21.14M

Категория:

Искусство

Похожие презентации:

Культура Западной Европы XIX века. Импрессионизм. Постимпрессионизм

Импрессионизм и постимпрессионизм

Импрессионизм в искусстве последней трети 19 начало 20 вв

Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи

Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века

Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века. Импрессионизм

Акрил плюс стиль. Импрессионизм

Скульптура и живопись 19 века

Художники постимпрессионизма

Основные направления в живописи конца XIX века: импрессионизм и постимпрессионизм

Импрессионизм и постимпрессионизм: история, особенности и художники

История
Представьте себе XIX век —
эпоху, когда миллионы людей
стремительно переселялись в
города, а паровые машины
ревели так громко, что
казалось, они сорвутся с цепи.
В это же время художники
поняли, что можно не только
следовать строгим
академическим правилам, а
начать улавливать мгновения,
свет и настроение
окружающего мира. Что же
происходило в это бурное
время?

3.

Политические перипетии — словно сценарии
для захватывающих сериалов.
Франция прошла через Французскую
революцию (вспомним тот самый
знаменитый «День взятия Бастилии»),
а Европа взорвалась революциями
1830 и 1848 годов. Люди выступали за
свободу, права и за то, чтобы жить не
только красиво, но и честно. Эти
события вдохновили художников на
новые эксперименты и побудили их
показывать не идеализированные
образы, а настоящую жизнь со всеми
её сложностями и красками.

4.

Индустриализация — это новые развлечения
для взрослых.
Паровые двигатели, железные
дороги и телеграф превратили мир в
огромный большой комплекс. Теперь
можно было быстро добраться до
города, увидеть новые фабрики,
дымящиеся трубы и людей, которые
начали жить не только ради
выживания, но и ради красоты и
искусства. Эти перемены вдохновили
художников — они начали
изображать городскую суету,
уличных торговцев и удивленных
путешественников.

5.

Наука и идеи — словно сцены из лучших
сериалов о разуме.
Появились новые взгляды на
восприятие: свет и цвет
перестали быть лишь
сочетанием красных, синих и
желтых. Художники начали
экспериментировать с
передачей атмосферы и даже
субъективных ощущений. Это
было время, когда можно было
сказать: «Сегодня я вижу не
просто деревья, а ощущение
свежести и прохлады».

6.

Искусство — новая игра.
Пока академики
придерживались правил о
строго симметричных и
идеализированных картинах,
молодые художники
почувствовали, что пора что-то
менять. Они начали улавливать
мгновения — свет, тень,
настроение — и не боялись
экспериментировать с техникой.
Так появились импрессионисты,
которые заявили: «Давайте
забудем о правилах и начнем
изображать то, что видим прямо
сейчас».

7.

Импрессионизм и постимпрессионизм —
свежий ветер в мире искусства.
Если импрессионисты
сосредотачивались на
запечатлении света и настроения,
то постимпрессионисты
привнесли в работу свою
индивидуальность, эмоции и даже
немного фантазии. Они уже не
просто фиксировали мгновения, а
создавали свои субъективные
миры. В этом движении
художники показали, что можно
играть с формой, цветом и
смыслом, расширяя границы
привычного восприятия.

8.

Почему возникли новые течения в искусстве?
Новые течения в искусстве, такие как импрессионизм и
постимпрессионизм, возникли не просто так — это было своего
рода художественное "противостояние" старой школы и молодых
бунтарей. Представьте себе художников, которых уставшие
академики называли "непослушными студентами", — они решили,
что пора идти своим путём. Они устали от строгих правил,
симметрии и идеализированных образов, начали ловить свет, тень
и настроение, словно фотокамеры в эпоху мобильных телефонов. В
результате появился импрессионизм — стиль, где главное было
передать мгновение, а не идеально отработанный портрет.

9.

Но тут появился следующий шаг
— постимпрессионисты. Они
взяли все, чему научились, и
решили добавить в это дело свою
личность, эмоции и даже немного
фантазии. Они уже не просто
фиксировали реальность, а
создавали свои субъективные
миры, словно художникиволшебники, которые решили,
что можно и поиграть с формой,
цветом и смыслом, чтобы зритель
задумался и улыбнулся.

10.

Почему всё это произошло?
Ну, кто-то устал от академических
канонов и захотел выразить свои
чувства по-новому. А кто-то
просто хотел сделать искусство
чуть более веселым и живым —
ведь кто сказал, что серьезность
и экспрессия не могут уживаться?
В итоге, эти направления — как
художественный свежий ветер,
который вдохнул новую жизнь в
привычные рамки.

11.

Влияние фотографий, индустриализации, новых
технологий
Представьте себе: в XIX веке люди только начали привыкать к тому,
что фотографии — это уже не фантастика, а вполне реальный
способ запечатлеть момент. А тут индустриализация ворвалась в
жизнь, словно паровой локомотив на маленькую железнодорожную
станцию. Всё это не могло не оставить отпечаток на художниках.
Они вдруг поняли, что теперь не обязательно сидеть часами за
портретом, чтобы поймать образ — можно просто сделать
фотографию! Но художники не бросили кисти и палитры, а
напротив, начали играть с светом, тенью и настроением, как
современные фотографы в эпоху паровых машин.

