Развитие креативности школьников в музыкальной педагогике XX–XXI вв

1. ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ ШКОЛЬНИКОВ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКЕ XX-XXI ВВ.

Выполнила
студентка группы МУЗZ-451
Германович Ирина Витальевна
Руководитель выпускной
квалификационной работы
д. п. н., профессор
Надолинская Татьяна Васильевна

2. Актуальность исследования

Век цифровых технологий и глобализации открыл новые горизонты
для музыкального образования, но одновременно поставил перед ним
ряд задач, требующих переосмысления традиционных подходов. Это
требует от педагогов внедрения новых методов и технологий, которые
способствуют развитию креативности и индивидуальности каждого
ученика.
Проблема исследования
каковы наиболее эффективные методы и технологии развития
креативности школьников в условиях общего и дополнительного
образования?

3. Цель работы

выявление
и
систематизация
теоретических
и
практических аспектов, способствующих развитию
креативности у школьников в контексте электронного
музыкального творчества.
Задачи исследования
Анализ теоретических основ развития креативности в общей и
музыкальной педагогике и психологии.
Изучение и обобщение практических методик, применяемых для
развития творческих способностей учащихся в музыкальной
педагогике XX-XXI вв.
Выявление эффективных методов и технологий, направленных на
развитие креативности школьников, обучающихся игре на клавишном
синтезаторе в детской музыкальной студии.

4.

Объект исследования – креативность школьников
как интегральная творческая способность.
Предмет исследования – методы и технологии
развития креативности у школьников в детской
музыкальной студии общеобразовательной организации.

5. Гипотеза исследования

электронное музыкальное творчество в классе клавишного синтезатора с
использованием комплекса методов, объединяющих музыкальнотворческую практику и изучение музыкальной теории, и направленных на
развитие интереса к творческой деятельности, положительно влияет на
развитие креативности школьников и позволяет повысить их интерес к
музыкальной отечественной и мировой музыкальной культуре

6. Методологическая основа исследования

исследования по психологии творчества, креативности, одаренности
(Е. П. Ильин, Дж. Гилфорд, П. Торренс и др.);
труды по музыкально-творческой деятельности в массовом музыкальном
образовании (Л. А. Баренбойм, К. Орф, 3. Кодай, Б. В. Асафьев,
Б. Л. Яворский и др.);
научные исследования по электронному музыкальному творчеству
отечественных авторов (И. М. Красильникова, В. Г. Пешняк,
И. В. Поруновой, А. В. Порунова).
Методы исследования: изучение философской, психологической,
педагогической и музыковедческой литературы по теме исследования;
освоение музыкально-выразительных возможностей электроннокомпьютерного инструментария; ретроспективный анализ различных
форм музыкально-творческой деятельности XX-XXI вв.; анализ и
обобщение эмпирических материалов.

7. Структура работы

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1.
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ
ОСНОВЫ
ИССЛЕДОВАНИЙ
КРЕАТИВНОСТИ ШКОЛЬНИКОВ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКЕ
1.1. Креативность школьников как предмет научных исследований
1.2. Психолого-педагогические исследования развития креативности школьников
в музыкальной педагогике
1.3. Роль педагога-музыканта в стимулировании креативности школьников
ГЛАВА 2. ТЕХНОЛОГИИ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ ШКОЛЬНИКОВ В
СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕОРИИ И ПРАКТИКЕ
2.1. Методы развития креативности школьников в урочной и внеурочной работе
2.2. Электронное музыкальное творчество как основа развития креативности
школьников
2.3. Клавишный синтезатор как средство развития креативности обучающихся в
музыкальной студии: из опыта работы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ

8. Креативность это способность человека порождать необычные идеи, находить оригинальные решения, отклоняться от традиционных схем

мышления.
4 аспекта креативности:
креативный процесс
креативный продукт
креативная личность
креативное среда

9. Творческое музицирование в XX-XXI вв.

Шиничи Сузуки
Золтан Кодай
Карл Орф

10. Творческое музицирование

учебное музицирование – в него входит обучение простейшим
элементам музыкального языка и умение их применить на практике,
формирование устойчивых слуховых представлений основных средств
музыкальной выразительности, накопление у детей активного
музыкального словаря для их дальнейшего самостоятельного
использования
творческое музицирование – в него входит спонтанное,
импровизированное обращение детей со знакомым материалом,
умение
его
использовать
и
интерпретировать
по-своему,
комбинировать в различных вариантах
концертное музицирование – включает в себя исполнение созданной
учащимся музыки, а также классической и детской, специально
подобранной и аранжированной для этой цели

11. Принципы развития креативности

1. Ставить основной акцент нужно на развитии креативности ребенка в
различных видах музыкальной деятельности, при этом искать наиболее
рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом уроке,
исходя из его темы.
2. На уроках музыки и внеурочных музыкальных занятиях предполагается
использование разнообразных форм и методов работы (прежде всего
игровых), чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность
каждого школьника.
3. Творческие задания должны выполняться в определенной
последовательности, с постепенным усложнением (необходима разработка
серий творческих заданий).
4. В творческих заданиях следует использовать разнообразный
музыкальный материал: классику, фольклор, современную, серьезную
(академическую) и популярную музыку.
5. Наряду с принципом креативной работы на уроке также использовать
задания репродуктивного типа (запоминание элементарных музыкальных
понятий, знание имен композиторов, название произведений)

