обрамлении зелени, завершает эту картину. «В этой же части парка расположены семь построек, называемые хижинами, размещенные в беспорядке и покрытые соломой. В середине видна широкая газонная площадка, прорезанная тропинками. С одной
стороны растет старинный вяз, с другой – находятся колодец и ряд огородов.
Одна из хижин – водяная мельница, другая – хлев, третья – молочня. Еще
дальше находится скромная постройка, предназначенная для столовой и
устроенная в виде охотничьей хижины. Посетителю кажется, что он перенесен в лес. Обрубки деревьев служат для сидения, цветы растут прямо в земле,
несколько отверстий, как бы случайно сделанных между ветвей, которыми
украшена хижина, дают свет. Во время ужина зал освещает гирлянда фонарей, которые кажутся подвешенными к ветвям. Еще одна хижина служит бильярдной, а другая – библиотекой. Также в Шантийи находились зверинец,
голубятня с двумя фонтанами, павлиний двор, где был устроен фонтан в виде
четырех павлинов, бросавших струи воды на ворону, сидящую на раковине.
На фазаньем дворе фонтан состоял из скалы с двумя фазанами, из ртов которых струи падали в бассейн.
В парке Шантийи около одной из аллей рядом с партером располагался
остров Амура. На «острове Зеленой Рощи» много мест для развлечений. В
восьмиугольном трельяжном павильоне, окруженном зеленой галереей и
скамейками, выделено место для игры в кольца, кресла здесь сделаны в виде
голубей и лебедей. В следующем квадратном зале устроены качели. Овальный зал предназначен для танцев.
Павильон Венеры декорирован трельяжами, четыре ионических колонны увенчаны фронтоном, на котором изображены факелы, голубки, стрелы,
корзины с цветами.
Итак, можно отметить следующие особенности пейзажного садово-паркового искусства Франции:
– сады и парки существовали в основном не для отдыха, а для приемов;
– садово-парковые объекты отличали изобилие мелких деталей,
неожиданность, разнообразие романтических затей;

78.

– старые парки не уничтожались, как в Англии, а просто создавались новые пейзажные панировки, иногда реконструировалась регулярная
часть территории;
– впервые появляется пейзажный элемент – романтический остров;
– садово-парковые объекты в основном моделировались в натуре.
6. Пейзажные садово-парковые объекты Германии.
Необычное стремление к романтике вызвало появление в пейзажных
парках Германии XVIII–XIX вв. различных стилизаций. Создатели парков
использовали сложные лабиринты с густыми вечнозелеными шпалерами.
Широкой популярностью пользовались поляны и лужайки с растущими в
одиночку или группами лиственными деревьями, например липами, вязами,
дубами, тополями и др. Пейзажи вдоль рек оформляли деревьями с плакучей
кроной и трепетной листвой – ивами, березами, которые сменялись ольхой и
влаголюбивыми кустарниками. Из хвойных пород в озеленении часто использовались ели, сосна, можжевельник.
Садово-парковые объекты.
Пейзажное паркостроение Германии представлено обширными садовопарковыми территориями в несколько сотен, а иногда и тысяч гектаров. Парковые комплексы располагались в местах извилистого течения рек, по обе
стороны от их русла. Главной композиционной осью такого садово-паркового объекта являлась река с запрудами и прудами. Парки, так же как и французские сады, имели многочисленные романтические постройки. Большое
количество мостов служили бельведерами. В рассматриваемый период появляются ковровые клумбы в виде корзинок, звезд и других форм, создавая тем
самым композиционную пестроту.
Основными типами садово-парковых объектов Германии пейзажного
паркостроения являются:
– дворцово-парковые ансамбли;
– загородные романтические парки;
– частновладельческие сады;
– городские сады и парки.
Сан-Суси. 1825–1860 гг. – время второго периода строительства дворцово-паркового ансамбля Сан-Суси. Авторами его являлись К. Ф. Шенкель
и П. Й. Леннэ. После созданного архитектором Г. В. Кнобельсдорфом регулярного ансамбля с уникальным террасным садом-виноградником, спустя
20 лет в 1,5 км от него появился новый дворец со своим садом. Оба ансамбля
соединяла аллея, идущая по оси нового дворца.

79.

В начале XIX в. все пространственное сооружение завершил Леннэ, создав по сторонам этой центральной аллеи систему полян и рощ с тропами и
дорожками. В эту систему были талантливо вписаны дворец Шарлоттенхоф,
Римские термы, китайский павильон и парковая скульптура.
Спроектированный Леннэ пейзажный парк создал идеальную пространственную среду. Ему удалось добиться замечательной визуальной пространственной связи между дворцом Шарлоттенхоф и возвышающимся на горизонте зданием Нойе Пале: барочный дворец лучше всего воспринимается из
пейзажного парка, через широкие луга с разбросанными по ним живописными группами деревьев, дымка воздушной перспективы размывает контуры и
скрывает сухие детали.
Достойно восхищения мастерство, с которым Леннэ «подвязал» созданный им новый парк (площадью 73,9 га) к существовавшей сложной планировочной системе. С одной стороны, благодаря своему ландшафтному характеру парк Шарлоттенхоф идеально сочетается с Регартеном и становится его
непосредственным продолжением. С другой – чтобы не дать возникшему
огромному ландшафтному массиву свободно «потечь» к югу от центральной
оси, Леннэ «поставил» дворец Шарлоттенхоф с его собственным садом, довольно крупным «лесным» ипподромом и фазанником на легко читаемую
планировочную ось, имеющую традиционное для Сан-Суси широтное
направление и останавливающую это движение. Тем самым он четко включает парк Шарлоттенхоф в общую структуру ансамбля, причем незначительно сбив угол, что делает эту ось, строго говоря, непараллельной главной оси.
Последним крупным событием в истории развития ансамбля Сан-Суси
стало сооружение в 1850-х гг. дворца «Оранжерея» с величественной террасной композицией и двумя садами – Сицилианским и Северным. Согласно
желанию Фридриха-Вильгельма IV прототипом на этот раз послужили итальянские виллы эпохи Возрождения и галерея Уффици. По проекту Персиуса А. Штюлером и Л. Хессе, тоже учениками Шенкеля, было построено
монументальное здание, объединившее оранжерею, картинную галерею и
гостевой дворец. Выразительно нарисованный и благодаря сквозным лоджиям как бы прозрачный двухбашенный силуэт Оранжереи торжественно
возвышается над пышной зеленью террас, образуя одну из самых замечательных пространственных картин, которые дарит зрителю главная аллея
Сан-Суси.
Проектируя террасы перед «Оранжереей» и два новых сада, Леннэ обращается к ренессансной традиции, что привело к возрождению принципов
регулярности.

80.

Дворец Шарлоттенхоф, как и построенная там же Шенкелем (вместе с
его учеником Л. Персиусом) вилла Римские термы, сочетает замечательную
простоту и естественность с артистическим изяществом и точностью в деталях. Обе постройки были спроектированы Шенкелем вместе с небольшими,
но весьма прихотливыми садиками, которые, несмотря на свою камерность,
прекрасно связаны с обширными пространствами нового парка. И, быть может, именно благодаря тесному контакту с прекрасным рукотворным и нерукотворным ландшафтом Шенкель в этих маленьких произведениях наиболее близко подошел к тем принципам следования античным образцам, которые он всю жизнь пропагандировал своим творчеством, с той или иной
степенью последовательности, но всегда достаточно убедительно.
Так на протяжении своего векового развития парк Сан-Суси прошел
длинный и сложный путь от барочных садов к английским – пейзажным паркам, а от них – к неоренессансным ландшафтным объектам. Именно яркое и
непротиворечивое отражение всех этих стилей в художественно целостном
большом ансамбле и является наиболее выдающимся достоинством СанСуси.
Кроме ансамбля Сан-Суси Леннэ в Потсдаме создает еще одно незаурядное произведение садово-паркового искусства – новый сад с дворцом
Цецилиенхоф, известный нам тем, что в 1945 г. в нем состоялась Потсдамская конференция.
Загородные парки.
Первым пейзажным парком на территории страны стал Вёрлиц. Авторами его являются садовый мастер И. Айзербек и архитектор Ф. Эрдмансдорф. Строительство парка началось в 1765 г., его площадь – 122 га. Владелец – герцог Франц фон Дессау.
Композиционно-пространственной основой парка является обширное
Верлицкое озеро с каналами и протоками, похожее на растянутую букву X, а
также небольшие водоемы. В парке есть лабиринты с густыми вечнозелеными шпалерами. Большинство построек огорожено стенами из подстриженного кустарника, а некоторые в основании имеют гроты.
Парк расположен на берегу р. Эльбы и отделен от ее долины земляной
дамбой, защищающей от наводнения.
На территории Вёрлица множество романтических сооружений (павильоны, гроты, храмы и мосты). Все они являются композиционными узлами
и акцентами пейзажных картин.
Сад подразделялся на пять частей. Часть, прилегающая к дворцу, называется «Елисейские Поля». Она устроена в виде очень сложного лабиринта с

81.

густыми вечнозелеными шпалерами. Рядом открывался вид на озеро с островками, наподобие эрменонвильского.
Напротив дворца располагается сад при готическом доме, который первоначально был жилищем садовников, затем в нем открыли музей.
Многочисленные мосты служили бельведерами (с них почти всегда открывались перспективы с каким-нибудь зданием в главной точке). Что касается не менее многочисленных павильонов, они кажутся грубоватыми по
сравнению с изяществом цветников.
В конце XVIII в. был переделан парк в Веймаре. Его авторами являлись: с 1778 г. – Иоганн Вольфганг фон Гёте, а затем в 1830 г. – Г. Пюклер и
К. Петцольд.
Парк расположен на р. Ильм, которая является его композиционной
осью. Долина реки решена как обширное пространство с древеснокустарниковыми группами у воды. Частично сохранились романтические сооружения: руины, готический и китайские дома, памятники. Здесь же находится садовый домик И. В. Гёте.
Парк в Мускау является типичным загородным парком начала XIX в.
на границе Германии и Польши. Автором и владельцем парка был Г. Пюклер,
а в его строительстве принимали участие садовый мастер К. Петцольд и художник И. Ширмер.
В самом начале работ в Мускау в 1815 г. Пюклер стремился к объединению парковой территории с сельскохозяйственными угодьями.
Площадь Мускау насчитывает 1250 га, парк расположен по обе стороны р. Нейссе, вблизи городка Бат-Мускау. Большая часть территории расположена к востоку и юго-востоку от реки. Сама река стала композиционной
осью всего обширного имения. Замок – композиционный центр – был построен на северо-западе, на левом берегу Нейссе. В пейзажах территории
около замка значительное место отводилось полянам и лужайкам с растущими в одиночку или группами деревьями лиственных пород: липой, вязом, дубом, тополем, ивой. Исключительное внимание уделялось многоплановости
пейзажей. Место каждого дерева – солитера или группы – тщательно обдумывалось с точки зрения его структуры, компактности листовой массы и ее
оттенка в разные времена года, а также оттенка ствола. Пейзажи около замка
были выдержаны без особенно далеких перспектив в сторону Нейссе, причем
в отличие от Эрменонвиля перспективы были не кулисными, а широкими,
охватывая значительный угол зрения. Эффект был рассчитан на восприятие
от замка и служил прелюдией к дальнейшему осмотру парка. Подобно тому,
как Жирарден построил по описаниям природы Ж.-Ж. Руссо в «Новой Элоизе» парковые ландшафты в Эрменонвиле, художник Ширмер по описанию

82.

Пюклера делал эскизы, по которым создавались пейзажи в парке. Для того
чтобы ускорить изменение ландшафта, были посажены группы взрослых деревьев, причем их пересадили вместе с землей.
Если всмотреться в план, то становится заметно функциональное значение и удобство трассировки дорожно-тропиночной сети. Вся дорожная
сеть Мускау хорошо раскрывает и подчеркивает открывающиеся виды.
Пюклер говорил, что «сад – это картинная галерея большого масштаба, а
картина должна иметь рамку. Поэтому большое искусство – провести дороги
так, чтобы они были рамкой пейзажа».
Силен контраст между открытым пространством полян и отдельными
замкнутыми пейзажами вдоль реки. Ее плавные изгибы определили трассировку дорожек. Деревья подчас сажались у самой воды, иногда в некотором
отдалении, служа кулисами для перспектив, сменяющихся одна за другой.
Пейзажи вдоль реки были динамичны в отличие от полян. Также тщательно
обдумывались породы деревьев, отдавалось предпочтение деревьям с плакучей кроной и трепетной листвой – иве, березе, которые сменялись ольхой
черной; применялись и влаголюбивые кустарники. Пейзажи р. Нейссе были
проникнуты некоторой таинственностью.
На правом берегу р. Нейссе к востоку и югу тянулись обширнейшие
сельскохозяйственные угодья. Они также прорезались дорожками, но при
более крупном членении пространства. Дальше находился хвойный лес, перемежающийся небольшими полями и деревушками.
По периметру всей территории была проложена дорога для верховой
езды и также предусмотрен ипподром очень оригинальной планировки. В
парке находился фазанник, оранжерея, павильоны и самые разнообразные
уголки отдыха. Пюклер сумел преодолеть сентиментальность парка XVIII в.
с его руинами и изобилием малых форм. Однако малый сад – «Сад удовольствий» – безвкусен и карикатурен. Он должен был контрастировать с ландшафтом, но применение ковровых клумб в виде корзинок, рогов изобилия,
звезд, кругов и прочих геометрических форм создают ощущение необычайной пестроты. Кстати, впервые примененные здесь ковровые цветы стали
широко использоваться в конце XIX – начале XX в. при оформлении садов и
парков.
Сентиментальность и романтизм Пюклера особенно ярко проявились в
небольшом живописном парке близ города Бранитц (Branitz).
Пюклер проявил себя выдающимся мастером паркостроения в формировании в нем пейзажей, в гармоничном сочетании полян, небольших искусственных водных зеркал и холмов. Достопримечательность этого парка – возведенные две земляные пирамиды. Одну он поставил на озере, другую – на

83.

берегу. Пирамиды стали надгробиями для самого Г. Пюклера и его возлюбленной.
Итак, для пейзажного садово-паркового искусства Германии особенно
характерны следующие черты и приемы, которые в дальнейшем нашли свое
применение в разных странах:
–
использование в ландшафтной композиции островков, подобных
эрменонвильскому;
– применение «картинного метода» формирования парков;
– включение в структуру парка и использование сельскохозяйственного ландшафта;
– создание насыпных холмов в парках;
– оформление клумб ковровыми цветами.

84.

Лекция 6
САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX – НАЧАЛА XX в.
1. Общественные сады и парки.
2. Первые лесопарки и национальные парки.
1. Общественные сады и парки.
Середина XIX в. знаменовалась появлением новых типов специализированных озелененных пространств. Еще на рубеже XIX столетия в
Париже и в Лондоне (на территории Риджентс-парка) строились первые зоопарки, организованные на научной основе. А во второй половине XIX в. зоопарки возникают во многих крупных городах Европы, Азии и Америки. Риджентс-парк становится первым общественным парком в Англии. В Гайдпарке в 1851 г. была открыта первая Всемирная выставка. Она прославилась
Хрустальным дворцом, положившим начало новому направлению в ландшафтной архитектуре – проектированию выставочных территорий.
В этот период все чаще появляются комплексы озелененных территорий, подчиненных городу: озелененные улицы, бульвары, скверы, общественные сады, включаются лесные массивы в планировку города (например,
Булонский и Венсенский леса в Париже).
Таким образом, основными типами садово-парковых объектов во второй половине XIX – начале XX в. являются:
– озелененные бульвары;
– скверы;
– ботанические участки и дендрарии;
– выставочные парки;
– общественные сады и парки;
– лесопарки;
– национальные парки.
Озеленение улиц этого периода не только носило самостоятельный характер, но и было тесно связано с устройством бульваров.
Бульвары создавались на местах бывших укреплений, опоясывавших
город. Одним из первых был бульвар в Париже, протянувшийся от ворот
Сен-Дени до Бастилии, созданный в 1670 г. архитектором Вобаном на месте
снесенных городских валов. В XIX в. бульвары появляются во многих европейских городах, становятся неотъемлемой частью городского озеленения и
оживленным местом отдыха горожан (например, знаменитый «Ринг» в Вене).
Парижские бульвары этого времени представляли собой оживленные маги-

85.

