Prezentatsia_Khudozhestvennaya_kultura_XIX_-_nachala_KhKh_v (2)

1. 21. Художественная культура XIX — начала ХХ в.

2.

В течение века один за
другим сменили друг друга три
абсолютно
разных
художественных
стиля.
Начался XIX век со
стиля
ампир,
что
значит
«имперский».
Это
был
роскошный завершающий этап
эпохи классицизма, призванный
подчеркнуть мощь и богатство
наполеоновской империи. В
живописи, как и в основной
период
классицизма,
обязательны были намёки на
античные сюжеты. Появилась
мода на всё древнеегипетское и
вообще
восточное.
Представители
ампира
в
живописи: Жак Луи Давид,
Жан Огюст Энгр и другие.

3.

С 30 годов XIX века ампир повсеместно сменяется романтизмом. Распространению романтизма
способствовали начавшиеся в Европе революционные и национально-освободительные движения. Отсюда
типичные сюжеты этого стиля: бунтарь, личность, не понятая обществом и разочаровавшаяся в нём, борьба с
устаревшими идеалами и поиски прекрасного и справедливого мира. Характерны также сюжеты, описывающие
стихию и героя, бросающего ей вызов. Прекрасный мир романтики видели в прошлом, особенно в рыцарском
Средневековье. Яркими представителями этого стиля стали художники Эжен Делакруа, Франсиско Гойя, КаспарДавид Фридрих и многие другие. В литературе — Джордж Байрон, Жорж Санд, Эрнст Гофман, Виктор Гюго и
другие.

4.

Примерно с 60 годов XIX века романтизм уступает место новому направлению — реализму,
сформировавшемуся под влиянием индустриализации и буржуазного общества с его идеалами рациональности и
предприимчивости. Здесь не было места романтикам, здесь правили трезвый расчёт и дисциплина. Реалисты
утверждали, что художник должен изображать жизнь такой, какая она есть, не приукрашивая, но и не принижая её.
Появилось множество сюжетов на бытовые темы, показывающие жизнь обычных людей без прикрас, со всеми их
проблемами и пороками. Наиболее ярко это проявлялось в картинах Гюстава Курбе и Жана-Франсуа Милле,
литературных произведениях Оноре де Бальзака, Стендаля, Ги де Мопассана, Чарльза Диккенса.

5. Модерн

Реализм был скучен многим художникам,
которые хотели бы более широко показать свои
возможности, поэтому к концу XIX века в
изобразительном искусстве появились новые
направления под общим названием «модерн», то
есть «новый, современный».

6.

Поначалу
последователей
модерна сильно критиковали, их
работы не допускали к выставкам на
официальных мероприятиях, поэтому
сторонники
нового
стиля
стали
противопоставлять
себя
классическому искусству.
Они стремились использовать
яркие краски, необычные способы
изображения, новые сюжеты. Общих
правил в модерне не было, художники
получали большую свободу для
самовыражения
и
творческих
экспериментов.
К началу XX века в модерне
сложились
несколько
очень
необычных направлений: фовизм, куби
зм, футуризм, экспрессионизм.

7.

Фовизм: очень яркие
чистые
краски,
закрашивание
больших
плоскостей одним цветом,
частое
использование
контрастных
цветов,
специальное упрощение
форм и изображений.
Яркие
представители: Поль Гоген,
Робер Делоне.

8.

Кубизм: эксперименты с формой изображаемых объектов, замена кривых
линий прямыми и ломаными, упрощение, искажение, разбивка исходной
формы объекта. Яркие представители: Пабло Пикассо (основатель стиля),
Хуан Грис.

9.

Футуризм: стремление изобразить движение, энергию, технический прогресс,
современный промышленный город. Всё это передаётся с помощью раздробления
предметов на мелкие части, пересечения и повторения этих частей под острыми
углами. Яркие представители: Умберто Боччони, Джозеф Стелла.

10.

Экспрессионизм: целью является передача сильных эмоций, выражение человеком своих
чувств, чаще всего негативных, встречаются пейзажи, которые также вызывают сильные
эмоции. Яркие представители: Эдвард Мунк, Винсент ван Гог.

11.

Модерн действительно
объединил
под
своим
крылом абсолютно разные
направления живописи. Не
все их понимают, многие
не соглашаются с таким
искусством, но несомненно
одно: модернизм позволил
художникам выйти из рамок
одного стиля и дал им
возможность
экспериментировать
и
развиваться.
Казимир Малевич
Чёрный супрематический квадрат. 1915

12. ИМПРЕССИОНИЗМ

Ярким направлением в живописи последней
трети XIX — начала XX века стал
импрессионизм, что означает «впечатление».
Импрессионистские
пейзажи,
портреты,
натюрморты не вызывали такого отчаянного
неприятия, как это было с картинами модернистов.