12.

Именно так появился
импрессионизм — стиль, где
главное не точная передача
деталей, а ощущение мгновения.
Они словно говорили: "Зачем всё
идеально, когда можно
запечатлеть волшебство света и
чувств?" А развитие технологий
подарило им яркие краски, новые
материалы и возможность
экспериментировать. Время было
такое: мир менялся быстрее, чем
менялась мода на шляпы, и
художники решили не отставать от
прогресса.

13.

Постимпрессионисты взяли всё
лучшее у своих
предшественников и добавили в
это свою личность, эмоции, даже
немного фантазии. Они решили,
что фотография хороша, но
живопись должна оставаться
живой, яркой и немного
непредсказуемой. В итоге
появился стиль, в котором можно
играть с формой, цветом и
смыслом, словно с детским
конструктором, чтобы зритель
задумался, улыбнулся и подумал:
"Вот это да, в этом что-то есть!"

14.

Почему всё это произошло?
Просто художники захотели уйти
от скучных правил и создать
искусство, которое говорило бы о
чувствах, а не только о точности. А
возможно, они просто хотели
показать, что технологии — это
круто, но сердце и кисть — ещё
круче.

15.

Что такое импрессионизм?
Импрессионизм — это как фотография, которая случайно
получилась слишком быстро, чтобы всё было идеально, но именно
в этом и есть её красота. Представьте себе художников, которые
решили, что не стоит долго стоять и размышлять о каждом мазке —
лучше быстро запечатлеть настроение, свет и атмосферу. Они
словно говорили: «Погоди-ка, тут такие классные тени и отблески,
давай-ка я быстро зафиксирую это, пока солнце не ушло!» И
получилась целая революция в искусстве, которая до сих пор
вызывает улыбку у тех, кто любит яркие краски и ощущение живого
момента.

16.

Основные характеристики импрессионизма:
Передача мгновенного впечатления — художники стремились запечатлеть
конкретный момент, свет и атмосферу, а не точную деталь или идеальную
перспективу.
Яркие и насыщенные цвета — используются яркие, зачастую несмешанные краски,
чтобы передать игру света и цветовые оттенки.
Свободная техника мазка — мазки кисти были быстрыми, свободными, заметными,
что создавало ощущение динамики и живости картины.
Изменчивость световых условий — большое внимание уделялось изменчивости
освещения и его влиянию на цвет и настроение сцены.
Отказ от классической академической живописи — меньший акцент на идеально
выверенных деталях, симметрии и классических сюжетах.
Интерес к современности и быту — художники часто изображали уличные сцены,
музыку, людей в повседневной жизни.

17.

Важные темы: природа, городская жизнь,
повседневность
Импрессионизм — это не просто
стиль в живописи, а настоящее
отражение жизни вокруг нас.
Почему художники так увлеклись
темами природы, городской
жизнью и повседневностью? Да
потому что именно в этих сферах
они находили самые яркие,
живые и настоящие впечатления.

18.

Природа — источник
вдохновения и спокойствия.
Время от времени даже самый
суетливый человек мечтает о
тихом парке или рассвете. Для
импрессионистов природа — это
спектакль света, цвета и
движений, который не надо
моделировать, он живет сам по
себе.

19.

Городская жизнь — это энергия,
движение и шум. Уличные сцены,
кафе, люди в спешке — всё это
помогает показать, как
современность кипит и меняется.
Художники ловили этот момент,
как фотографы в эпоху мобильных
телефонов, только с красками.

20.

Повседневность — повседневные
мелочи, которые обычно
остаются за кадром: прогулки,
чай, работа, игры. Но именно эти
моменты делают жизнь
настоящей и близкой каждому из
нас. Импрессионисты научились
видеть красоту в простых вещах,
превращая их в искусство.

21.

Именно благодаря этим темам
импрессионизм стал таким
популярным и важным
движением. Он напомнил нам,
что даже обычные дни полны
красоты, если уметь их
заметить.

22.

Техники и материалы: масляные краски, пленэр,
игра с природным светом
Представьте себе художника в яркой
шляпе и с палитрой в руке — он
отправляется на пленэр, чтобы поймать
идеальный момент. Его верные
помощники — масляные краски, которые
позволяют накладывать мазки чуть ли не
как у мастеров-кондитеров, создавая
текстуру и глубину. А природный свет? Он
как главный герой — меняется каждую
минуту, играя с художником, словно кот с
клубком ниток, и помогает передать всю
живость и свежесть момента.

23.

Импрессионисты любили
работать на свежем
воздухе, потому что
только там можно было
поймать тот самый
волшебный свет, который
превращает обычный
пейзаж в настоящее чудо.
И знаете что? Это чуть ли
не как фотография,
только с кистью и чуть
большей любовью к
мазкам.

24.

Разработайте дизайн постера или
обложки для мероприятия,
посвященного искусству
импрессионизма. Ваша работа должна
отражать характерные особенности
этого направления: использование
ярких, размытых цветов, игру света и
тени, а также запечатление
мимолетных моментов.