страли, обсаженные деревьями, ставшие прообразом озелененных улиц современного города.
С точки зрения пространственной организации бульвар является линейным объектом, где преобладают продольно вытянутые дороги, обсаженные
рядами деревьев, реже – древесными группами. Монотонность нарушается
введением различных акцентов – цветников, скульптуры, сооружений, водных устройств.
Первые скверы – замкнутые благоустроенные площади, расположенные
внутри жилой застройки, – появились в XVII в. в Лондоне. Позже они получили распространение в виде озелененных территорий, предназначенных для
отдыха, так называемых садов-площадей. Скверы имели рядовую обсадку,
чаще из платанов, изолирующую внутреннее пространство от домов. Внутри
находилась лужайка, на которой можно было полежать на траве или поиграть
в теннис. В XVIII в. в Лондоне было создано около 15 скверов. Такую функцию скверы выполняли на протяжении XIX в. Современный теоретик архитектуры З. Гидеон приводит определение сквера по Архитектурному словарю, 1887 г.: «Сквер – это участок земли с расположенным на нем садом и
оградой; вокруг ограды проходят улицы и тротуары, по которым можно попасть в дома, расположенные по всем четырем сторонам сквера. Форма сквера может быть 3- и 4-угольной, правильной или неправильной. Не существует правила, что сквер должен находиться в какой-то определенной связи с соседними площадями и улицами». Таким образом, сквер еще рассматривается
как замкнутая территория. В дальнейшем функции сквера расширяются: он
предназначается не только для кратковременного отдыха людей, но и для художественного оформления архитектурных ансамблей сооружений, тем самым более активно включается в структуру города, формируя его облик.
Ботанические участки и дендрарии. Ассортимент растений продолжает
расширяться. Благодаря успехам селекции и интродукции в парки вводится
все больше экзотических видов, новых форм и сортов. Декоративные достоинства многих экземпляров становятся главной ценностью, при этом не учитывается их сочетание с другими видами, планировкой, общим характером
парка. Парки, превратившись в ботанические сады или участки, лишаются
единого художественного образа. Стремление к натурализации парков с одновременным введением формализованных цветников и бессистемным включением экзотов характеризует упадок садово-паркового искусства. Некоторые мастера, пытаясь сохранить художественную целостность парка, размещают новый инородный растительный материал на специально отведенных
для этой цели участках. Так, в парках создаются «внутренние сады» – дендрарии, ботанические участки, моносады.

86.

Вместе с тем умелое использование обширных открытых пространств,
опирающееся на лучшие традиции предшествующего паркостроения, сообщает паркам известную монументальность. «Сейчас, когда из таких парков
ушли искусственные цветники, выпали наименее устойчивые экзоты, разрослись оставшиеся деревья, парки приобрели новый облик: на первое место
выступает их лаконизм, монументальный масштаб пейзажных картин, органическая связь с природным ландшафтом».
Общественные сады и парки появились в начале XIX в. и были местом
отдыха широких слоев населения. Примечательно, что первыми общественными садами стали частновладельческие сады и королевские парки, которые
правительство передало городу. Так, в 1826 г. в Лондоне для общего пользования был открыт Гайд-парк, в 1846 г. – Виктория-парк, в Париже – парк
Монсо.
К середине XIX в. общественные сады прочно вошли в жизнь городов.
При всем своем многообразии они имеют ряд характерных для своего времени черт. Это, прежде всего, многофункциональные объекты. В них создаются
спортивные комплексы, включающие теннисные корты, футбольные поля и
др., обширные луговые пространства для свободных игр и спокойного отдыха на траве (в Германии такой луг называется Liegewise, что значит «луг
для лежания»), рестораны, кафе, лодочные станции. Прогулки становятся составной частью рекреационной функции общественных садов и парков.
В свободную сетку плана включаются прямые дороги, получившие название «деловых». Они обеспечивали кратчайший путь из одной части сада в
другую.
Насаждения располагаются прежде всего по периметру парка, изолируя
его от городского окружения, шума и пыли. Пространственные композиции
все более упрощаются, романтические идеи вытесняются копированием природы.
Цветочное оформление произвольно включается в свободное пространство парка и носит формальный характер. Приемы оформления те же, что и в
первой половине XIX в.: ковровые клумбы со сложным геометрическим рисунком, цветники в виде геометрических фигур, звезд, корзин и т. д.; здесь
цветочный материал играет роль мазка, дающего однотонный колер.
Необходимость в открытых и озелененных пространствах заставляет
градостроителей искать пути включения зелени в город. Проектируются новые «зеленые» места отдыха на пустырях.
Типичный пример нового парка XIX в. – Бют-Шомон. Площадь его
территории 25 га была пустынным местом за пределами Парижа, где в Средние века возвышалась виселица. Позднее этот участок превратился в место

87.

свалки и разработки карьеров. В 1864–1867 гг. архитекторы Аль-фан, БарийеДешан и Андре создали здесь живописный парк. Основной доминантой парка стало озеро с островом. Живописная, увитая плющом скала возвышается
над озером на 50 м. Ее украшают темные гроты, ручьи и каскады. Наверху
стоит беседка-ротонда «Античный храм», к которой ведут извилистые тропинки с лестницами. Из беседки открывается вид на Париж.
Гора, искусственные водопады, ручьи и озеро, довольно сложные гидротехнические сооружения создавались в соавторстве с инженером Дарселем.
В планировке используются приемы пересечений парка деловыми и
плановыми поясами или огибными дорогами, которые давали возможность
находиться на территории длительное время.
Сооружений в парке мало. Кроме ротонды наверху скалы есть еще два
бельведера, три кафе и несколько домиков для сторожей и садовников, постоянно ухаживающих за растениями. Основную прелесть парка Бют-Шомон составляют его деревья – платаны, каштаны, сосны, сикоморы, бирючины, павловнии, разросшиеся пышными группами на газонных лужайках.
Несмотря на небольшие размеры территории, благодаря сгущению насаждений по его периметру, не ощущаешь близости города.
По замыслу Альфана, посетители должны были следовать предложенным терренкуром к беседке, наблюдая смену тщательно продуманных пейзажей. Линия видения охватывала пейзажи, включающие «Античный храм»,
оттененный то яркими цветами, то высоким виадуком, то тенистыми гималайскими кедрами. Кульминацией прогулки служил открывающийся сверху
вид на перспективу Парижа и Монмартр. В те времена в садах Парижа появились привезенные из колоний экзотические растения, удивлявшие и восхищавшие не только парижан. Будучи скорее архитектором, нежели садовником, Альфан создавал искусственные пейзажи в соавторстве с ботаником Барийе-Дешаном, автором книги по декоративному садоводству. Зеленые лужайки украшали яркие клумбы, соединявшие природу и геометрию,
отдавая дань наследию Ленотра. Так, французские ажурные партеры XVII в.
в городских парках XIX в. превратились в цветники-островки. Из цветов составляли композиции с геометрическими орнаментами, изображениями гербов и даже цветочные часы. Дороги и маршруты в парке Бют-Шомон были
удобны и живописны, можно было взять напрокат лодку или ослика, спрятаться от дождя в беседке и отдохнуть на траве или на скамейке в тени деревьев.
В Лондоне в то же время создается ряд новых парков, открытых для общего пользования, которые дополняли систему королевских парков. Ярким

88.

примером одного из них служит Беттерси-парк, его автором является Джон
Гибсон. Площадь территории парка значительна и составляет 79,6 га. Однако
принципы его планировки те же, что и Бют-Шомон. Он расположен на берегу Темзы и окружен застройкой только с трех сторон. Тем не менее там есть
пересекающие тропы и огибная дорога для верховой езды. Наличие реки никак не отражается на планировке парка, в основном симметричной. Только
насаждения, плотным кольцом окружающие территорию объекта по периметру, имеют разрывы, также встречаются отдельные групповые посадки
со стороны воды.
Размещение насаждений очень разнообразно и интересно. Плотные
рощи, группы деревьев, одиночные посадки и поляны сочетаются с аллейной
посадкой, где деревья либо расположены с двух сторон, либо стоят в один
ряд посередине дороги.
Обработка дорог не повторяется; особенно интересно размещение посадок на берегу водоема, где его извилистые контуры еще более подчеркиваются группами деревьев.
Для английского парка характерен большой процент открытых площадей газона. Эти газоны служат не только декоративным целям, на них играют
в футбол, крокет и другие игры. Прочный невытаптываемый газон – обязательный элемент английского парка. Искусственный водоем для лодочных прогулок, спортивные площадки с трибунами, гимнастический городок, эстрада, буфет и ресторан придают этому парку не только прогулочный, но и развлекательный профиль, сохранившийся до наших дней.
Другой английский парк – Сефтон-парк в Ливерпуле создан крупным
ландшафтным архитектором XIX в. Эдуардом Андре.
Создание Сефтон-парка начато в 1867 г. на площади 156 га, пересеченной двумя долинами и занятой хозяйственными угодьями. Все ручьи и озера
построены искусственно по протоку, пересекающему всю территорию с севера на юг. Насаждения также посажены заново.
В основе планировки сочетание кругов, эллипсов и прочих кривых, которые благодаря своему масштабу (диаметр круглой лужайки для игр равен
400 м) не воспринимаются в натуре как кривые. В Сефтон-парке использовано совершенно новое районирование парка, он рассчитан на массовое посещение и разносторонний отдых. Здесь созданы лужайки для крикета и спортивных игр, дорожки для всадников со специальными домиками-приютами
для них, парк ланей, ресторан, музыкальный павильон и самостоятельный
сектор ботанического сада с оранжереями, парниками, аквариумами, бассейнами и открытыми экспозициями растений.

89.

Групповое и одиночное размещение насаждений отличается некоторым
однообразием в трактовке. Нет контраста в решении отдельных групп и больших массивов. Поляны довольно однообразны по размерам, а «букет» деревьев почти всюду акцентирует пересечение дорожек.
Для понимания городского ландшафта ближе всего работы замечательной плеяды ландшафтных архитекторов Америки, которые создали интересные парки большого масштаба в ее новых городах XIX в.
Центральный парк в Нью-Йорке имеет площадь 300 га. Авторы проекта – архитекторы Ф. Олмстед и К. Вокс.
Здесь реализована идея сохранения территории с дикой природой в
центре урбанизированного района. Пейзажная планировка носила характер,
принципиально отличный от английского сада: сохранить естественный пейзаж и организовать его показ с наиболее выгодных точек зрения.
Парк находится внутри уже сложившейся 5–6-этажной застройки, поэтому имеет форму прямоугольника (4 000x750 м). Центром композиции парковой территории является водоем для катания на лодках. Пространство парка сформировано древесно-кустарниковыми массивами и группами в сочетании с полянами и водоемом. В настоящее время парк окружен небоскребами, что нарушило его пространственное равновесие.
Вашингтон-парк создан сыновьями Олмстеда. Площадь парка –
148,4 га. Расположен он в южной парковой системе Чикаго.
Протоки и озера образуют интересные водные поверхности. По периметру парка проходят основные дороги – поясные, образующие целый комплекс почти параллельных дорог, по которым идет основное движение посетителей. К ним добавляются дороги, пересекающие парк. Лесные массивы
расположены по периметру парка, освобождая от насаждений главную поляну для игр и отдыха площадью около 40 га. На поляне нет дорог, движение
по ней свободное. В другой половине парка главенствует водоем изрезанной
формы, в связи с чем, несмотря на большую площадь, он не умаляет значения композиционной доминанты – поляны. Представляется, что подобная
планировка близка к нужному масштабу городского парка.
Парк рассчитан на многолюдное посещение, в то же время авторы стремились придать парку пейзажный характер. Автором Хумбольдт-парка в
Чикаго является И. Иенсен. Парк создан в начале XX в. и занимает площадь
70 га. Центром композиции Хумбольдт-парка служит водоем. Массивы и
группы насаждений составлены из местных пород дуба, клена, ясеня, плодовых. Автор проекта намеренно избегал экзотов, стремясь передать особенности национального ландшафта.

90.

Планировка Джексон-парка – пейзажная. Со стороны города в парк ведут многочисленные входы из прилегающих к нему жилых кварталов. На
территории парка создана система водоемов живописных очертаний, сообщающихся с озером. Один из них используется как место стоянки для яхт. В
парке много площадок для игр, спорта, отдыха. У северной границы расположено центральное здание.
Для периода середины XIX – начала XX в. характерно развитие многочисленных архитектурных направлений, включая эклектику, стилизацию,
модерн, национальный романтизм и пр. Своеобразным архитектурно-ландшафтным произведением стиля модерна в Испании является парк дворца
Гуэль (1900–1914) в Барселоне. Здесь неожиданные точки обзора открываются с причудливых извилистых лестниц. Много разнообразных по форме
построек, где в отделке применялась цветная майолика, а крыши напоминают
кровли пагод. Все это придает парковому комплексу необычную декоративность. Верхнюю часть парка сформировали природные элементы. Растительность в основном представлена местной флорой (сосна, дуб, орешник). Из
малых архитектурных форм интересна каменная скамья «на 500 персон», облицованная майоликой с цветными вставками. Она протянулась по всей
длине ограды, венчающей изогнутые края террасы-сцены. Благодаря ее изгибам посетители могут не только наблюдать то, что происходит на сцене, но
и любоваться прекрасными пейзажами Барселоны с разных точек.
Во второй половине XIX в. в Западной Европе появляются и другие
общественные парки, в частности в Германии, так называемые народные
парки. Они были созданы в Берлине, Гамбурге, Дрездене и других городах.
Планировка этих парков является сочетанием двух стилей – ландшафтного и
регулярного. Большое внимание в таких парках уделяется спорту: часто
устраивается не только стадион, но и ряд спортивных площадок для игр.
Итак, характерными чертами общественных садов и парков зарубежного паркостроения периода второй половины XIX – начала XX в. являются:
– общественные сады и парки данного периода – это многофункциональные объекты с соответствующим зонированием;
– прогулки становятся составной частью рекреационной функции садов и парков;
– создание «внутренних садов» – дендрариев, ботанических, моносадов, альпинариев и др.;
– включение в планировку деловых дорог;
– расположение насаждений по периметру;
– функция насаждений – изолирующая от окружения, шума и пыли;

91.

– произвольное включение в парковую территорию цветочного
оформления с формальным характером. Цветочный материал играет роль
мазка, дающего однотонный колер;
– расширение ассортимента насаждений, в том числе за счет экзотов;
– использование газонов как для декоративных целей, так и для спортивных игр;
– обязательный элемент парка – невытаптываемый газон;
– наличие музыкальных павильонов, зооуголков и подобных объектов;
– использование полян не только в декоративных целях, но и как открытых пространств для различных видов отдыха;
– наличие многофункциональных малых архитектурных форм.
2. Первые лесопарки и национальные парки.
С развитием промышленности и ростом городов уже в XIX в. со всей
реальностью обозначилась угроза хищнического уничтожения природных
объектов. С целью сохранения наиболее ценных природных объектов стали
создаваться лесопарковые заповедные территории и национальные парки.
Вместе с национальными парками с их регламентированным режимом возникают лесопарки, предназначенные для свободного отдыха горожан в природных условиях.
Из созданных лесопарков заслуживает внимания лесопарк в Амстердаме, созданный в 1930-х гг. на заболоченной территории площадью 895 га.
Автор проекта – К. Ван Эстерн.
Перед строителями парка стояла задача сформировать условия для отдыха городского населения, не имеющего возможности выезжать на курорт.
Необходимо было наиболее экономичным и простым путем организовать на
отвоеванных у воды землях большой массив леса. Лесные массивы из дуба,
ясеня, клена, черемухи, рябины, березы, липы, лиственницы с подлеском из
лещины, бузины и тиса высаживались рядовой посадкой (10 000 саженцев на
1 га) без особого художественного замысла. Защитный пояс создан из ольхи,
ивы и тополя. Всего было посажено 400 га леса, 200 га отведено под спортивные площадки, 100 га – под лужайки для игр, а остальная территория –
под водоемы и дороги.
Когда зеленые насаждения подросли и заняли достаточную площадь,
началась работа по созданию красивых групп; подсаживались декоративные
насаждения из бука, пихты, кедра, сосны. Были прорезаны дороги, создан
гребной канал длиной 2 км и устроена сеть озер и протоков, необходимых для осушения территории. Кроме того, для этих же целей уложено почти

92.

300 км дренажных труб. При рытье каналов и озер вынутую землю употребили для искусственной насыпной горы с основанием около 20 га и высотой
15 м, ее более крутой северо-восточный склон используется лыжниками.
Около гребного канала создана трехуровневая территория, на которой размещены три дороги – для пешеходов, велосипедов и автомобилей.
Из насыпных территорий складывается своеобразный микрорельеф
парка, который используется для открытого театра на 15 000 зрителей, кафе,
спортивных площадок, автомобильных дорог, размещенных на других уровнях. Центром парка служит большая игровая поляна диаметром 300 м около
озера. Принцип планировки городского лесопарка – районирование крупными зонами. Леса чередуются с большими полянами, водоемами и комплексами спортивных площадок. Водоемы используются для спортивных состязаний, купаний и рыбной ловли. Сооружений очень мало: зеленый театр, кафе,
ресторан, пергола в детском секторе и мосты. Основной отдых в парке – это
прогулки на велосипеде и пешком, занятия на воздухе и спорт. Декоративные
насаждения, цветочное оформление, дорогие приемы паркового оформления
употребляются очень скупо, только у мест отдыха, кафе и театра.
Целесообразность и простота решения позволяют считать лесопарк в
Амстердаме примером действительно нового типа городского парка. У него
нет особого стилевого признака, основная его задача – создать условия для
отдыха.
Еще в начале века было дано распоряжение по благоустройству территории Булонского леса, занимающего площадь 873 га и расположенного в западной части Парижа.
Этот лес исстари служил местом королевской охоты и, как все охотничьи заповедники, прорезался лучевыми просеками, сходящимися в одной или
нескольких точках. Их частично сохранили, проложили новые свободные
трассировки и посадили деревья. Но работы вскоре оказались прерванными
войной 1812 г. В 1852 г. в связи с большими градостроительными мероприятиями на территории столицы решено было превратить Булонский лес в общественный парк английского типа, т. е. с ландшафтной планировкой. Кроме
пешеходных прогулочных маршрутов обязательно предусматривались специальные аллеи для экипажей и верховой езды. Эти требования диктовали
особую ширину аллей и плавные повороты, а также площадки для разворота
экипажей. Новый парк должен был быть удобно связан с центром города и
западными районами.
В проекте и строительстве нового большого комплекса принимали участие инженеры Альфан и Барийе-Дешан. С ними работал Эдуард Андре,
ставший в дальнейшем видным ландшафтным архитектором и теоретиком

93.