12. Методы развития креативности

– метод эмоциональной драматургии
– метод драматизации музыкального материала
– метод создания «композиций» в форме диалога, раскрывающего
интонационно-образное содержание музыкального произведения
– метод использования широких ассоциативных связей музыки с
другими видами искусства (метод создания художественного контекста)
– метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному на
качественно новом уровне (метод перспективы и ретроспективы)
– метод установления взаимосвязи художественного и технического
на интонационной основе
– метод моделирования художественно-творческого процесса

13. Этапы развития креативности

1) накопление впечатлений
2) спонтанное (самопроизвольное) выражение творческого начала в
зрительных, сенсорно-моторных, речевых направлениях
3)
импровизации
двигательные,
иллюстративность в рисовании
речевые,
музыкальные,
4) создание собственных композиций, являющихся отражением какогонибудь художественного впечатления: литературного, музыкального,
изобразительного, пластического и др.
5) музыкальное творчество

14. Электронное музыкальное творчество

• это процесс создания музыки с помощью
электронных инструментов, компьютеров и
цифровых
технологий,
охватывающее
широкий
спектр
жанров
от
экспериментальной академической музыки
до популярной танцевальной музыки, где
основной
акцент
делается
на
синтезированные,
преобразуемые
и
цифровые звуки
И.М. Красильников - пропагандист
электронного музыкального творчества,
ведущий российский эксперт в
области электронной музыки, создатель новых
учебных дисциплин «Клавишный
синтезатор», «Ансамбль клавишных
синтезаторов», «Студия компьютерной
музыки» для детских школ искусств и
учреждений дополнительного образования

15. Главные виды музыкально-творческой деятельности на синтезаторе

1) работа над музыкальными произведениями разных
жанров и направлений
2) работа над аранжировкой произведений
3) импровизация

16. Программа «Основы музыкального исполнительства (синтезатор)»

Цель программы – освоение навыков игры на синтезаторе, направленных
на формирование всесторонне развитой, творческой личности.
Задачи программы:
формирование музыкальных навыков и умений;
совершенствование исполнительской техники;
развитие музыкальных способностей (память, слух, чувство ритма);
воспитание слушательской и исполнительской культуры;
формирование устойчивого представления о работе синтезатора, его
устройстве, основных функциях;
овладение базовыми навыками аранжировки;
развитие творческой деятельности – сочинение и подбор по слуху
мелодий.

17. Тематическое содержание программы

Тема 1: «Знакомство с инструментом – клавишный синтезатор»
Тема 2: «Посадка, постановка игрового аппарата»
Тема 3: «Изучение клавиатуры»
Тема 4: «Основы музыкальной грамоты»
Тема 5: «Функциональная характеристика клавишного синтезатора»
Тема 6: «Работа над репертуаром»
Тема 7: «Учебно-тренировочный материал»
Тема 8: «Чтение с листа»

18. Результаты диагностики на констатирующем этапе

Уровни
Формируемые навыки
Музыкальны Чтение с листа Музыкальной слух
теоретическое
мышление
Импровизация
Креативность
высокий
1
0
0
0
0
средний
8
0
1
1
5
низкий
6
15
14
14
10

19. Результаты диагностики на контрольном этапе

Уровни
Формируемые навыки
Музыкаль
ный слух
Чтение с
листа
Музыкально Импровизаци креативность
я
теоретическ
ое
мышление
1
3
3
высокий
3
1
средний
8
6
9
6
7
низкий
4
8
5
7
5

20. Мероприятия в 2024-2025 уч.г.

1. Муниципальный
конкурс
детско-юношеского
творчества «Здравствуй, мама!»
2. Праздничный
концерт,
Международному женскому дню.
посвящённый
3. Праздничный концерт, посвященный Дню отца.
4. Праздничный концерт, посвященный Дню учителя.
5. Литературно-музыкальная
стихи».
гостиная
«Звучащие
6. Праздничный концерт, посвященный 80-летию
Победы «Песни военных лет в современном
звучании».

21. Фотографии детей

22. Заключение

В теории и практике музыкальной педагогики творческого музицирования на основе
электронных инструментов существует преемственность между традиционными видами
музыкального творчества и более новыми электронными его видами. Наряду с традиционными
видами музыкальной деятельности, включающими в себя композитора, исполнителя, слушателя,
благодаря электронным цифровым инструментам добавляются еще два: звукорежиссер и
программист.
Выделим несколько ключевых направлений, которые могут способствовать дальнейшему
развитию креативности школьников в музыкальной педагогике. Во-первых, необходимо продолжать
исследование теоретических основ креативности, учитывая новые тенденции и изменения в
цифровой современной цивилизации. Во-вторых, важно развивать и внедрять новые практические
методики, которые будут учитывать интересы и потребности современных учеников. В-третьих,
следует активно использовать современные технологии в образовательном процессе, что позволит
расширить возможности для творческого самовыражения.
Развитие креативности школьников в музыкальной педагогике XX-XXI веков – это
динамичный и многоаспектный процесс, который требует от педагогов-музыкантов анализа,
обновления знаний и готовности к новым экспериментам. Создание условий для свободного
самовыражения, использование активных методов обучения и интеграция современных технологий
помогут не только развивать музыкальные навыки, но и формировать у школьников уверенность в
себе, способность к критическому мышлению и креативному подходу в решении задач. В конечном
итоге, успешное развитие креативности в музыкальной педагогике будет способствовать
формированию гармонично развитой личности, способной к творческому самовыражению и
адаптации в цифровой цивилизации.