13.

К. Моне. Впечатление. Восходящее солнце
Основателем стиля считается французский
художник Клод Моне, а первой импрессионистской
работой, давшей название всему стилю, его картина
«Впечатление. Восходящее солнце».
Последователи
стиля
стремились изображать окружающий
мир
с
лёгкостью
и
ясностью.
Солнечный и лунный свет,
движение воды и воздуха, туман, тени,
световые блики на одеждах, лицах —
всё это присутствует на их картинах.
Именно
поэтому
в
импрессионизме очень много пейзажей,
и даже люди часто изображаются на
открытом воздухе.
Много внимания уделялось
технике живописи. Картины состоят как
бы из отдельных мазков, которые при
рассматривании начинают сливаться и
образуют
целостное
изображение.
Картины
импрессионистов
часто
производят
впечатление
некоторой
размытости и удивительной мягкости.

14.

Яркими представителями стиля были Огюст Ренуар, Эдгар Дега,
Эдуард Мане и многие другие.

15. 4. Смена стилей в архитектуре

4. Смена стилей в архитектуре
В течение XIX века в
архитектуре также произошли
изменения стилей. Столетие
началось с роскошных дворцов,
построенных в стиле ампир и
напоминающих
классические
римские сооружения. В моде
были
подчёркнуто
строгие
античные
формы,
богато
украшенные
лепными
орнаментами, гербами и прочей
символикой. Однако с падением
империи
Наполеона
ампир
потерял актуальность.

16.

Развитие современных
технологий
позволило
строителям
использовать
новые материалы: металл,
стекло, бетон. При этом в
середине века в моду входит
старина.
Становится
популярным
неоготический
стиль:
шпили,
колонны,
высокие окна; в Англии
начинают строить здания в
стиле барокко с пышной
отделкой
внутренних
интерьеров.

17.

Стеклянный павильон
К концу столетия широко
распространяется
стиль модерн.
Проектируются и строятся
различные
экспериментальные здания, не
похожие ни на что, созданное
ранее.
Одно
из
таких
сооружений — Стеклянный
павильон для выставки в
Кёльне,
построенный
архитектором Бруно Таутом.

18.

Архитекторы стали создавать криволинейные здания и здания-кубы,
использовали цветную роспись фасадов и полностью однотонные
стены — разнообразие модерновой архитектуры было не меньшим,
чем разнообразие живописи. Очень оригинальными работами
прославился испанский архитектор Антонио Гауди.

19.

К началу XX века в
архитектуру
проник
футуризм.
Футуристы
стремились
придать
городам
совершенно новый облик.
Сохранилась серия рисунков
итальянского
проектировщика Антонио
Сант-Элиа «Новый город».
Многие его идеи нашли своё
воплощение
в
промышленном и городском
строительстве.

20.

5. Музыкальное искусство
В музыке XIX века очень долго
преобладал романтизм. Это было
связано с подъёмом национальноосвободительных движений против
Османской империи в Южной Европе и
с процессами объединения наций и
формирования единых государств в
Германии и Италии. Именно поэтому
музыканты часто использовали сюжеты
исторических событий, народных или
рыцарских баллад, повествующих о
верной дружбе, чистой любви, борьбе с
врагами.

21.

Эти темы очень хорошо отражены
в операх итальянских композиторов
Джоаккино
Россини
«Вильгельм
Телль»; Джузеппе Верди «Травиата»,
«Аида», «Риголетто»; Джакомо Пуччини
«Тоска»,
«Мадам
Баттерфляй».
Известнейшим
французским
композитором-романтиком стал Жорж
Бизе. Его знаменитая опера «Кармен» до
сих пор является одним из самых
исполняемых музыкальных произведений
в мире. Объединение немецкой нации в
едином государстве нашло отражение
в опере Рихарда Вагнера «Кольцо
Нибелунга»,
музыке
Людвига
ван
Бетховена («Апассионата», многие его
симфонии), Франца Шуберта, Роберта
Шумана.

22.

Оперные
произведения,
которые ставились
на
лучших
театральных сценах,
пользовались
огромным успехом.
Девятнадцатый век
считается периодом
расцвета
итальянской
и
немецкой оперы.