садово-паркового искусства, строившим много садов и парков не только во
Франции, но также в Англии, России и других странах.
Превращение Булонского леса в лесопарк имело неоценимое значение в
облике столицы: парк следовало связать широкими удобными магистралями
с площадью Звезды (ныне площадь Шарля де Голля) и тем самым с Елисейскими Полями и площадью Согласия близ сада Тюильри и Лувра. Площадь
Звезды с Триумфальной аркой соединили широким бульваром, известным
в настоящее время как авеню Фош. Длина бульвара около 1 км, ширина –
122 м; его архитектурной доминантой является Триумфальная арка. Она хорошо видна с любой точки проезжей части, а зеленые насаждения бульвара
служат кулисами или рамой. Широкие 30-метровые полосы по сторонам проезжей части решены как ландшафты: на газонах свободно расположены
группы деревьев различных пород или одиночно стоящие солитеры. Сажали
преимущественно лиственные породы, такие как вяз, каштан конский, тополь
пирамидальный, липа и др.
Что касается ландшафтного характера парка, при перепланировке территории бывшего леса и охотничьего заповедника было предусмотрено много входов, сохранена одна из прямых просек, вырыта система прудов. В течение долгого времени новый парк посещался в основном жителями близлежащих богатых кварталов и служил для верховой езды, для катания в экипажах.
В настоящее время Булонский лес потерял этот характер и в праздничные
дни очень охотно посещается.
Велись работы по перепланировке в Венсенском лесу, расположенном
в юго-восточной части столицы Франции и занимающем территорию 900 га.
В 1855–1866 гг. под управлением архитектора Жан-Пьера Барийе-Дешана
и инженера Жана Альфана здесь началось обустройство общедоступного
пейзажного парка, подобного Булонскому лесу. Территория леса была разбита в излюбленном английском стиле, здесь насадили множество деревьев
разных видов, появились озера и каналы, живописные мосты и фонтаны, ну
и, конечно же, кафе и ресторанчики. Демократический характер этому парку
был присущ уже с самого начала.
Итак, представленные выше примеры показывают, как менялись требования, предъявляемые к городскому парку, как он стал совершенным парком
с необходимыми условиями для здорового отдыха городского населения в
окружении, близком к природе.
С развитием промышленности и ростом городов уже в XIX в. встает реальная угроза уничтожения природных объектов. В связи с этим стали создаваться заповедные территории и национальные парки. К началу XX в. в
мире уже насчитывалось 19 национальных парков.

94.

Первыми национальными парками считаются парки США.
Йосемитский национальный парк (1864) имеет площадь 304,3 тыс.
га. Он находится на западных склонах Сьерра-Невады. Парк славится своей
долиной, прорезанной когда-то ледником со множеством водопадов (самый
большой падает с высоты 485 м) и живописных обрывов. В парке находится
роща секвойи. Отдельные деревья достигают высоты 94 м и имеют диаметр
ствола 10 м; возраст гигантов – до 3000 лет.
Йеллоустонский национальный парк организован в соответствии с
принятым Конгрессом США законом в марте 1872 г. Задачи создания этого
парка: сохранение ценных в научном, эстетическом и историческом отношении ландшафтов в исследовательских и культурно-просветительских целях.
Площадь парка 887 тыс. га. По его территории протекает р. Йеллоустон, впадающая в озеро Йеллоустон площадью 36 тыс. га. Парк знаменит гейзерами,
высота струй которых достигает 90 м (Эксцельсиор), 60–75 м (Джайент) и
60 м (Гранд-Гейзер). Некоторые гейзеры фонтанируют через 16–20 ч, другие – через 7–15 дней, а гейзер Олд-Фейтфуг («Старый служака») – каждые
65 мин.
Хвойные леса занимают 90 % территории парка. Планировкой парка
организовано семь заповедных зон, где допускаются лишь пешие и верховые
экскурсии по определенным маршрутам. Посещаемость парка составляет
3 млн человек в год.
В настоящее время вне заповедных зон проложены автомобильные дороги общей протяженностью 228 км, а пешеходных и конных троп в парке
1600 км. В различных частях парка расположены так называемые посетительские центры. В них можно получить всю информацию о парке, прослушать беседу, здесь же организуются экскурсии.
Во всех важных пунктах расположены гостиницы различного класса
общей вместимостью более 10 000 мест. Кроме этого имеется целая сеть кемпингов вместимостью около 3 000 мест.
На основе данного объекта Ассоциация национальных парков США
сформировала основные принципы организации национальных парков. Их
подразделяют на три категории: природные, исторические, рекреационные.
Внутри каждой из этих категорий предусматривается создание следующих
зон:
– участки интенсивного нормального рекреационного использования;
– участки природного окружения вдоль дорог;
– особо выдающиеся участки природы;
– участки нетронутой природы (без дорог);
– исторические и культурные местности.

95.

В соответствии с этим планом создается полоса вдоль всех автомагистралей шириной 1,5–6,5 км (по обе стороны магистрали). На ней и размещаются все учреждения обслуживания посетителей.
Итак, характерные черты лесопарков и национальных парков периода
второй половины XIX – начала XX в.:
–
планировка – районирование крупными зонами;
–
использование водоемов для спортивных состязаний, купания,
ловли рыбы;
–
организация прогулок на велосипедах, лошадях, пешком и занятий спортом и игр на воздухе;
–
применение ограниченных сооружений и малых архитектурных
форм;
–
организация бесед о парках в специально оборудованных посетительских центрах;
–
расположение на границах парка гостиничных комплексов и сети
кемпингов;
–
создание в национальных парках участков без дорог в зонах «нетронутой» природы;
–
формирование зон «выдающейся» природы и историкокультурных достопримечательностей.
В предыдущие эпохи архитектор объединял в своем лице паркостроителя и зодчего. В середине XIX в. появляются специалисты в новой области –
ландшафтной архитектуре.
Подводя итоги изложенного, отметим, что для садово-паркового искусства середины XIX – начала ХХ в. характерно следующее:
–
появление в городах садов и парков общественного значения;
–
композиции садов и парков – пейзажные с введением отдельных
регулярных участков;
–
применение в планах большого количества входов-выходов со
значительной пропускной способностью;
–
развитие функций воды (помимо декоративного значения вода в
парках служит для водного спорта и прогулок на лодках);
–
устройство функциональных сооружений в садах и парках: павильоны для укрытия от дождя, пристани, кафе, рестораны и пр., устраиваются
детские площадки для малышей разного возраста;
–
придание большого значения фауне и флоре: пруды оживляются
лебедями и красивой водоплавающей птицей, на лужайках разгуливают павлины, а среди деревьев мелькают лани. В садах и парках часто отводятся

96.

участки для розария, небольшого ботанического сада, устраиваются выставки цветов;
–
создание в балансе территории большого процента полян и лужаек, предназначенных для спорта и игр;
–
устройство бульваров и скверов с введением в них малых архитектурных форм, цветников и элементов дизайна;
–
появление научно-теоретических работ по озеленению территорий как систем, и впервые выдвигается идея города-сада;
–
использование и включение лесных массивов в планировку городов;
–
создание национальных парков и применение их в рекреационных целях.

97.

Лекция 7
ИСТОРИЯ САДОВО-ПАРКОВОГО ИССКУСТВА РОССИИ
В XVI – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XVIII в.
1. Русское садово-парковое искусство XVI–XVII вв.
2. Развитие градостроительства и садово-паркового искусства в Петровскую эпоху (первая половина XVIII в.).
3. Садово-парковое искусство Москвы первой половины XVIII в.
4. Классицизм в архитектуре, градостроительстве и в садово-парковом
искусстве России.
5. Садово-парковые ансамбли московского региона второй половины
XVIII в.
1. Русское садово-парковое искусство XVI–XVII вв.
МОСКОВСКИЕ САДЫ В XVI–XVII вв.
Развитие светской ветви русского садоводства в XVI–XVII вв. главным
образом связано со столицей. Москва находится в центре ВосточноЕвропейской равнины, в междуречье Оки и Волги, на р. Москве. Рельеф в
основном эрозионно-моренный. В округе много торфяников и болот. Город
расположен на границе смешанных и широколиственных лесов. В садовопарковых объектах Москвы допетровского времени выращивались из основных лиственных насаждений липы, вязы, дубы, рябины, березы, а из хвойных
пород – кедры, пихты, ели. В московских садах широко применяли в те времена плодовые деревья и кустарники, такие как яблони, вишни, сливы, груши, шиповник, малина, крыжовник, смородина. В парниках растили махровые пионы, тюльпаны, лилии, гвоздики, редкие душистые травы. Среди кустарников были маки, васильки, цикорий, шалфей, пижма и др.
Самые обширные сады были сосредоточены именно в Москве и вокруг
нее. Многие из них не ограничивались хозяйственными функциями, а имели
определенное представительское и просветительское назначение. Среди них
можно выделить следующие типы московских садов:
– государевы и боярские сады;
– аптекарские огороды;
– верховые сады;
– хозяйственные и увеселительные усадьбы;
– зверинцы.
ГОСУДАРЕВЫ И БОЯРСКИЕ САДЫ.
Коломенское – загородная резиденция Ивана Грозного. Коломенское
широко известно как памятник XV–XVII вв. и в прошлом великолепным цар-

98.

ским дворцом – шедевром русского деревянного зодчества, шатровой церковью Вознесения, церковью в с. Дьяково и целым рядом других построек.
Когда-то в Коломенском росло до 15 000 плодовых деревьев, которые
долгое время считались достопримечательностью Москвы. На плане XVII в.,
когда еще существовал старый дворец, показана почти правильная геометрическая разбивка плодовых садов, примыкающих с трех сторон к центральной группе сооружений, берег реки оставался открытым. В южной части территории это Вознесенский, с западной – Казанский, а с восточной, за Спасскими воротами, – Новый сады. Посадки в основном состояли из яблонь, вишен, слив, кустов шиповника, малины, крыжовника, смородины. Кроме плодовых деревьев по краям сада, на более крутых участках, ближе к постройкам и на некоторых прямых аллеях росли кедры, пихты, вязы, липы и
дубы, часть из которых сохранилась до наших дней, достигнув 600-летнего
возраста. Для прогулок чаще всего использовался Вознесенский сад, вплотную примыкавший к царским жилым палатам. Вход в него отмечают сохранившиеся до нашего времени каменные ворота XVII в. В сторону этого сада
был раскрыт и весь южный фасад живописно скомпонованного из высоких
(до 50 м) деревянных срубов дворца. В нижней части сада под хорошо обогреваемым солнцем склоном находился овальной формы пруд. Вдоль аллей и
на лужайках располагались разнообразные садовые «затеи», из которых сохранилось лишь каменное основание солнечных часов, которые когда-то
можно было видеть непосредственно из окон царских хором. Обсаженная
липами аллея была устроена значительно позднее, уже после сноса дворца.
Она связала Передние ворота со Спасскими и выявила ту пространственную
ось, которая сейчас воспринимается как главная в ансамбле Коломенского.
Имеющиеся рядом с липовой аллеей старые рядовые посадки акации отмечают контуры дворцовых фундаментов.
Вознесенский сад ограничен с восточной стороны склонами широкого
Голосова оврага, по днищу которого извивается ручей с запрудами, устроенными еще в XVII в. У истока ручья находится так называемый Девичий камень, а несколько выше его расположен Дьяковский сад с небольшим Потешным прудом. Этот сад, так же как Казанский и Вознесенский, имел регулярную планировку и использовался позже для захоронений при церкви
Усекновения главы Иоанна Предтечи. Обходная аллея по бровке Дьяконского холма имела достаточно свободные очертания и раскрывала панораму Коломенского с юго-востока.
Садовые аллеи, с которых благодаря их расположению на холме прекрасно просматривалось окружение усадьбы, конечно, имели не только хозяйственное значение. На пересечениях аллей имелись декоративные «ост-

99.

ровки», земля под деревьями засеивалась злаками, на наиболее видных местах были устроены расписные беседки-«чердаки».
Художественное значение садовых пейзажей возрастало еще и оттого,
что они воспринимались не только с уровня земли, но и с многочисленных
гульбищ – галерей и наружных террас, охватывающих здания с нескольких
сторон. Такие гульбища были устроены вокруг Вознесенской и Казанской
церквей, открытые галереи связывали помещения дворца с домовой церковью. Фиксированные виды на сад открывались также через арочные обрамления церковных и дворцовых подклетов.
Самой лучшей видовой точкой было, конечно, «царское место» – белокаменный резной трон, поставленный на восточной галерее Вознесенского
храма. Отсюда открывалась широкая панорама заливных лугов в долине
Москвы-реки и всей юго-восточной части столицы. Одновременно это и самая удобная позиция для наблюдения за соколиной охотой.
Не менее эффектна и обратная панорама с левого берега реки. Когда-то
она имела важнейшее значение, ведь парадный подъезд из центра города к
летней царской резиденции осуществлялся именно с этой стороны. Шатрообразная церковь, созданная неизвестным зодчим в 1532 г., воспринимается
отсюда особенно торжественно, монументально – обстоятельство немаловажное, если учесть, что Коломенское часто служило местом официальных
посольских приемов. Интересно, что рельеф берега был соответствующим
образом сформирован в виде террас-уступов. Было несколько поднято, подсыпано и земляное основание храма Вознесения, служившее ему как бы постаментом.
Красные сады-огороды, устроенные для «прохлады», не были чисто декоративными; здесь были высажены плодовые деревья, кустарники, аптекарские травы. Они имели прямоугольные очертания, лишь отчасти вычленяющие их из общего фона лесного массива и хозяйственных угодий, что соответствовало исконно сложившимся традициям. Геометрический рисунок
плана существовал не сам по себе, а подчеркивал и выявлял декоративные
возможности растений во всем разнообразии их форм, расцветок, запахов.
Здесь травы, цветы, кустарники, малые и большие деревья составляли единую композицию, без искусственного размежевания декоративных и плодовых растений.
Измайлово – образцовый хозяйственный комплекс царя Алексея Михайловича. Среди подмосковных царских вотчин XVII в. выделялось Измайлово. Это была не просто летняя резиденция монарха, а образцовое и передовое по тем временам хозяйство, где опробовались новые способы полеводства, проводились опыты с заморскими огородными и плодовыми культура-

100.

ми. Впервые была создана сложная система полива, многочисленные рыбные
пруды-сажалки, водяные мельницы. В 1660-х гг. на р. Серебрянке строится
новый государев двор Алексея Михайловича, заводятся промышленные мануфактуры. В Измайлово впервые появились увеселительные сады, хотя и
территориально ограниченные и не связанные друг с другом, но зато четко
спланированные и художественно организованные.
В комплексе со зверинцами, потешными палатами, «комедийными» теремами они свидетельствовали о приближении другой эпохи, когда иные
формы общественной жизни потребуют поисков новых путей в искусстве.
Селение Измайлово лежало в 9 верстах от Москвы за Семеновской заставой. В 1609 г. оно приобретает значение военного укрепления на ближних
подступах к Москве, а в 1640-х гг. становится вотчиной боярина Н. И. Романова (прадеда Петра I). В 1663 г. царь Алексей Михайлович решает завести
на этой земле образцовую усадьбу как пример ведения сельского хозяйства,
чей опыт должен был распространиться по всему государству. Царь, выступавший в качестве хозяина-помещика, поощрял нововведения в полеводстве,
садоводстве, пчеловодстве. По его распоряжению в виде копаней и запруд
создаются более 30 водоемов для разведения рыбы, птиц. Основываются полотняное, стекольное и чугунолитейное производства, аптекарский огород.
Предпринимаются попытки организовать тутовое шелководческое хозяйство,
акклиматизировать в условиях Подмосковья южные культуры, такие как виноград, дыни, арбузы.
На прудах, устроенных на речке Серебрянке и ее притоках, ставят
мельницы, заводят рыбные хозяйства. Рядом располагают огороды, среди
липовых рощ и лугов – пасеки. Царские пашни раскинулись на 2 000 десятин
земли.
Для наблюдения за работой крепостных земледельцев строят на полях
башни-смотрильни. На хозяйственных дворах появляются разнообразные постройки – риги, амбары, тока, винокурни и т. д.
Известно, что в 1665–1666 гг. из числа стрельцов выбираются люди,
имеющие опыт в садоводстве. Они ездят по городам, славящимся своими
успехами в выращивании фруктов, и отбирают лучшие плодовые деревья для
посадки в Измайлово.
Интерес к опытам по внедрению иноземных растений не случаен. Так,
еще в 1654 г. Алексей Михайлович велел привезти из Голландии 19 «дерев
садовых заморских овощей» (т. е. фруктовых), в том числе апельсины, лимоны, шелковицу, абрикосы, миндаль, сливы, персики, вишни. Через Архангельск они прибыли в Вологду, но в Москву, к сожалению, не попали изза карантина в связи с «моровым поветрием».

