Культура ВИЗАНТИИ
Искусство Византии
4.25M
Категория: ИсторияИстория

Культура Византии

1. Культура ВИЗАНТИИ

КУЛЬТУРА ВИЗАНТИИ

2.

Константинополь
Византия –
государство, которое возникло в
восточной части Римской империи в
конце 4 в. и существовало до сер. 15 в.
С
330
г.
столицей
стал

Константинополь (ранее – Византий,
древняя греческая колония).
Правитель – римский император –
первый христианин Константин I
Великий (в честь его и назван город).
Считали
себя
продолжателями
греческой и римской культур –
ромеями. Константинополь называли
Новым Римом.
В
русской
традиции
Византию
называли Греческим царством, а ее
столицу – Царьградом.
Византия – христианская империи
ромеев.
Включает – Балканский полуостров,
Малую
Азию,
юго-восточное
Средиземноморье.

3.

4.

Три этапа истории:
1.Ранневизантийский (4-7 вв.) – переход от
античности
к
средневековью.
Начало
формирования
феодальных
отношений,
переработка античных традиций в духе
христианства.
2.Зрелый феодализм (8-11 вв.) – самое
значительное явление – иконоборчество (8-9
вв.).
3.Поздневизантийский
(11-15
вв.)

возвышение провинциальных центров и
стабилизация художественного канона.

5.

Особенности византийской культуры
1.Преемственность по отношению к Римской империи.
Главная хозяйственная ячейка – сельская община свободных
земледельцев, виноградарей, скотоводов.
Очень большая роль государственной собственности на землю
и государственных форм эксплуатации.
Сохраняется институт рабства, который существует до 12 в.
2.Наличие торгово-ремесленных центров. Они сложились ещё
в эллинистический период. В них постоянно взаимодействуют
античные традиции и влияние ближневосточных культур.
Самый мощный центр – Константинополь. Его могущество и
блеск на протяжении всего средневековья не знает аналогий.
3.Власть принадлежит государству в лице василевса и очень
строго и чётко налаженному административному аппарату.
Византия – «оазис порядка» (С.С.Аверинцев).

6.

4.Особенность классовой структуры – класс
земледельцев многосоставен и нестабилен.
В
результате роста феодальных поместий (доменов)
свободные крестьяне постепенно обезземеливаются и
становятся «присельниками» на землях феодалов.
Отсюда – отсутствие единства стихии народного
творчества, так как этот социальный пласт культуры
складывается
из
противоречивых
в
мировоззренческом и художественном отношении
компонентов.
5.Слабая организованность торгово-ремесленного
класса. Это объясняется большой силой столицы с её
малоподвижным составом населения.
Торговоремесленный класс тяготеет к правящему классу.
6.Военно-рыцарская прослойка тоже незначительна.

7.

7.Господствующий класс нестабилен,
в нём нет
элитарной
замкнутости.
В
него
входят
константинопольская
знать,
богатые
купцы,
ремесленники, высшее чиновничество, поземельная
аристократия.
8.Огромная
роль
христианской
церкви.
Христианство
(православие)
было
признано
государственной религией в 4 в. и
оказалось
надёжной опорой государственной власти.
Более того – церковь не оспаривала политической
власти у государства, довольствуясь духовной
властью.
Власть церкви символически выражалась в
двухместном троне, левую часть которого занимал
василевс (греч. – царь), а правую – крест, представлявший
Христа.

8.

9.Синтез
античной
эллинистической
философии,
христианского религиозного учения и ближневосточных
религиозно-мистических идей. Греко-римское влияние имело
философско-мифологический характер, а еврейское –
религиозно-мифологический.
Этот сплав – особая византийская картина мира:
-тотальная символичность модели мира;
-иерахичность структуры;
-антиномичность;
-религиозно-мифологическая форма.
Центральная фигура византийской философии – Бог.
Важнейший мировоззренческий принцип – антиномическое
единство противоположных сущностей.
Это – источник чрезвычайной символической насыщенности
художественного образа в византийском искусстве.

9.

Художественный образ как бы нейтрализует антиномию, потому
что представляет невидимое и умопостигаемое в чувственно форме.
Но одновременно он делает материальные формы «прозрачными»
(М.С.Каган), доступными для взора духовного.
Весь мир понимается как образ бога, а каждая вещь несёт на себе
знак «тварности» и собственную меру дарованных совершенств.
Строгая иерархия византийского космоса отражена в строгой
системе художественных форм.
Строение храма – центрично и наполнено сакральной символикой:
глава – символ божественной власти;
трёхчастная апсида – триединство Бога.
Размещение изображений в храме тоже адекватно строению
мироздания:
верхний ряд – Пантократор, пророки, евангелисты, апостолы, т.е. те,
кто несёт божественный свет;
средний ряд – «праздники» (Благовещение, Рождество, Распятие,
Сошествие во ад и др.) и сцены из земной жизни Христа;
нижний ряд – канонизированные святые.
10.Особо торжественный характер богослужений.

10. Искусство Византии

ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Ведущая роль архитектуры (5-7 вв.) Архитектура монастырских ансамблей и
храмов. Наиболее характерны – продольно-базиликанские и центрально-купольные.
Особая роль – внутренне пространство храма.
Собор Св.Софии в Константинополе. Длина храма – 77м, диаметр купола 31,5 м.
Каркас образуют 40 арок. Зодчие – Анфимий из Тралл и Исидор из Милета.
Использовали опыт Пантеона.

11.

Храм Софии в Константинополе. Внутреннее пространство.

12.

Трехнефная базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне (начало 6 в.) – тип
продольного ранневизантийского храма.
Объект Всемирного наследия.
В мозаиках – торжественные процессии святых дев и мучеников.

13.

Церковь Сан-Витале в Равенне (6 в.)Тип центричного храма. Внутри – цветной мрамор , сюжетные мозаики.

14.

Живопись.
Излюбленная техника - мозаика (от лат –
произведение, посвященное музам).
Античный принцип воспроизведения
формы слиянием отдельных цветовых
пятен.
Смальта – (кубики из окрашенных
стеклянных сплавов).
Смальта обладает глубиной и звучностью
тона.
Цвет- выразитель эмоции.
Золотые фоны - праздничность. Высота
кубиков различна , они расположена на
вогнутой поверхности сводов – впечатление
мерцания красок.
Юстиниан I
Церковь Сан-Витале в Равенне (6 в.)

15.

Торжественный классический византийский
стиль (11-12 вв.)
-Фигуры утрачивают материальность,
помещаются вне реальности на золотом фоне;
-Лица приобретают аскетический характер;
-Пространственная среда схематизируется;
-Цвет кладется ровным слоем, становится
плотным, условным;
-Ритм мозаики, уложенной правильными
рядами, усиливает декоративность;
-Главное внимание – тонкая разработка
духовного содержания образа.
Мозаика Христос Пантократор.
Южная галерея собора Святой Софии,
Константинополь.
Вторая четверть XII в.
См.: Отто Демус.
МОЗАИКИ ВИЗАНТИЙСКИХ ХРАМОВ
http://krotov.info/history/08/demus/demus02.htm
English     Русский Правила