101.

Государев двор расположился на берегу р. Серебрянки, на острове, образовавшемся после строительства в 1667 г. обводного канала и нескольких
запруд. Этот овальный остров можно увидеть на одном из самых ранних изображений Измайловской усадьбы. В его восточной части – две плотины с мостами и аркой, отмечающей въезд, небольшое поселение, церковь, а также
сад-огород на террасах, спускающихся к воде. Государева двора еще нет. Но
уже есть Виноградный сад за прудом севернее острова, роща на его южном
берегу, часть примыкающего с юга лесного массива. Менее определенно
намечены насаждения на месте, вскоре ставшем «внутренним» (т. е. расположенным на острове) зверинцем.
Постепенно на месте ветхих строений появляется живописная группа
бревенчатых хором-теремов с высокими кровлями, украшенными декоративными вышками. Дворец окружили сады, галереи-гульбища, хозяйственные постройки. Строения обнесли деревянными стенами с воротными башнями. В последующие 20 лет дворец и службы многократно перестраиваются.
В комплекс садов Измайлово входили Виноградный, Просянский,
Круглый, сад у потешных палат и др.
Итак, основные характерные черты московских садов допетровского
периода:
– в основном замкнутые сады;
– осевое построение садов, не связанных между собой единой композицией;
– аптекарские огороды наподобие западноевропейских аптекарских
садов;
– верховые сады;
– беседки-«чердаки», обманные виды, творила, ледники;
– высаживались в основном плодовые насаждения, а газон составляли из злаков – овса, пшеницы, проса, ячменя;
– полезные растения в декорированных регулярных композициях
царских и боярских вотчин;
– испытание полеводческих, огородных и садоводческих культур на
территориях московских садов;
– создание сложной системы полива, рыбных прудов-сажалок;
– акклиматизация южных культур в условиях Москвы и Подмосковья;
– цветники с орнаментом, характерным для русских изразцов;
– скульптуры в виде сказочных фигур зверей;
– зверинцы для содержания местных видов животных, а также привезенных из других стран.

102.

Говоря о русском садово-парковом искусстве XVI–XVII вв., можно
выделить следующее:
–
сады, в большинстве своем, были фрагментарны и не несли определенной художественной идеи;
–
связь с архитектурой не развита;
–
в своем устройстве сады отражают умирающие формы бытового
уклада;
–
европейское влияние было незначительным;
–
появляются новые декоративные элементы: беседки-«чердаки»,
терема, шатры, галереи-гульбища, скамьи (сиделки), кресла (троны), богато
расписанные и украшенные резьбой, пруды-сажалки, деревянные горы, катки
на озерах, хороводные поляны;
– сопоставление декоративных садовых форм и дикой природы, зрительное их взаимопроникновение;
– своеобразная, обусловленная суровым климатом флора;
– склонность к художественному осмыслению утилитарной основы
сада;
– окружение сада высокими стенами, окрашенными или расписанными обманными перспективами («обманками»);
– широкое распространение рощ из искусственно посаженных деревьев одной породы;
– устройство верховых садов в кремлевских и монастырских комплексах;
– наличие регулярных элементов, их свободное размещение в плане и
отсутствие осевого решения в планировке;
– свободное расположение всех планировочных частей усадьбы с
учетом природных условий территорий.
Во всем этом видна самобытность русских садов, которая в дальнейшем повлияла на формирование российских усадеб, возникших на рубеже
XIX–XX вв.
2. Развитие градостроительства и садово-паркового искусства в
петровскую эпоху (первая половина XVIII в.).
Сады и парки Санкт-Петербурга и его окрестностей.
Одной из самых ярких страниц истории России, периодом необычайного подъема садово-паркового искусства является XVIII в. Можно выделить
исторические и другие предпосылки развития паркостроения данного периода.

103.

В это время проявились и «засверкали» своим великолепием знаменитые дворцово-парковые ансамбли новой столицы на берегу Невы и Финского
залива, а художественное русское садоводство поднялось на новую, высокую
ступень. Именно тогда сформировались такие шедевры, как Петергоф и Ораниенбаум, Летний сад и Царское Село. Многократно выросли размеры садовых композиций и стали шире средства эстетической выразительности. С реформами Петра I тесно связано создание первых регулярных дворцовопарковых ансамблей.
Исторические, политические, экономические и социальные факторы
существенно повлияли на ландшафтное зодчество XVIII в. Россия становится
могущественной морской державой и одной из самых сильных стран Европы.
Создание собственной промышленности, формирование регулярной армии и
флота, развитие внутренней и внешней торговли приобщили ее к ценностям
передовой европейской культуры.
В 1703 г. в устье Невы закладывается новый город, который через несколько лет превращается в столицу государства – Санкт-Петербург. Архитектура его отражала растущую экономическую и политическую мощь Российского государства.
Шел непрерывный подъем отечественной культуры. Открываются типографии, появляются первые периодические печатные издания, расширяется выпуск книг светского содержания.
Создается сеть специализированных учебных заведений. В 1725 г.
учреждается Академия наук, а позднее – Морская академия.
Открываются Кунсткамера, ботанические сады, картинные галереи.
Петровские времена складывают новое мировоззрение. Новая европеизированная архитектура, скульптура, живопись, музыка обращаются к аллегориям, символам, эмблемам, рассматриваются как средства распространения просветительских идей для учреждения «славы российской». Например, проведение массовых празднеств, триумфальных шествий, «огненных
потех», театрализованных действий. Вначале они устраивались на городских
площадях, но вскоре переместились в новые сады и парки Петербурга. В
этом одна из главных причин повышенного внимания царя и его приближенных к возведению дворцово-парковых ансамблей.
Природные условия.
В связи с тем, что большинство садово-парковых объектов в петровскую эпоху тяготело к Санкт-Петербургу и его пригородам, поэтому и паркостроение было подчинено прежде всего природным условиям данного региона, расположенного на северо-западе России и примыкающего к Финскому
заливу. Поверхность равнинная, низменная, местами заболоченная. Климат

104.

переходит от морского к континентальному. Основные реки – Нева, Волхов,
Свирь. Кроме того, недалеко от Санкт-Петербурга имеются Ладожское и
Онежское озера. Леса занимают 50 % территории региона. Флора петровских
садов была не очень разнообразна. На первых порах практиковалась доставка
молодых и даже взрослых деревьев и кустарников из-за границы, прежде всего голландских лип, самшита, тиса и др. Впоследствии выяснилось, что
местный климат не подходит для многих из них. Потребовалось заменить дорогостоящие и нестойкие иноземные породы местными. В аллеях, а также
для устройства шпалер и зеленых стен применяли ель, можжевельник, березу, рябину, черемуху, плодовые деревья и кустарники, а в партерах – бруснику и даже зеленый лук. Довольно привычным явлением стала и перевозка
больших декоративных деревьев из одного сада в другой. Так, известен факт
перенесения в 1743 г. 50-летних деревьев из бывшей резиденции Меншикова
на Васильевском острове. Интересно, что и на Васильевский остров они в
свое время попали в возрасте около 15 лет.
В письмах Петра I и документах садовников упоминаются пионы, красные и белые лилии, мята, калуфер, майоран и другие цветы и травы (из однолетников – календула, вейгела, бальзамин, мальва, астра, настурция, левкой,
флокс, амарантус; из двулетников и многолетников – кампанула, аквилегия,
лунария, лихнис, салидаго). Конечно, не только цветы являлись средством
художественной выразительности парадных партеров. Широко использовались также одноцветный газон, бордюры из брусники, искусственные сыпучие материалы, которые тоже вносили большое разнообразие в рисунок и
цветовое решение партеров.
3. Особенности русского регулярного садово-паркового строительства в Петровскую эпоху.
В последние годы XVII в. и особенно в первые десятилетия XVIII в. в
русском садовом зодчестве произошел радикальный переворот от сложившихся веками традиций в сторону освоения передового европейского опыта.
При этом некоторые уже устаревшие, не отвечающие новым общественным
потребностям приемы устройства сада были отброшены. Их место заняли совершенно новые принципы регулярного паркостроительства, хотя это не
означало полного разрыва с прошлым, и регулярные сады в России обрели
собственные, только им присущие черты.
Вновь созданные садовые ансамбли вобрали в себя лучшее из того, что
было в национальном наследии и соответствовало природным условиям нашей страны, новым изменившимся формам бытового уклада, культурным
потребностям. Такие уже традиционные садовые устройства, как фигурные

105.

пруды, узорчатые цветочные композиции, рядовые посадки деревьев, палисадники, беседки, вольеры для птиц, просеки в лесах-зверинцах, продолжают
использоваться и в XVIII в. Однако не они послужили стимулом или
примером для строительства новых больших ансамблей. Московские сады
XVII в. были слишком ограничены по размерам, слишком просты и неприхотливы, они еще довольно слабо связывались с архитектурой дворцовых
хором, не образуя единую и целостную пространственную композицию.
Главным стала культурная европейская ориентация новой петровской России. А это предполагало быстрейшее освоение имевшегося опыта во всех
сферах, в том числе в области архитектуры и садового искусства.
Дворцово-парковые ансамбли Петербурга первых десятилетий XVIII в.
создавались под влиянием западноевропейского барокко со всеми присущими ему атрибутами, но при этом имели целый ряд принципиальных отличий.
1. Петр I внес черты более реалистического подхода в устройство регулярных парков.
2. Каналы были не только декоративными, являясь путями подъезда с
моря и реки.
3. Скульптура не только украшала аллеи, но и просвещала публику,
смело вводила элементы новой светской культуры, что было чрезвычайно
важным для развития русского общества, увековечила памятные события,
определившие судьбу нации.
4. Иногда целый ансамбль становился «торжественным символом
славного события». Например, Петергоф специфическими средствами
утверждал факт выхода Российского государства на новые морские рубежи.
Так, канал играл роль главной композиционной оси парка, направленной к
морским просторам.
5. Парк Петровской эпохи органично слит с ландшафтом, можно сказать, что он является основой ансамбля. Природа не подавляется, а наоборот,
выступает в великолепной художественной оправе, входит непосредственно
в парк – в первые десятилетия существования Петергофа, Стрельны, Ораниенбаума между прямыми, как стрелы, аллеями сохранялся лес. Вся композиция парка носит более раскрытый характер, чем Версаль, Шантийи или Воле-Виконт, в него включены морские просторы, использованы выгодные
особенности топографии берега.
6. Характерна морская ориентация петровских ансамблей.
7. Самыми впечатляющими средствами художественной выразительности парков в Петровскую эпоху были фонтаны и стриженые деревья. Это тоже доказательство способности человека изменять природу вещей, придавая
им желаемые формы. Как деревья в боскетах, так и вода в фонтанах принуж-

106.

дались изменить свой естественный облик для того, чтобы показать те или
иные необычные декоративные свойства.
8. Первые регулярные сады строились в недавно освоенных и заселенных сельских местностях, как это по преимуществу было в других европейских странах, среди относительно мало измененной северной природы, в
окружении лесных массивов, на берегах широких рек и морских заливов.
Одно это придавало им ярко выраженный своеобразный облик. Он определялся и своеобразным местным «растительным материалом»: ели-пирамиды,
шпалеры из можжевельника вместо самшита, светлые березовые рощи. Яркие цветочные партеры определяли неповторимый колорит садов, которые
создавались в окрестностях Петербурга.
9. Регулярные композиции никогда не отличались какой-то идеальной
геометрической правильностью, как, например, в садах Германии. Русские
мастера охотно отступали от нее там, где можно было сохранить ту или иную
особенность местного ландшафта – группу старых дубов, живописный склон
холма, вид на озеро и т. д. К этому располагало то, что в России было естественным и привычным воспринимать сад на фоне природного пейзажа. Далеко не случайно, что поначалу Петергоф, подобно Измайлово, представлял
собой ряд небольших регулярных садов, соединенных просеками и окруженных лесом и водным пространством. В рамках нового регулярного стилевого
направления сохранилась (особенно в первые десятилетия XVIII в.) и древнерусская традиция свободного, живописного расположения зданий в соответствии с особенностями местного рельефа – например деревянного дворца,
церкви и хозяйственных построек в Стрельнинском ансамбле.
10. Древние традиции не были отброшены. Они оказались очень живучими, и потребовался некий переходный период, в течение которого ненадолго взяли верх принципы регулярного ансамбля. Многие приемы, принятые еще в древнемосковском садовом зодчестве, получили новое развитие. В
боскетах высаживались плодовые деревья, ягодные кустарники, размещались
грядки с овощными культурами, декоративные водоемы использовались для
разведения рыбы, в садах устраивались катальные горки.
11. Довольно привычным явлением стала и перевозка больших декоративных деревьев из одного сада в другой. К сожалению, таким образом были
разрушены многие сады, в том числе в усадьбах на Мойке и Фонтанке. Хозяева строящихся садов шли на большие расходы при таком способе озеленения (иногда, чтобы вырыть одно дерево, требовалось до 75 человек, множество подвод и пр.).
12. На русское садовое искусство начала XVIII в. заметное влияние
оказали голландские сады. Дело не только в том, что многие черты сходства

107.

ранних регулярных садов в дельте р. Невы с голландскими садами объясняются аналогичными природными условиями. В 1705 г. вышла в переводе с
голландского книга «Символы и эмблемата», в которой разъяснялось конкретное значение скульптур и других садовых украшений.
13. Огромное значение для развития декоративного и плодового садоводства имели оранжереи, в частности Летнего сада. Здесь проходили
первую проверку многие виды растений. Затем они широко внедрялись в
других садах и парках, заложенных в 1720–1730 гг. в новой столице и вокруг
нее: апельсины, лимоны, грабы, пионы, белые лилии и др.
В становлении отечественной школы садово-паркового искусства в
начале XVIII в. большую роль сыграли аптекарские сады, так как они более
широко представили российскую и иноземную флору, чем их аналоги в
предыдущем столетии. Их устраивали с учетом европейского опыта и тщательно фиксировали результаты первых научных наблюдений. В это время
изучение и использование естественных растительных ресурсов на всей обширной территории России рассматривается как одна из самых важных государственных задач. Первый аптекарский огород в Петербурге был основан
еще в 1714 г., и вначале здесь ограничивались сбором и выращиванием лишь
лекарственных растений для снабжения аптек. Позже в нем стали разводить
и декоративные «куриозные» растения. Сад располагался на заболоченном
острове, получившем позже название Аптекарского. С помощью каналов
удалось осушить участок размером 200x200 саженей. Он имел довольно простую систему аллей, взаимно пересекающихся под прямым углом. В центре
сада находилась большая открытая площадка с декоративным бассейном,
существующим и поныне. Всего в 1763 г. насчитывалось уже 1 275 видов
растений, выращиваемых как в открытом, так и в закрытом грунте, в том
числе и редкие виды из Сибири, Монголии, южных краев России.
14. Появляется целый ряд госпитальных садов: сады первого военного
госпиталя в Лефортово, при Генеральном военном госпитале на северной
окраине Москвы и др. Главной их целью было выращивание лекарственных
трав для нужд армии – аптек и госпиталей.
Итак, можно выделить характерные черты ранних петровских садов:
–
расположение дворца на центральной оси сада, сбоку от нее и в
окружении деревьев;
–
особое место и значение уделялось каналам и цветникам;
–
влияние голландского садово-паркового искусства.
В Петровскую эпоху существовали следующие типы садово-парковых
объектов:
–
типовые (образцовые) городские усадьбы;

108.

–
–
–
публичные сады;
дворцовые сады и парки;
загородные дворцово-парковые ансамбли и усадебные комплексы
3. Садово-парковое искусство Москвы первой половины XVIII в.
В 1720–1740-х гг. возобновляется строительство крупных садов в
Москве, почти полностью прерванное ранее по приказу Петра I, желавшего
сосредоточить основные усилия на украшении новой столицы.
Одни из первых опытов освоения европейского садово-паркового искусства были сделаны в садах на Яузе, в Московском регионе.
Основная растительность, применяемая на московских садовопарковых объектах, представлена в виде боскетов, аллейных посадок, огибных дорог, а также рощ. Часто включались в садово-парковую композицию
естественные лесные массивы, в которых устраивали зверинцы. Для боскетов
применяли березу, липу, ель. Внутри боскетов сажали плодовые деревья и
кустарники – яблони, груши, смородину, крыжовник, малину. В аллейных
посадках высаживали липы, дубы, клены и др. Нередко рощи состояли из
кедра, лиственницы, березы. В оранжереях выращивали экзоты, которые в
летнее время выносили в кадках на воздух и украшали ими различные уголки
парков. Природные условия и наличие устойчивых местных традиций привело к тому, что вновь создаваемые регулярные композиции в Москве значительно отличались от петербургских, несмотря на общность стилевых приемов. Московские сады можно подразделить на следующие основные типы:
– увеселительные загородные резиденции;
– дворцово-парковые ансамбли;
– городские сады;
– приусадебные ботанические сады.
В этот же период и позже формируются регулярные сады крупнейших
подмосковных ансамблей – Останкино и Архангельского.
Останкино – поместье Шереметева с большим дворцом, в котором
был театр. В начале ХVIII в. усадьбой владел князь Алексей Михайлович
Черкасский, глава «канцелярии строений дворцов и садов». Большую часть
времени хозяин проводил в столице, а позже в Сибири, и, несмотря на должность, мало что мог сделать для украшения усадьбы. Только с 1739 г. Черкасский смог вновь заняться ее благоустройством. Останкино становится местом
проведения празднеств, охотничьих и прочих увеселений, по всей вероятности, уже тогда давались концерты, балы и «машкерады». Во всяком случае, в
1742 г. усадьбу четыре раза посещала императрица Елизавета Петровна.

109.

Согласно исследованиям Н. Е. Чепуриной, в имении выращивались яблони, груши, красная и черная смородина, крыжовник, малина. В парниках –
дыни и арбузы, имелось большое оранжерейное хозяйство. В регулярном саду имелись липовые аллеи, кедровая роща, дубы и клены, цветник (гвоздика,
мак, васильки, ноготки), огибные дороги.
Останкино перестраивалось в конце XVIII в. Парк во времена Шереметевых решен в регулярных приемах Ф. С. Аргуновым и А. Ф. Мироновым,
включая партер перед дворцом, обрамленный двумя рядами мраморных
герм. С обеих сторон партера располагались два небольших участка пейзажной планировки. На правом участке находился насыпной холм «Парнас» с
беседкой на вершине. Центральная аллея парка уходила к прудам на р. Каменке. В настоящее время парковая территория полностью восстановлена.
Архангельское. Усадьба получила свое название в связи с воздвигнутым здесь в 1760-х гг. каменным храмом Михаила Архангела. Строительство
паркового ансамбля развернулось в конце ХVIII в. Однако, несмотря на все
архитектурные сооружения, относящиеся к русскому классицизму, парк имеет регулярную планировку. Если стилевые различия в Кусково ощутимы изза времени создания парка и постройки дворца, то в Архангельском же дом и
парк формируются одновременно как целостный ансамбль.
Площадь ансамбля составляет 14 га. Регулярный парк до сих пор занимает всю центральную часть ансамбля от дворца до берега Москвы-реки.
Вдоль главной оси располагается ряд великолепно оформленных террас, сооруженных, однако, позднее. Простейшие по очертаниям восемь прямоугольных партеров, обсаженных липой и кленом, сформированы в 1730–
1736 гг. Внутри посадки яблонь, груш, барбариса. Возле дома тогда же высадили на малой террасе лиственницы, которые ныне достигли возраста более
260 лет.
Широкий зеленый ковер выводит к речному обрыву – одной из лучших
в Подмосковье видовых площадок, откуда открывается панорама долины реки. Парк был создан опальным просвещенным вельможей князем Д. М. Голицыным. Предполагается, что его закладку производили крепостные мастера, в частности Ф. Тяжелов, «смотревший» за парком и оранжереями.
Этот подмосковный парк еще сохранял черты Петровского периода. В
отличие от петербургских ансамблей, уже полностью регулярных, московские усадьбы развивались более свободно, не всегда подчиняя дом и сад единой оси симметрии. В данном случае осевая линия парка не проходила по
центру дома, да и в планировке аллей не было строгой геометричности.

110.

Парк был террасным; террасы оформлены подпорными стенами, лестницами, балюстрадой, вазами (арх. Д. Тромбаро). Верхняя терраса находилась возле дома.
Лестница вела на вторую террасу, где по обе стороны от площадки,
украшенной мраморными скамьями и фонтаном, на газоне устанавливались
мраморные фигуры Аполлона и Артемиды. Газон воспринимается как зеленый партер благодаря свободно растущим деревьям, подступающим к террасам.
В боскетах парка построены павильоны – «Библиотека» и «Каприз». В
начале XIX в. в усадьбе было установлено около 100 скульптур, возведены
храм, посвященный Екатерине, колонны, беседки, вольер, чайный домик (перестроенное здание библиотеки), обновлены террасы. Вокруг регулярной части парка созданы участки с пейзажной планировкой – Горятинская и Аполлонова рощи и др.
На краю обрыва, по обе стороны ковра, за кулисами боскетов размещались две оранжереи. Оранжереи располагались также и по откосу обрывистого берега.
В настоящее время в парке продолжают вестись реставрационные работы. Многое воссоздано заново, например огибные дороги (по проекту
В. А. Агальцовой).
Архангельское завершает этап развития русского регулярного паркостроения уже в период расцвета пейзажных парков.
Итак, основными чертами московских садов первой половины XVIII в.
являются:
– четкие геометрические очертания;
– деление аллеями на прямоугольные боскеты;
– усложнение рисунка диагональным членением;
– центральное расположение площадки с беседками;
– размещение главного дома и сада на одной композиционной оси;
– насыщение территорий садов скульптурами, павильонами, фигурными прудами;
– слабое использование гидротехнических сооружений, в частности
фонтанов;
– применение в боскетах плодовых насаждений и овощных культур.
4. Классицизм в архитектуре, градостроительстве и в садовопарковом искусстве России.
В живописи и литературе второй половины XVIII в. воспевается природа Руси, красота полей и лугов, лесов и рощ. Это находит свое отражение в

111.

формировании пейзажных парков. Становятся тенистыми, разрастаясь, старые регулярные парки (например, в 1732 г. Екатерина II издала указ, запрещающий стричь деревья в Царскосельском саду, за исключением аллеи, ведущей к Эрмитажу). Регулярные элементы садов применяют лишь на небольших парадных участках пейзажных парков царских загородных резиденций.
Под Петербургом появляются парки с экзотическими, пасторальными,
мифологическими пейзажами. Этому способствовал ряд обстоятельств:
– участились поездки аристократии в страны Европы, где образцы такой моды можно было увидеть наяву;
– появились книги о пейзажных садах и парках, где давались подробные советы по устройству садов в «новом вкусе»;
– были опубликованы труды по устройству парков российских мастеров А. Т. Болотова, Н. К. Осипова, В. А. Левшина и др.
Пейзажные садово-парковые объекты в основном создаются в СанктПетербурге, Москве и их окрестностях. Предпочтение отдается зеленым
насаждениям, которые имеют достаточно живописные кроны. Излюбленным
деревом пейзажных садов и парков становится дуб. В ассортименте появляются в большом количестве сосны, ели, лиственницы. Размещаются группы с
учетом организации веерных перспектив. Открытые пространства углубляют
видовые картины, особенно при их восприятии с противоположных берегов
прудов или рек. Широкие панорамы воспринимаются с высоких точек –
верхних этажей зданий, видовых площадок. Появляются романтические острова на прудах с живописными группами из берез, сосен и лиственниц. Стриженые изгороди еще остаются, но они менее помпезны, чем в петровские
времена. Их создают из акации желтой, барбариса. В композициях появляется высокий кустарник – сирень. Постепенно в группы вводят «долговечные» деревья – липы, вязы, ясени, обрамленные кустарником. Основные типы садово-парковых объектов пейзажного паркостроения в России второй
половины XVIII в.:
– царские садово-парковые резиденции;
– загородные дворцово-парковые ансамбли;
– загородные усадебные комплексы;
– городские усадебные сады;
– озеленение улиц и площадей;
– бульвары.
К концу XVIII в. Окончательно сформировался тип русской усадьбы. Этому сопутствовал сначала указ Петра III «О вольности дворянства» в
1762 г., по которому дворянам предоставлялись особые льготы: они осво-

112.

бождались от обязательной службы и получали в свое полное распоряжение
обширные поместья с крепостными. Потом, в 1785 г., Екатерина II предоставила дворянству еще ряд привилегий. В результате большинство дворян
оставили государственную службу и отправились в свои имения. Там они
преимущественно стали заниматься сельским хозяйством и строительством
усадеб. Центром их были усадебные дома с хозяйственными постройками,
огородами и садами. Главный дом – абсолютная доминанта в комплексе.
Усадебные сады начинались регулярными французскими партерами,
примыкающими к дому и переходившими в английский пейзажный парк.
Размеры и композиция парка усадьбы бесконечно варьировались. В простейших из них регулярная часть обозначалась кидибой, а пейзажная ограничивалась расчисткой поляны перед домом, открывавшей вид на него.
Место для центра усадьбы выбиралось обычно на возвышении, у бровки холма, на краю речной террасы или пруда, это было продиктовано желанием украсить и одухотворить природу искусством, выразить через архитектуру гармоническую связь человека с природой.
Исследуя русские усадьбы, А. П. Вергунов отмечает, что «парк уже не
демонстрирует безграничные возможности по переделке природы, а лишь посвоему упорядочивает ее, раскрывает уже заложенную в ней красоту. Отсюда
стремление расположить усадьбу в особенно живописной местности, поставить дворец рядом или на одной композиционной оси с каким-либо выдающимся по своим данным пейзажем с учетом топографических особенностей,
например, начиная с понижений тальвегов для устройства каскада прудов.
Наиболее характерной чертой парковых композиций этого периода была их многозначность, использование пейзажных, скульптурных, архитектурных символов, их романтическая направленность. Романтические пейзажи
специфическими средствами садово-паркового искусства «рассказывали» посетителю о богах и героях древности, «изображали» природу далеких экзотических стран, намеками на значительные исторические события, стремясь поразить его драматичностью происходящего. В моду входило называть
различные уголки парка «любимцем хозяина усадьбы».
Появляются и городские усадебные комплексы:
– дом отделялся от улицы парадным двором-курдонером;
– за домом находился сад, выходивший на реку;
– вся композиция завершалась прудом.
Пейзажная часть екатерининского парка в Царском Селе (ныне
г. Пушкин) занимает площадь 109,6 га. Парк условно разделен на пять районов: регулярный сад, район Большого пруда, район Верхнего пруда, Розовое
поле, Собственный сад.

113.

Романтический парк формировался поэтапно: в 1760–1770-е гг. (А. Ринальди, В. Неелов, Ю. Фельтен), 1780–1790-е гг. (Ч. Камерон, Д. Кваренги,
И. Неелов), 1810–1820-е гг. (Л. Руска, В. Стасов). В середине XIX в. по проекту архитектора А. Видова был создан Собственный сад.
Парк богат разнообразными пейзажными картинами. Это и сложная система прудов и протоков, и насыпные холмы и лужайки, и обилие архитектурных сооружений. Районы парка примечательны своими композиционными участками.
Многочисленные архитектурные строения становятся доминантами
пейзажных картин или какого-либо участка. Они созданы в различных стилевых направлениях: китайском – Большой и Малый капризы, Китайская
(Скрипучая) беседка, Китайская деревня, театр; египетском – пирамида;
классическом, что характерно для романтических парков.
Героическую ноту в композицию парка вносят объекты, прославляющие победу русских войск в войне с Турцией. Это Кагульский обелиск, Чесменская колонна, Морейская колонна, башня-руина. Очень весома их роль в
формировании всего ансамбля, Екатерининский парк в период пейзажного
паркостроения становится мемориалом, прославляющим подвиги русских
войск.
Доминирующее место в композиции парка занимает район Большого
пруда. Пруд был реконструирован в 1770-е гг. Его берега приобрели свободные очертания, а живописные группы и поляны придали вид естественного
озера. На Большом пруду общей площадью 16,6 га было сделано четыре острова (Концертный – 0,8 га, Дикий – 6,2 га и два малых). Основные видовые
точки размещены по круговому маршруту, где наиболее важными акцентами
являются следующие архитектурные сооружения: грот (примыкает со стороны регулярного сада), Палладиев (Сибирский) мост, Чесменская колонна,
Адмиралтейство и Турецкая баня.
Район Большого пруда включает восемь ландшафтных участков, группирующихся вокруг его водного зеркала: это поляна у Камероновой галереи,
поляна у террасы Руска, Ясеневая поляна, водный лабиринт, участок у Турецкой бани, Адмиралтейство, участок у Дикого острова, участок у Каменного (Горбатого) моста. Три первых участка образуют Большую поляну
(площадь 7 га), которая мягким откосом спускается к пруду (перепад рельефа
10 м на 160 м ширины поляны). Она ограничена линиями Рамповой аллеи
(500 м) и Камероновой галереи (100 м), от которых в обрамлении древесных
групп раскрываются картины пруда с его разнообразными сооружениями.
Группы размещены с учетом организации веерных перспектив. Их глубина
от Камероновой галереи 600–700 м (ориентация север – юг), от террасы Рус-

114.

ка и до скульптуры «Девушка с кувшином» – 240–250 м (ориентация северозапад). Открытые пространства поляны также углубляют видовые картины
при их восприятии с противоположного берега пруда. Другие районы парка
Верхнего пруда (Концертный и Вечерний зал и Розовое поле) характеризуются тонко проработанными лирическими пейзажами с разнообразными
водными устройствами и архитектурными сооружениями.
Среди зеленых насаждений преобладали хвойные – сосны, ели, пихты,
лиственницы. Однако они в большой степени исчезли к нашему времени.
Одной из основных лиственных пород в Екатерининском пейзажном парке
является дуб.
Дворцово-парковый ансамбль в Гатчине находится в 45 км от СанктПетербурга; он создавался на участке с колоритным рельефом, лесными массивами и озерами.
История развития ансамбля включает три этапа.
Ансамбль состоит из трех парков, последовательно расположенных и
объединенных одной водной системой. Приоратский парк на Черном озере
имеет площадь 143 га, а дворцовый парк на Белом озере – 140 га, включая
зверинец на речке Малой Гатчинке, или Теплой. Парк формировался путем
частичной вырубки естественного хвойного леса и посадки лиственных насаждений, пластической обработки рельефа, тонкой прорисовки из глыб береговой линии Белого озера и устройства внутренних водоемов. Для строительства использовался местный материал – в основном известняк (пудостский камень), а также дерево. Приоратский дворец и амфитеатр – землебитные сооружения. Доминантой общей композиции является дворцовый
парк с Белым озером. Дворец расположен на поляне размером 150x200 м, недалеко от небольшого Серебряного озера, скрытого между двумя холмами и
видимого только с верхних этажей дворца или непосредственно с берега. Серебряное озеро отделено от Белого озера узкой грядой, на которой была
устроена терраса-пристань. Она спускается отвесной стеной к воде и воспринимается с противоположного берега этого озера как постамент дворца.
Площадь Белого озера 30 га, протяженность – 1200-1500 м. Цепь островов и полуостровов пересекает водную гладь по продольной оси, образуя
так называемый Длинный остров. Поперечные оси уравновешены сооружениями: Колонна Орла – Павильон Орла (арх. В. Бренна), Павильон Венеры –
Турецкая беседка или садовыми устройствами: Голландские – Ботанический
сады.
В районе Белого озера можно выделить ряд участков, различных по
площади, решению и значению, но образующих единый по облику ландшафт: Адмиралтейство, Водный лабиринт, остров Любви, участок у Каскад-

115.

ских, или Зверинцевых, ворот, Длинный остров, участок с Чесменским обелиском, Серебряное озеро, Сильвия, Нижний и Верхний сады, Ботанический
сад, участок у Березовых ворот.
Характерная особенность дворцового парка – широкие панорамы, воспринимающиеся с высоких точек: верхних этажей дворца, кольцевой дорожки нижнего Голландского сада, видовых площадок на повышенных отметках
рельефа и т. д. Это также сочетание мощных многоплановых перспектив Белого озера с камерными лирическими пейзажами его прибрежной части.
Важную роль играют Лебяжий остров с живописной группой из ивы белой и
Павильон Венеры на острове Любви, находящиеся на пересечении главных
видовых лучей и многократно участвующие в пейзажных картинах Белого
озера. Гряда небольших островов у берега (Березовый, Сосновый, Еловый),
расположенных с интервалом 45–50 м, образует свою серию видов. Ритмически чередуясь, они как бы «разворачиваются» перед зрителем и попеременно
становятся фоном, кулисами, центрами пейзажных картин.
Отдельной группой являются внутренние «картины» в парковом массиве. Например, участок Сильвии (название связано с лат. silvia – лес, а также с
путешествием Великого князя Павла Петровича с супругой за границу и посещением ими французского ансамбля Шантийи, где был парк с таким же
названием), решенный как романтический лесной лабиринт со сложной системой дорожек, имеет три луча, направленных из леса на светлую вертикаль
Колонны Орла. Пейзажи воспринимаются через входные ворота, от которых
эти лучи расходятся.
Характерная особенность дворцового парка Гатчины – светлый колорит. Слегка дрожащий воздух (благодаря испарению воды Большого озера)
придает пейзажам особую акварельную легкость. Это впечатление усиливается и благодаря отражению пейзажей в воде, особенно интересному у островов с низкими берегами.
В годы Великой Отечественной войны дворец и парк с его сооружениями были разрушены, деревья вырублены. В настоящее время восстановлены
основные сооружения. Работы по реставрации их, дворца и парковой территории продолжаются.
Садово-парковый ансамбль Павловского парка складывался в 1770–
1820 гг. и в дальнейшем не подвергался существенным изменениям.
Парк площадью 543 га создавался на основе лесного массива и долины
р. Славянки.
Придворцовый район занимает небольшую площадь 9 га и находится в
юго-западной части парка. Благодаря дворцу занимает доминирующую позицию в функциональном использовании и структуре парка. Он включает ряд

116.

участков, например Собственный сад у восточного фасада дворца, Тройную
липовую аллею (подъезд ко дворцу), по сторонам которой размещаются вольерный участок с цветником, лабиринтом и небольшим фигурным водоемом
и Большие круги.
Долина р. Славянки площадью 79 га пронизывает парк с северовостока на юго-запад и является его композиционной осью. Она решена как
серия полян, расположенных на открытых откосах долины и у воды, с живописными группами деревьев и кустарников, среди которых располагаются
парковые сооружения – композиционные центры внутренних участков и пейзажных картин.
Зеленые стены лесных массивов Сильвии, Большой звезды, Красной
долины подступают к долине реки, замыкая пространство и ориентируя виды
в продольном направлении. В насаждениях преобладали хвойные насаждения – сосна и ель, однако в настоящее время сосны почти исчезли, основными породами стали лиственные и ель, поэтому первоначальный облик района
сильно изменился.
Район Большой звезды имеет площадь 142 га и представляет собой лесной массив с преобладанием ели; имеются также сосна и береза. Главным акцентом района является круглая площадь с Музыкальным павильоном, построенным по проекту Ч. Камерона в 1795 г. От площади лучами расходятся
просеки с романтическими названиями: Дружеская, Красного молодца, Доброго жениха и др. Некоторые из них оформлены аллейными посадками из
ели, дуба – аллея Зеленой женщины. Все они обсажены стриженой изгородью из акации желтой. В районе Большой звезды преобладают закрытые лесные пространства с включением полян и лужаек. Сюда же входит и обширный луг, рассекающий массив леса в виде длинного луча, расширяющегося в
сторону Краснодолинных прудов. Они представляют собой цепь искусственных водоемов в лесном массиве с каменными плотинами. На острове Любви
раньше находился деревянный трельяж (П. Гонзаго).
Район Сильвии имеет площадь 15 га. Он организован в лесном массиве
на высоком левом берегу долины р. Славянки. Старая Сильвия площадью 4 га
прорезана 12 дорожками в елово-сосновом массиве. Дорожки сходятся на
круглой площадке с бронзовой статуей Аполлона Бельведерского в центре.
Она решается как «зал», замкнутый стенами хвойного леса. Входы с дорожек
акцентированы дубами и бронзовыми статуями муз и богов. Общая цветовая
гамма темная, сдержанная, лишена резких контрастов. Каждая дорожка замыкается бронзовой скульптурой или архитектурными сооружениями. Новая
Сильвия площадью 11 га примыкает к Старой и отделена от нее Руинным каскадом. Ее начало отмечено бронзовой скульптурой Аполлона-Кифареда. Уча-

117.

сток, прорезанный пятью параллельно идущими изолированными дорогами,
проходит узкой полосой вдоль леса Славянки. В насаждениях преобладала
сосна с примесью ели и лиственных. Здесь возведена колонна «Конец света» и
в память о Павле I поставлен храм супругу-благодетелю (Т. де Томон).
Парадное поле имеет площадь 30 га. Первоначально эта территория
служила местом военных парадов. Район создан художником П. Гонзаго в
1805–1815 гг. и решен как переходное звено от Придворцового района к Белой
березе. Доминантой является пруд с островом Ливен. На обширном пространстве лугового газона было посажено около 6 000 деревьев в виде смешанных
по составу групп, реже – солитеров. Группы, окруженные кустарником, имели
в плане овальную форму и высаживались на волнистом рельефе (0,7–1,0 м). В
размещении групп И. О. Боговой обнаружена определенная закономерность:
они распределены по кривым, отражающим конфигурацию района. Группы
образуют серию парковых картин, ритмически сменяющих друг друга (интервал 35–50 м). Пропорции, колорит и объемная композиция Парадного поля несколько изменились в силу смены пород, разрастания долговечных деревьев –
дубов, лип, вязов, ясеней – и обрамляющих кустарников.
Белая береза – самый крупный район (265 га) – создан методом рубок в
существующем зеленом массиве. П. Гонзаго сохранил планировку района,
который заложил Ч. Камерон. Это восемь радиальных просек, сходящихся к
«хороводу» берез в центре круглой площадки.
Просеки соединяются извилистой Английской дорогой, проложенной в
основном по периферии района. Здесь зеленых насаждений вырублено на две
трети. Оставленные древесные группы составили основу объемно-пространственной структуры района. Территория оказалась разделенной насаждениями на два участка – Северное и Центральное поле. После завершения
рубок проложена еще одна круговая дорога – Константиновская, или Дерновая. Ее маршрут, в отличие от Английской дороги, прошел по открытому
Центральному полю и приспосабливался к уже сформированным пейзажным
картинам. Район решен крупномасштабно. В нем превалируют древесные
группы площадью 250–5 000 м2. Обширное открытое пространство Центрального поля обусловило создание динамических картин, чередующихся с
интервалом 50–100 м. В отличие от него пейзажи Северного поля более четко
ограничены подступающим лесом, статичны, открываются с определенных
точек. Примером является «Самое красивое место» – фронтальная композиция. В прошлом в насаждениях преобладала сосна, в настоящее время это
смешанные, преимущественно лиственные насаждения с преобладанием березы.

118.

Все парковые районы пространственно взаимосвязаны. Например, лесные массивы Большой звезды, Старой и Новой Сильвии обрамляют долину
реки, Парадного поля и Белой березы, образуя живописные опушки. Просеки
Большой звезды и некоторые дорожки Старой Сильвии завершаются пейзажными картинами р. Славянки, развернутыми в ином ракурсе, чем с дорожек, идущих вдоль речного русла, и с более широким, панорамным охватом.
Гатчина и Павловск были резиденциями Павла I, поэтому обладают рядом общих черт:
– дворцы, стоящие на высоком берегу над искусственными озерами,
являются доминантами в общей композиции ансамблей;
– расположены на берегу небольших рек и озер, образованных запрудами на этих реках;
– территории построены по канонам классических пейзажных парков с
живописными очертаниями озерных и речных берегов, с извилистыми дорожками, ведущими от одного живописного места к другому, образующими
непрерывную смену пейзажей;
– есть пространство с большим парадным двором, где рядом с каждым
из них создан маленький регулярный «собственный сад» и регулярно распланированные фрагменты парка.
Что касается отличий обоих ансамблей, то:
– дворец и парковое пространство в Гатчине имеют более таинственный и мистический вид из-за строгой, замковой архитектуры дворца и плотной высокой зелени парка, порой раскрывающейся для показа монументальных павильонов;
– дворец и парковое пространство в Павловске радостны, проникнуты
светом, разнообразны и романтичны.
Итак, выделим особенности пейзажного паркостроения окрестностей
Петербурга второй половины XVIII в.:
– таинственность парковых пейзажей;
– построение парковых композиций вокруг больших прудов;
– устройство на территориях парков водных лабиринтов, системы
прудов с протоками, а также использование существующих рек и систем
прудов в качестве основных композиционных парковых осей;
– сохранение регулярных садов и участков в общих пейзажных решениях;
– введение сосен и елей в пейзажные картины садово-парковых ансамблей;
– включение китайских акцентов в решение композиционных узлов –
беседок, мостов и пр.;

119.

– строительство мемориальных сооружений в различных романтических уголках парков – обелисков, колонн, беседок и т. п., посвященных подвигу русских войск;
– формирование романтических лесных лабиринтов со сложной системой дорожек и трехлучьями;
– строительство бань и включение их в общую структуру парковых
ансамблей.
5. Садово-парковые ансамбли московского региона.
Пейзажные садово-парковые объекты Московского региона появляются в живописных местностях, с чередованием возвышенностей и низин, с
оврагами и цепочкой прудов. Климат в основном континентальный. В
Московском регионе в пейзажный период паркостроения второй половины
XVIII в. прекращается стрижка деревьев и кустарников. Поэтому липовые
аллеи, шпалеры и боскеты принимают естественный вид. На берегах искусственных каналов и других водоемов появляются кедры, ивы, липы. Кулисы
часто создают из лиственниц, дубов и кленов. Лесные массивы превращаются в парковые территории с преобладанием лиственных пород – кленов, берез. В теплицах в это время выращивают лимоны и персики, гранаты и миндаль, фиговые и оливковые деревья. В парках росли каштаны, ивы, осины,
грецкие орехи, яблони, груши, вишни, кусты смородины.
В Московском регионе во второй половине XVIII в. новые пейзажные
композиции наследуют старую планировочную основу. Многие парки Москвы и Подмосковья пошли по пути строительства пейзажных композиций одновременно с поддержанием или развитием регулярного сада, однако в некоторых резиденциях неохотно преобразовывали парки на пейзажный лад. В
парках появляются руины, колоннады, чайные домики, бюсты и т. п.
Основными типами садово-парковых объектов пейзажного паркостроения Московского региона второй половины ХVIII в. являются:
– загородные дворцово-парковые ансамбли;
– загородные увеселительные усадебные парки;
– городские усадебные сады и парки;
– бульвары.
Пейзажный парк в селе Кусково (он находится в северной части, за
регулярным парком и оранжереями) формируется в период 1770–1780 гг. Создавался этот парк под руководством Ф. С. Аргунова. Там были вырыты пруды, устроен ручей с каскадом, сделаны насыпные горки.
Украшением территории становятся Китайская башня, воздушный театр, храм Дианы, павильон «Кофейня», «Стог сена» и другие сооружения.

120.

Большой зверинец за прудом превращен в прогулочную зону с аллеями и
просеками. Пейзажи парка – это вековой лес с просеками и дорогами, руинами и обелисками. В левой части парка находится своего рода зоопарк, где
содержали оленей, волков, зайцев и других животных. Рядом располагались
Конюшенный, Скотный и Псарный дворы.
В начале 1780-х гг. в роще «Гай», находящейся недалеко от Кускова,
строятся лабиринт, Дом Уединений, Английский сад, Храм Тишины, павильон «Лакасино», птичник, скотный двор с восковыми фигурами кукол. В
лесной чаще – китайская башня с колокольчиками.
Парковые композиции создавал садовник А. Фохт, а также крепостные
мастера А. Ф. Миронов, Ф. С. Аргунов, Г. Е. Дикушин, Ю. И. Кологривов.
Царицыно. Свойственный концу XVIII в. дух романтизма с особой
полнотой проявился в подмосковном Царицыно.
Весной 1775 г. усадьбу у потомков Кантемира приобретает Екатерина II, при этом составляется дошедший до нас план, отражающий ее состояние на тот момент. Регулярный сад с цветочными партерами примыкал к
южному фасаду деревянного дома, от него через сад и далее через лес вела
широкая аллея к мысу на берегу пруда. Кроме главного увеселительного сада
имелось несколько других, видимо, яблоневых и вишневых, свободно расположенных среди рощ и полян. К западу от дома на высоком берегу пруда
среди лип спрятались «полуциркульные» садовые террасы, устроенные при
Голицыне.
Екатерина II столь высоко оценила местность («сущий рай»), что провела здесь все лето и назвала ее Царицыно. Решить задачу создания новой
подмосковной резиденции императрицы было предложено В. И. Баженову.
Уже через год он представил проект ансамбля в модном «мавританоготическом» духе. Все здания располагались на холме, вблизи Большого
пруда, в виде свободной, живописно разбросанной группы, без какой-либо
центральной оси симметрии и обычного курдонера.
В последние годы работы над ансамблем Баженов все больше внимания уделял парку, реконструкции прудов и дорожной сети, оранжереям, садовым павильонам, посадкам деревьев и кустарников. В этой работе ему в
1784–1785 гг. помогают садовники Ф. Рид и И. Мурно. Вдоль берегов пруда
создается большой пейзажный парк. Преобладающими древесными породами в нем стали сосна и береза, а главными художественными принципами –
световой и пространственный контраст, свободное, живописное расположение малых архитектурных форм, которые дополняют и развивают заложенный в самой природе мотив.

121.

К южному фасаду дворца примыкал обширный регулярный партер –
часть старой голицынской усадьбы. Впоследствии его заменила просторная
поляна, окруженная сосновым бором. Все остальные части парка мыслились
как чередование живописных пейзажных картин, объединенных прогулочными дорогами, из которых наибольший интерес представляла так называемая Перспективная дорога (позже Утренняя дорожка). Вдоль склонов, обращенных к прудам, было особенно много солнечного света и простора, один
вид на пруд сменялся другим, причем в наиболее эффектных местах располагались беседки и руины получившие сентиментальные названия Нерастанкино, Миловида, храм Цереры, Русалкины ворота и т. д. По сведениям А. Регеля, так их заочно назвала сама императрица.
Отличительная особенность ансамбля заключается в том, что даже самые большие здания решены как парковые сооружения. Они играли роль архитектурного дополнения того или иного природного мотива и рассчитывались на восприятие с определенных точек: царицынской плотины, березовой
перспективы, дорожек партера.
Главные и Виноградные ворота, Фигурный мост и трехарочный мост
через овраг не только и не столько выполняют свою прямую утилитарную
функцию, сколько имеют декоративное назначение: от них и через них раскрываются живые картины парка. Они служат архитектурной рамкой для висты, направленной в сторону рощи, пруда, павильона-беседки, аллеиподъезда. Одна из аллей обходит пруд кругом непосредственно у воды. Другая аллея, напротив, показывает пруды сверху, причем видовые точки рассчитаны таким образом, что открывают перспективы в местах расширения
водного зеркала или расположения искусственных островков. Каждая прогулочная дорога – Липовая, Глухая, Утренняя, Березовый проспект и т. д. –
имеет свой неповторимый характер, располагает своими сюрпризами в виде
гротов, шалашей, укрытий-пещер. Многочисленные тропинки соединяются,
расходятся, теряются в лесной чаще или вдруг выводят на ярко освещенную
поляну, к журчащему каскаду на ручье, вновь возвращают к оживленной широкой аллее.
Создание парковых пейзажей и большей части сооружений уже близилось к завершению, когда весной 1785 г. усадьбу посещает Екатерина II. После осмотра дворцов она распоряжается уничтожить постройки Баженова, а
его полностью отстранить от службы. Владелице поместья дворец показался
тесным, ей не понравились узкие лестницы, тяжелые своды и слабо освещенные залы. Однако придирчивость Екатерины могла быть вызвана и другими
причинами, например боязнью государственного заговора и причастностью
Баженова к крамольному кружку просветителя Н. И. Новикова. Вопрос этот

122.

остается не выясненным до конца. Что касается парка, известно, что хозяйка
поместья даже не успела осмотреть его с тех видовых точек и подъездов, которые были намечены Баженовым.
Продолжить строительство предписывается архитектору М. Ф. Казакову. Он, хотя и сносит два самых крупных здания – дворец и кавалерский корпус, все же сохраняет основные идеи своего предшественника и товарища.
Новый, более крупный и торжественный, несколько приближенный к
идеалам классицизма дворец в основном вписался в баженовский ансамбль.
Появилась большая площадь с обелиском перед дворцом. Центральная часть
ансамбля стала менее живописной, но приобрела парадный и открытый вид.
Но М. Ф. Казакову тоже не удается закончить дворец, задуманный, как и баженовский, в романтических формах. Из-за финансовых затруднений он
остается недостроенным.
С целью ослабить некоторые стилистические противоречия между новыми элементами ансамбля и теми, которые были выполнены при Баженове,
примыкающая к центральному архитектурному ядру часть парка заполняется
высокой растительностью, приобретает черты густого лесного массива.
Позже этот незавершенный ансамбль дополняется оранжереями и
парковыми беседками, выполненными в классических формах, вероятно,
И. В. Еготовым, учеником Баженова. В дополнение к существующим аллеям
прокладываются новые прогулочные дорожки, вновь формируется открытая
поляна на месте кантемировских партеров. Однако все эти дополнения были
не в состоянии изменить основы редчайшего по своему художественному
своеобразию памятника архитектурно-ландшафтного искусства.
Итак, особенностями пейзажного паркостроения Московского региона
второй половины XVIII в. являются:
– расширение старых московских усадеб, где сады или перестраиваются в пейзажные, или дополняются – продлеваются в пейзажном стилевом
направлении;
– появление различных построек в духе Средневековья;
– органическое сочетание приемов пейзажной композиции с регулярными решениями;
– превращение бывших планировочных элементов в прогулочные зоны
с аллеями и просеками;
– возникновение бульваров на месте снесенных валов и стен;
– появление просторных площадей.

123.

Лекция 8
САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО РОССИИ
XIX – НАЧАЛА ХХ в.
1. Усадебные парки России второй половины XIX в. Дендрологические
парки.
2. Паркостроение России начала XX в. (до 1917 г.).
В рассматриваемый период идет процесс угасания усадебного строительства, который к концу XIX в. приобретает необратимый характер. Уже не
создаются пышные, представительные резиденции. Новые и реконструированные владения больше напоминают богатые дачи. Ценятся интимность, уют, поэтичность, бытовые удобства, потаенности природного
окружения дома, особое значение придается своеобразию и оригинальности
облика усадьбы, что дает прежде всего свободу для творческой фантазии,
произвольных художественных решений, свободного смешения стилей в садовых постройках, при оформлении цветочных и других посадок. Парковые
композиции порой становятся набором мало связанных между собой фрагментов.
Появляются новые типы городских и пригородных публичных садов,
бульваров, в том числе «экономические» сады, сады-интерьеры. Создаются
обширные, более 100 га, парки-дендрарии и ботанические сады. Проводятся
научные исследования и эксперименты в области садоводства и лесоразведения. Обогащается парковая флора. Формируются художественные центры,
школы, музеи, которые участвуют в декорировании садов и парков.
Во второй половине XIX в. все больше появляется общедоступных озелененных территорий городов, таким образом учитываются интересы отдельных привилегированных лиц и горожан различных слоев.
Постепенно определялись и закреплялись следующие признаки общественных озелененных территорий:
– укрупнение масштаба композиции;
– доступность парка (многочисленные входы-въезды);
– большая пропускная способность дорог;
– наличие устройств для массовых развлечений людей и занятий их
спортом.
Вторая половина XIX в. характеризуется поисками новых форм, тенденций пейзажного стилевого направления. Так появляются ориентации на
византийские истоки. Сооружения строятся в «народном» стиле с обилием

124.

резных, узорчатых деталей. Сады при них были небольшими, в основном с
плодовыми деревьями и цветами.
Создаются крупные парки со спортивным оборудованием для улучшения санитарного состояния городов.
Парковые композиции утрачивают былой ансамблевый облик. В это
время исчезают парадные поляны и партеры. Произведения садово-паркового
искусства тяготеют к эклектике. В парках организуются «экономические»
сады с плодовыми насаждениями.
Появляются общегородские сады, созданные из купеческих усадеб, и
общедоступные парки на основе рощ и лугов рядом или в черте городов.
Продолжают развиваться бульвары, становясь частью и связующими
звеньями городской системы озеленения.
Во второй половине XIX в. в России возникают самостоятельные зоопарки, где по возможности стремятся воспроизвести естественные условия
обитания животных. Вольеры напоминают посетителям страну, являющуюся
родиной этих живых экспонатов.
Дендрарии и ботанические сады становятся передовой школой теории
и практики садово-паркового искусства. В них организуются центры выведения, распространения новых и редких видов растений.
Развивается лесоводство, особенно в центральной России. Производится посадка лесов с учетом научных, экономических и эстетических требований; принимается во внимание рельеф, которому соответствуют размещение
и состав растительности. Вдоль прогулочных маршрутов чередуются поляны,
массивы леса, спуски и луговые пространства. Красочно оформляются опушки. Устраиваются видовые точки на возвышенностях с беседками.
Появившиеся в первой половине XIX в. курортные парки продолжают
развиваться. Однако размеры парков уменьшаются.
В усадьбах складываются художественные центры и школы искусств.
Парки превращаются в выставки и мастерские под открытым небом.
Таким образом, основными типами объектов садово-паркового искусства России второй половины XIX в. являются:
– усадебные парки с «экономическими» садами;
– общественные парки и городские сады;
– дендрарии и ботанические сады;
– леса с эстетическими требованиями;
– курортные парки;
– сады-выставки;
– зоопарки;
– бульвары.

125.

1. Усадебные парки России второй половины XIX в.
Реформа 1861 г., отменившая крепостное право, повлияла на развитие
усадебных парков.
Дворяне вынуждены были отказаться от крупных усадебных ансамблей. «Дворянские гнезда» продают промышленникам или купцам, или просто поддерживают небольшие сады без дорогостоящих «затей». Парковые
композиции постепенно утрачивают ансамблевый облик и становятся набором мало связанных между собой фрагментов.
Появляются «экономические» сады, использующиеся для хозяйственных целей, зачастую и для отдыха. Это напоминало возврат к древнерусским
традициям сочетания утилитарной функции сада с художественной. Один из
ярких примеров – усадьба в с. Царевщина Балтийского района Саратовской
области, где фруктовые сады входят непосредственно в декоративный пейзажный парк.
Хозяйственные постройки (конюшни, амбары и т. п.) становятся частью художественного замысла всего усадебного комплекса.
Интересно отметить, что, несмотря на нарастающий упадок дворянской
усадьбы, этот период стал временем начала интенсивного строительства русских парков на территориях провинции.
Муромцево. Усадебный комплекс Муромцево – один из последних помещичьих объектов, созданный с необычным для того времени размахом. В
нем сочетаются регулярные и пейзажные мотивы. Комплекс создан в период
с 1884 по 1887 г. в муромских лесах, к юго-востоку от Владимира по проекту
архитектора П. С. Бойцова и садовых мастеров Г. Куфольда и К. Энке.
Площадь парка с плодовыми посадками и дендрарием – 40 га. Регулярная часть парка состоит из итальянского сада со сложным водным каскадом
на террасах, партеров, спортивных площадок, фонтанов. Пейзажная часть
имеет плавно изогнутые дорожки, просторные поляны, свободно растущие
группы насаждений и искусственные ручьи. Дворец выстроен в псевдороманском стиле и напоминает замок.
Абрамцево. Среди центров культурной жизни России второй половины
XIX в. одно из первых мест занимает Абрамцево на реке Воре. Дом, сад и все
природно-историческое окружение стало местом коллективного творчества
писателей, живописцев, скульпторов, артистов, музыкантов, источником
новых художественных экспериментов. В начале усадьба принадлежала С. Т.
Аксакову. Затем, когда владельцем становится Савва Мамонтов, вблизи старого аксаковского дома в 1873 г. архитектор В. А. Гартман создает мастерскую («художественно-гончарный завод») в традициях народного деревянного зодчества, с резным крыльцом, наличниками, пригилинами, декоративны-

126.

ми навершиями, как бы перекликающимися с силуэтами темных елей парка.
В 1877 г. появляется на опушке поляны баня, получившая впоследствии
название «Теремок», служившая жилым помещением для гостей. Она имеет
вид русской избы с высокой расписной кровлей.
В 1881–1882 гг. по проекту В. М. Васнецова и В. Д. Поленова в лесу, за
липовой аллеей, в отдалении от главных сооружений усадьбы строится знаменитая церковь Святого Духа, сочетавшая в своем облике черты древнемосковского и новгородского зодчества.
Постройка сыграла определенную роль в поисках дальнейших путей
развития неорусского стиля и модерна. Ее значение для комплекса в Абрамцево в том, что она наполняла парк национально-историческими ассоциациями.
Появляются новые черты в декоративном убранстве парка:
– разбиваются цветники на террасах;
– прокладываются дорожки;
– высаживаются экзоты и целая Римская роща, которая напоминала художникам о годах, проведенных ими в Италии.
Аллея, ведущая в церковь, начинается с пары половецких каменных
«баб» у «Теремка».
Еще одну древнюю скульптуру Мамонтов привез из южных степей,
расположив ее у «Избушки».
Перед домом была разбита клумба с каменной чашей в центре, а вокруг
соорудили кольцевую подъездную дорогу.
Облик парка украсили узорчатые чугунные скамьи и лавровые деревья
в кадках.
При Мамонтове проведены земляные работы в парке. В русле реки были насыпаны высокие островки – валы с мостиками, образовавшие круглый
декоративный прудик. Он завершил собою композиционную ось сада. Верхняя земляная терраса получила развитие в южную сторону, откуда открылся
вид на долину Вори.
В 1870-х гг. в бывшем плодовом саду появляются флигели, службы, хозяйственные строения вокруг второго верхнего пруда, лечебница на северозападной периферии имения. Планировка продиктована удобством, комфортом, а не четко заданной жесткой схемой. Мамонтов не стремился к общей
планировке парка, а лишь вносил дополнения. Постепенно парк сливается с
природой и превращается в фон для экспозиций архитектурнохудожественных произведений. В Абрамцево В. М. Васнецов выполнил
множество этюдов к своим сказочно-былинным полотнам – «Аленушка»,
«Три богатыря», «Боян»; В. Д. Поленов – к «Речке Воря», «Березовой аллее»,

127.

«Верхнему пруду». М. А. Врубель именно здесь задумал «Князя Гвидона» и
«Царевну-Лебедь».
Несомненный интерес представляет монументальная скамья, покрытая
орнаментальной майоликой. Этот арт-объект находится в одной из лучших
когда-то видовых точек парка, у мысовидной бровки надпойменной террасы.
От этой висты открывается панорама отлогого поля у главного въезда в
усадьбу, русло Вори, залесенные холмы. Именно здесь М. В. Нестеров написал этюды к знаменитой картине «Видение отроку Варфоломею».
Благодаря ключевым постройкам усадьба выдержана в духе древнерусских традиций.
Итак, основными особенностями усадебных парков России второй половины XIX в. являются:
– «камерные», уютные парки, приспособленные к бытовым условиям;
– эклектизм в планировке парков и садов;
– культурные центры на основе усадеб и парков-выставок при них;
– отказ от искусственного формирования рельефа;
– устройство зимних садов в усадебных парках;
– создание «экономических» садов в центре усадебных парков;
– формирование на основе усадебного сада или парка дендрариев, альпинариев и т. п.
Дендрологические парки.
Парк «Софиевка». Наиболее известным и оригинальным в архитектурно-ландшафтном отношении дендропарком Украины, пользующимся и по
сей день широкой популярностью, является Софиевка.
Главная особенность этого парка – живописный романтический пейзаж, полностью созданный руками человека.
Огромные масштабы парковых композиций поражали современников:
«Это, что называется, диво дивное: ни в сказке сказать, ни пером описать. Не
останавливаясь у входа, мы пошли по берегу обширного пруда, посреди которого фонтан. Это прелесть, но еще прелестнее водопад, с ревом и пеною
стремящийся по огромной скале; на ней нет ни храма, ни статуи, только одни
деревья, на темной зелени которых, как будто в резко отдаляющейся раме,
блестит, белея, переливается из цвета в цвет широкая полоса воды. Нагроможденные вокруг граниты связывают ее яркость; и встревоженный путник
скоро удостоверяется, что он может спокойно восхищаться этим бурным потоком. Тогда по невольному, неопределенному чувству захочется близко
осмотреть эти громады, и лазая по ним, или между ними пробираясь тем-

128.

ными переходами, или в прохладе под ними отдыхая, не веришь, что все это
дело рук человеческих».
В. Я. Курбатов так писал о видах «Софиевки»: «Из широких видов
нужно отметить вид через пруд с фонтаном на обелиск и беседку. Наиболее
необычными украшениями являются великолепный каскад, скатывающийся с
гранитных скал, тоннель в скалах, ущелье, пещеры, мрачный грот со статуей
Венеры Медичейской. По парку расставлены изваяния Аполлона Бельведерского, Венеры, памятник графине Потоцкой. Расстановка статуй среди
скал и каскадов намекает на стремление придать парку значение философской рощи, что было в моде в век энциклопедии и философов».
Вот свидетельство современника о том, какой была эта местность до
начала строительства: «Здесь были лишенные какой-либо древесной растительности голые холмы и овраги, среди которых струился ручей Каменка.
Кое-где на поверхность выступали небольшие подземные источники, глыбы
гранита, покрытые мхами камни. Однако при всей своей первоначальной незначительности, скромности этот уединенный дикий пейзаж содержал и некоторую картинность, которая могла подействовать на воображение людей,
искавших «романтические» мотивы в пейзаже. Берега Каменки как бы задали
тон и общее направление ландшафтному характеру будущего парка».
В становлении парка выделяются три основных периода.
Первый период начался в 1795–1796 гг. и продолжался, чередуясь с
длительными периодами затишья, чуть ли не весь следующий век. Желания
хозяина имения графа Ф. Потоцкого воплощал инженер-капитан Л. Метцель.
Ему было указано соорудить каскады и водопады, засадить лесом водоразделы, провести в огромном объеме земляные работы. В первые четыре года
наиболее интенсивно велось сооружение гидротехнических устройств, строились запруды, углублялось ложе будущих водоемов, устраивались подземные
шлюзы, гроты, фонтаны, перемещались и устанавливались в нужном порядке
каменные глыбы.
Затем начались лесопосадки, причем этой частью строительства руководил крепостной Ф. Потоцкого мастер Заремба. Местные и чужеземные растения, среди которых платан, гледичия, сосна Веймутова, тюльпанное дерево, туя, каштан, высаживались в долинах, на вершинах холмов, по их склонам, вдоль водотоков. Парк открыт в мае 1800 г. ко дню именин Софии Потоцкой.
К 1805 г. уже был создан главный каскад, подземная р. Стикс, шлюзы,
каменные гроты, заполнены водой Верхний и Нижний пруды
Парк обогатился многочисленными изваяниями, в основном мраморными копиями античных скульптур, обелисками, декоративными вазами,

129.

приобретенными главным образом в Италии. Многие уголки парка получили
символические наименования, связанные с древней мифологией, местными
легендами, событиями семейной жизни владельцев: грот Венеры, долина Гигантов, Виконт-грот, Критский лабиринт, Большой водопад, колонна Печали.
Второй период (1836–1859). В это время «Софиевка» получила название «Царицын сад». Он был передан Управлению военных поседений. Здесь
работали русские архитекторы Макутин и академик архитектуры А. Штакеншнейдер.
Осуществляются следующие мероприятия:
– восстанавливаются гидротехнические и другие сооружения;
– заложена входная каштановая аллея;
– производится мощение камнем главной дороги;
– создаются павильоны Флора у пейзажного пруда, Розовый павильон
Любви на Верхнем пруду, деревянные беседки, новые шлюзы;
– реконструируется главный выход.
Третий период (1859–1917). «Царицын сад» передается Главному училищу садоводства, которое должно было готовить специалистов в области
паркостроительства.
Оживление в благоустройстве парка связано с деятельностью профессора В. В. Пашкевича, заложившего здесь в 1889–1890 гг. арборетум, где сосредоточено много редких видов флоры. Увеличилась и общая площадь парка за счет присоединения урочища Грековой Балки, где был заложен лесной
питомник.
В парке нет дворца, поэтому композиционная ось определялась руслом
реки Каменки. Было создано четыре водоема с помощью искусственных
дамб, обеспечивающих водой фонтаны и водопады. На территории парка
находилось два пруда – Верхний и Нижний. Это позволило объединить несколько каскадов в Большой водопад. Нижний пруд украшен фонтаном
«Змея». Берега, водные устройства и архитектурные сооружения декорированы глыбами гранита, которые добывались здесь же во время строительства
водной системы. Такое оформление определило образное единство, стало его
уникальной достопримечательностью.
Из Верхнего пруда в Нижний вода поступает по четырем направлениям: через грот Венеры, «Елисейские Поля», Темнейскую долину и долину
Гигантов; через Амстердамский шлюз и далее по подземному тоннелю
«Стикс» и Мертвому озеру к Большому каскаду; по подземным трубам в
Громовый грот и далее к фонтану «Змея» и, наконец, также по трубам к фонтану у фазанника.

130.

Благодаря эффективному использованию рельефа местности и введению разнообразных гидротехнических устройств вода в парке представлена
во всем спектре ее декоративных возможностей: больших зеркал прудов,
бурных потоков-водопадов, мощных вертикальных струй, извилистого каменистого ручья, сплошной тонкой завесы (в гроте Венеры), тихо журчащих
источников, в строгом архитектурном обрамлении фонтанов, бассейнов и под
ниспадающими ветвями прибрежных ив. Вода, бесспорно, является одним из
ведущих компонентов, составляющих оригинальный архитектурноландшафтный облик всего парка.
Другой особенностью «Софиевки» является самое широкое введение в
композицию природного камня, как очень важного декоративного материала.
Здесь представлены разнообразнейшие приемы его использования и обработки: высеченные в скалах гроты и пещеры, нагромождения гигантских каменных глыб, россыпи и т. п. Особый художественный эффект достигается
тем, что многие архитектурные детали также выполнены из того же местного
материала: гранитные ступени и постаменты, подпорные стенки террас, обелиски и колонны. При этом камень выступает не только как обособленный
декоративный элемент, а по преимуществу в связи с водой и растениями, образуя своеобразные и неповторимые по выразительности ландшафтные композиции. Например, в Львином или Громовом гротах трудно отличить то, что
создано природой, от рукотворных элементов. Свод грота поддерживается
массивным каменным столбом, имеющим неправильные очертания, в глубине внутреннего пространства – гранитный стол. Листья деревьев смягчают
довольно мрачное впечатление от общего вида этой композиции. Наконец,
особый интерес придает этому месту шумовой эффект ревущего где-то за
стенами грота потока воды, из-за чего он и назван «Громовым». При выходе
из сумрачного грота поражает яркая зелень наполненных солнечными бликами «Елисейских Полей».
Подобные эффекты, рассчитанные на внезапный контраст, сильное неожиданное впечатление, которое действует одновременно на зрение, слух и
осязание, можно наблюдать и в других композициях – в гротах «Орешек»,
Венеры, Страха и Сомнений и др.
Некоторые камни и скалы привлекают внимание своим необычным видом и положением, гигантскими размерами. Многие из них стали важными
композиционными элементами парка. Так, на восточном берегу Нижнего
пруда высится, уходя в воду, большая гранитная скала, наверху которой
устроена видовая площадка «Бельведер». С этой точки раскрывалась панорама Нижнего пруда, эффектный вид на Большой каскад (к сожалению, в
настоящее время виды с этой и некоторых других точек сужены разросши-

131.

мися деревьями). Под «Бельведером» – знаменитый «Камень смерти», свидетель гибели десятков крепостных, пытавшихся поставить его в нужное положение над береговым обрывом. С легендами и мифами – по преимуществу
греческого происхождения – связаны и многие другие композиции из камня:
долина Гигантов, Тарпейская скала, Левкадская скала и др. Причем это
именно композиции, т. е. искусственно созданные группировки из каменных
глыб, а не просто природные достопримечательности, как это может показаться неопытному глазу. В этом отношении парк «Софиевка» не знает себе
равных в европейском и русском паркостроении.
Парк в целом представляется посетителю как естественный лесной массив, однако все его древостои искусственного происхождения, созданные на
открытых склонах, обрывах и оврагах. В «Софиевке» в широких масштабах
была использована местная флора. Склоны балок, каменистые обрывы и обнаженные и лишенные деревьев холмы почти сплошь засаживались преимущественно местными древесными породами и кустарниками по методу лесных культур. Основной фон насаждений образуют теперь дуб (сохранились
деревья-великаны высотой до 25 м, свидетели первых лет создания парка),
граб, а также ясень, клен, липа, дикая груша. Подлесок состоит преимущественно из боярышника, калины, шиповника и других кустарников. В пониженных местах преобладают ивы, ольха, осина, тополь. Попадаются одиночные экземпляры и группы елей, сосен, ясеней возрастом до 190 лет.
Возраст парка позволяет сделать вывод о том, что не везде выбор типа
насаждений был сделан удачно. Так, на Дубинке дубрава постепенно заменяется грабовым лесом. Очевидно, для дуба лесорастительные условия здесь
не вполне подходящие. Об этом говорит и то, что с возрастом бонитет дуба
ухудшается. Созданная в 1860-х гг. роща крымской сосны на склонах глубокой балки в районе зверинца стала отмирать уже через 30–40 лет, ее место
занимает граб, дуб, ясень, липа и другие лиственные породы. Не выдержали
морозов платаны, глицинии, сосна Веймутова на «Елисейских Полях» – одном из самых сырых мест в парке.
Поляны созданы преимущественно в восточной части парка, в районе
«Грибка», за густой полосой древесно-кустарниковой растительности вдоль
берега Каменки. Центральная поляна вытянута в меридианальном направлении и настолько обширна, что ее пейзаж напоминает природную лесостепь.
Контуры поляны изрезаны, выступы леса чередуются с лужайками, обособленными группами деревьев. Опушки окаймлены акацией, сиренью, калиной,
бересклетом и др. В центральной части парка у прудов и каскадов сосредоточены деревья-экзоты, которые высаживались с первых лет существования
парка, среди них пирамидальный тополь, платан, туя, каштан и др. Следует

132.

отметить, что многие из этих экзотов погибли в суровую зиму 1825 г. Однако
впоследствии этот ущерб был с избытком возмещен, и коллекции парка продолжали возрастать.
Согласно исследованиям А. Л. Лыпы в 1945 г. в парке насчитывалось
уже 377 видов садово-декоративных форм экзотической флоры, причем многие из них находились в пределах так называемого Английского парка между
Верхним прудом и оранжереей, заложенного в 1889–1891 гг. известным русским садоводом В. В. Пашкевичем. Здесь на площади всего 2 га, изрезанной
густой сеткой узких извилистых дорожек, сосредоточено много редких чужеземных растений, таких как гинкго, софора японская, айлат и др.
Основной прогулочный маршрут начинается у главного, южного входа
в парк. Вход подчеркнут двумя крупными сторожевыми башнями, чугунными воротами со сложным декоративным оформлением, рядами пирамидальных тополей. За ними возникает главная аллея парка – Каштановая, проложенная вдоль правого берега Каменки. За речкой, имеющей здесь характер
каменистого ручья, берег круто поднимается, кое-где видны выступы гранита
(Тарпейская скала и др.). Виды, ритмично открывающиеся на этот пейзаж, на
первом плане обрамляются деревьями. Движение вдоль аллеи оживляется
также ее плавным изгибом перед выходом к Нижнему пруду. Поэтому колоннада павильона Флоры появляется в поле зрения не сразу, а лишь в конце
аллеи, что усиливает зрительный эффект появления сияющей на солнце водной глади. Светлый дорический портик этого павильона отмечает собой
начало центральной композиции парка, является как бы ее преддверием,
служит одновременно и тропинками, и видовой площадкой, более того –
главным архитектурным акцентом Нижнего пруда при взгляде на него с северной стороны.
Следует отметить и очень точно найденную масштабность павильона
Флоры. Крупные и простые формы павильона усиливают, активизируют художественное воздействие паркового пейзажа.
Дальше на протяжении 400 м маршрут пролегает по берегу Нижнего
пруда. Внимательный наблюдатель отмечает здесь целый ряд глубинных перспектив, интересных видовых раскрытий и связей. Так, Китайская беседка,
поставленная у высокой бровки в районе «Дубинка», раскрыта по направлению к пруду. Эту визуальную ось подхватывает главный каскад на противоположном берегу пруда, что образует по отношению к пруду многоплановую
перспективу глубиной около 350 м.
Другое осевое построение пространства можно видеть в северной части
парка, в районе оранжерей, где, согласно первоначальному замыслу, должен
был находиться дворец. Вытянутое в широтном направлении здание оранже-

133.

рей обращено к террасированному углублению, напоминающему по форме
амфитеатр. Оси здания и «амфитеатра» закреплены прямой аллеей, симметричным рисунком боковых спусков и фонтаном «Семиструйка». Вероятно, в
прошлом эта ось была, по крайней мере, зрительно, связана с площадью Собраний, долиной Гигантов, Кавказской горкой, а возможно, и с павильоном
Флоры.
После преодоления подъема вдоль Большого каскада, после целой серии острых пространственных эффектов, связанных с прохождением на лодках Мертвого озера, подземной р. Стикс длиной 224 м и шлюза, посетителя
вновь ожидает сильный пейзажный контраст, напоминающий выход из затененной каштановой аллеи к Нижнему пруду, но, пожалуй, еще более впечатляющий. С дамбы перед ним открывается широкая панорама Верхнего озера.
В этой картине центральным акцентом является Розовый павильон на острове, который тяготеет к западному берегу озера.
Розовый павильон – это восьмиугольный в плане двухъярусный призматический объем, главными декоративными элементами которого служат
обрамления входов и оконных проемов.
Это сооружение значительно более интересное по своим размерам и характеру архитектуры, чем павильон Флоры. Он в большей мере подчинен,
чем противопоставлен пейзажному окружению, более тесно увязан с растительным фоном, как бы укутан купами деревьев.
После прогулки к острову посетители поворачивают обычно на юг и
мимо грота Венеры идут вдоль русла Каменки к долине Гигантов, площади
Собраий и далее восточным берегом Нижнего пруда либо к выходу из парка,
либо в периферийные его районы «Грибок», «Дубинка».
Итак, выделим основные характерные черты и особенности паркостроения России XIX в.:
– уничтожение с развитием промышленности и ростом городов природных объектов;
– расширение ландшафтных функций ландшафтного искусства;
– введение в садово-парковое искусство связующих звеньев систем
озеленения – бульваров, скверов;
– создание внутренних садов – дендрариев, ботанических садов и моносадов, рокариев;
– использование широкого ассортимента растений в композиции объектов паркостроения;
– функциональное зонирование территории;
– использование широких полян для занятий спортом и отдыха;

134.

– применение зеленых скульптур и объемных цветочных композиций в
декорировании садов и парков;
– создание парков и вист путем рубок естественного лесного массива;
– формирование парка путем высаживания леса по научным и эстетическим требованиям;
– создание зеленых защитных посадок от пыли, шума и визуальной
изоляции на перифериях садово-парковых территорий.
2. Паркостроение России начала XX в. (до 1917 г.).
В начале XX в. продолжают быстро развиваться промышленность и
железнодорожное строительство. Повсеместное введение железнодорожных
линий повлекло за собой массовое создание курортных зон.
Растет городское население, строятся многоэтажные дома, однако при
уплотнении застройки возникают проблемы сокращения территорий зеленых
насаждений. Промышленные предприятия загрязняют естественные водные
системы и прибрежные пространства. Встает вопрос о благоустройстве городских набережных.
Многие сады и парки реконструируют: обогащается их природный состав, прокладывается более рациональная дорожно-тропиночная сеть, вводятся в композицию новые архитектурные сооружения и ландшафты. Некоторые усадебные комплексы восстанавливают, например, в 1909 г. жена
градоначальника Москвы З. Г. Морозова восстанавливает усадьбу Горки у
р. Пахры. В ней стремились воссоздать уют «дворянского гнезда», поэтому
сохранили первоначальную планировку и архитектуру.
В городских садах появляется множество входов, устройств для массовых развлечений, павильонов, фонтанов и пр.
В первые десятилетия ХХ в. возникают разнообразные скверы, особенно на пересечении улиц, на привокзальных площадях, перед театрами и т. п.
По всей стране, и особенно в центральной России, развивается лесоводство. Формируются огромные лесные массивы, где условиям рельефа соответствуют размещение и состав растительных групп. Умело организуются
поляны и загущения, создаются прогулочные маршруты с вистами на примечательные ландшафты. Красочно оформляются опушки и лесополосы.
В 1911–1916 гг. основываются заповедники в Прибалтике, Саянах, на
Байкале и в других районах Сибири. Разрабатываются специальные законы и
проекты по охранным мероприятиям, например, «Об установлении правил об
охотничьих заповедниках». В это же время возникает идея о превращении
подмосковного леса Лосиный остров в национальный парк. Так, лесничий

135.

С. В. Дьяков в 1912 г. предлагает выделить там четыре зоны с различными
режимами пользования.
В начале XX в. открываются первые усадьбы – центры просвещения;
например, в Калужской губернии на правом берегу Оки художника В. Д. Поленова или «Пенаты» художника И. Е. Репина, а в имении Я. Е. Жуковского
Кучук-Кой на Южном берегу Крыма появляется «Сад скульптур».
Основными типами садово-парковых объектов России начала ХХ в. (до
1917 г.) являются:
– парки дворянских резиденций;
– курортные парки;
– общественные парки и скверы;
– парки на основе лесопосадок;
– усадьбы – центры просвещения;
– заказники и дендрарии;
– защитные зеленые насаждения;
– зоопарки.
Рассмотрим некоторые характерные примеры садово-парковых объектов России начала ХХ в. (до 1917 г.).
Шуваловский парк в Санкт-Петербурге. На границе Петербурга между
пос. Парголово и р. Заманиловкой расположено старое поместье, принадлежавшее ранее Шуваловым, созданное еще в 1750-х гг. и перепланированное в
1820 г. садовым мастером П. Эрлером. Площадь его 142 га, из которых 136 га
находится в границах охраняемого объекта культурного наследия (новое
строительство там запрещено).
Пейзажный парк расположен на камовых песчаных холмах и Приневской низине. Более 60 % площади заняты естественными лесами с преобладанием ели, сосны, березы. Встречаются осина, ольха черная, рябина, черемуха. В посадках XIX в. – липы, дубы, клены, реже лиственницы.
У подножия горы Парнас (63 м над уровнем моря) – два больших пруда
с причудливыми названиями «Шапка Наполеона» и «Рубашка Наполеона».
Сохранился усадебный комплекс, включающий Большой дворец, построенный во второй половине XVIII в. и перестроенный в 1851–1854 гг.
(арх. Г. А. Боссе). В 1876 г. дворец сгорел и заново был отстроен в 1912–
1914 гг. (арх. С. С. Кричинский). В парке есть Малый дворец – «Белый дом»,
перестроенный в период конца XIX – начала ХХ в.
Именно здесь в начале ХХ в. создается общедоступный парк, предназначенный для прогулок. В нем пешеходные дороги прокладывались обособленно от шоссе для экипажей. Трассировка дорожно-тропиночной сети велась таким образом, чтобы показать все особенности ландшафтов, архитек-

136.

турные и исторические памятники. Особое внимание отдано водным системам парка – живописной речке Шуваловке, а также Верхнему и Нижнему
прудам. Интерес представляли Адольфова гора и Парнас, грот, Петропавловская церковь (арх. А. П. Брюллов, 1831–1839), склеп, беседки и др.
В самом конце XIX в. на Большом пруду открылся яхт-клуб, а спустя
9 лет – парусный и гребной кружки. Парусные гонки в яхт-клубе являлись
любимым зрелищем местных дачников, а особенно дачниц. Клуб располагал
30 судами, в том числе и для академической гребли. В дни соревнований
можно было увидеть парусные и гребные суда не только из Петербурга, но и
из Москвы и Финляндии. С конца 1880-х гг. шуваловские «яхтклубовцы»
участвовали и в международных соревнованиях.
На всю Россию была известна созданная на Большом пруде первая в
стране школа плавания, открытая здесь доктором медицины В. Н. Песковым,
открытая в 1908 г. Уже в том же году удалось обучить плаванию 17 человек,
в следующем году этим навыкам было обучено 56 человек. В сезоне 1910 г.
было принято решение обучать детей, дам, а также нескольких офицеров и
солдат. В программу курса входили все виды плавания, прыжки, раздевание
в воде, спасение утопающих, оказание первой помощи, фигурное плавание и
игры на воде. Неудивительно, что на первой российской Олимпиаде, проходившей в августе 1913 г. в Киеве, представители Шуваловской школы добились замечательных успехов.
Зимой в Шувалово процветал лыжный спорт. Здесь появился первый в
Петербурге кружок его любителей – «Полярная звезда». На зимний период
кружок стал снимать дачу на Старо-Орловской улице. Лыжные прогулки и
соревнования совершались по столь удобным для спорта окрестностям – на
озерах в Шувалово и Озерках, на горах в Юкках и Токсово. За зимние месяцы в иной год лыжники приезжали сюда до 30 раз для соревнований, дальних
прогулок и обучения молодежи. После революции кружок прекратил свое
существование и только в конце XX в. возобновил работу.
Крымский курорт «Гурзуф». В самом начале XX в. на Гурзуфской скале закладывается парк площадью около 10 га. Ландшафтный облик парка
определяется характерным очертанием скалы и обрывистыми спусками к морю. Основная аллея оформлена кипарисами. Вдоль склонов проходят еще несколько аллей с лестничными спусками, а на берегу моря они объединяются
набережной. В парке высажены гималайские кедры, мамонтовые деревья,
пальмы разных видов, пихта греческая. Всего видов, разновидностей и декоративных форм деревьев и кустарников насчитывается около 180.

137.

Усадьба В. Д. Поленова на Оке. В конце XIX столетия художник
В. Д. Поленов приобретает живописную территорию на правом берегу р. Оки
в Калужской губернии.
Местность представляла собой ржаное поле, обрамленное сосновой рощей. Поленов по своим проектам создает на холме дом в немецком стиле,
мастерские, служебные постройки и парк.
В естественном массиве прокладываются дорожки-тропы, расчищаются просеки с видом от дома на долину реки. В ассортимент парка входят
клен, вяз, береза, дуб, сосна, туя, акация, боярышник, сирень, чубушник, шиповник. Рядом с мастерской «Аббатство» Поленов посадил клен Шведлера и
рябину обыкновенную.
Владелец усадьбы поставил задачу – раскрыть с помощью приемов садово-паркового искусства природную красоту пейзажей, а там, где надо, обогатить ее путем посадки разнообразной растительности.
С этой целью были прорублены в лесу перспективы, сформирован
микрорельеф, произведена посадка солитеров и групп декоративных деревьев и кустарников. Примером создания дорог путем вырубки просеки в лесном массиве служит одна из прогулочных аллей «Дубово», которая связывает отдельные просеки, перспективы и позволяет пройти вдоль склона. Через
узкие висты фиксируются рамки обзора пейзажа, с разных ракурсов раскрываются широкие панорамы.
Плотные и сквозные куртины сосны, которые создавались с помощью
свободных посадок для формирования контуров опушек и полян, воспринимаются как естественные массивы.
В начале ХХ в. усадьба В. Д. Поленова являлась художественным, просветительским центром. Она служила для занятий живописью «в мастерских
под открытым небом». В ней проходили самодеятельные театральные представления и собрана уникальная художественная коллекция картин и прикладного искусства и репродукций.
Таким образом, к особенностям садово-парковых объектов России
начала XX в. (до 1917 г.) относятся:
– использование лесных массивов для создания различных парковых
зон путем рубок и подсадки декоративных насаждений;
– преобразование территорий старых поместий в общедоступные парки;
– создание небольших курортных парков на террасированных склонах;
– организация самостоятельных больших зоопарков;
– формирование скверов, где представлены монументальные изображения известных личностей науки и культуры;

138.

– создание полезащитных лесных насаждений для научнопрактических и эстетических целей;
– многоплановое и органичное взаимодействие архитектуры и пейзажного фона;
– организация первых усадеб – центров просвещения, предназначенных
для отдыха и культурных программ.