Италия XVII век

1. Италия

ИТАЛИЯ
XVII век

2. Социокультурный контекст искусства Италии 17 века

СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ ИСКУССТВА ИТАЛИИ 17 ВЕКА
Конец 16 века –
конец культуры Возрождения;
победа воинствующего католицизма и
феодально-католической реакции;
жесточайшие преследованиями людей передовой
науки;
инквизиция;
казнь Джордано Бруно
процесс над Галилеем.
1545-1563 – Тридентский собор (Тридент - город в
южном Тироле) выносит специальные
постановления, регламентирующие религиозную
живопись и музыку. Цель - искоренение
светского духа в искусстве.
1540 г. орден иезуитов активно вмешивается в
вопросы искусства, ставя искусство на службу
религиозной пропаганде.
Раздробленная
Италия
теряет
свою
национальную независимость

3.

Джордано Бруно (1548-1600) – итальянский
монах,
католик-доминиканец
(орден
проповедников) философ, поэт, представитель
пантеизма (греч. «всё» и «бог»; философско-религиозное
учение, которое объединяет Бога и мир в единое целое).
Продолжал учение Коперника (1473-1543,
польский астроном, автор гелиоцентрической системы мира,
положившей начало первой научной революции).
Гипотезы Дж.Бруно, опередивших эпоху:
-звёзды – это далёкие солнца;
-в пределах Солнечной системы
существуют другие небесные тела;
-во Вселенной существует бесчисленное
количество тел, подобных нашему Солнцу.
Был осуждён католической церковью
как еретик и приговорён светским судом
Рима к смертной казни через сожжение.
В 1889 г. на месте казни был воздвигнут
памятник в его честь.

4.

Галилео Галилей (1564-1642)—
итальянский астроном, математик, основатель
экспериментальной физики, один из основателей
классической механики; активный
сторонник гелиоцентрической системы
Коперника, которую католическая церковь
осудила в 1616 г.
В 1633 г. 70-летний Галилей был приговорён к
пожизненному заключению в тюрьме, которое
вскоре было заменено на домашний арест и
пожизненный надзор инквизиции.
Юстус Сустерманс.
Портрет Галилео Галилея
1635

5.

Томмазо Кампанелла (1568-1639)
итальянский философ, писатель, один из
первых представителей утопического
социализма.
В конце 16 в. Кампанелла стал во главе
антииспанского заговора в Калабрии.
Вследствие предательства восстание было
предотвращено.
Кампанелла после страшных пыток был
осужден на пожизненное заключение
(провел в тюрьме 27 лет).
В тюрьме написал знаменитую книгу
«Город Солнца» (1602)
«Город солнца» – философская утопия.
Использовал историю инков и название
столицы инков – город Куско, в котором
находился самый богатый золотой храм
Солнца Куриканча.
Кампанелла был знаком с «Утопией»
Томаса Мора (1516) и влияние книги
Мора на «Город Солнца» хорошо заметно.

6.

Контрасты 17 века:
-прогрессирующей наука, светская культура
и католическая реакция,
-условно-декоративные и реалистические тенденций в
искусстве
- интерес к античности и проповедь религиозных идей
-рационализм мышления и тяга к иррациональному,
мистическому
-расцвет точных наук и астрология, алхимия, магия
Праздничный быт:
пышные празднества, карнавалы, строительство и
украшение дворцов, вилл и церквей
Папский Рим - центр не только итальянской, но и всей
европейской феодально-католической культуры.
Здесь формируется и расцветает искусство барокко.

7.

Одна из главных задач барокко
– окружение ореолом величия и
кастового превосходства
светской и церковной власти,
пропаганда идей
воинствующего католицизма.
Отсюда характерные черты
барокко:
-монументальная
приподнятость ;
-декоративный размах;
-преувеличенный пафос;
-нарочитая идеализации в
трактовке образов;
-преувеличения;
-натуралистические эффекты;
-развитие образов через
драматический конфликт и
психологическое углубление.

8.

Разрушается автономия каждого вида искусства.
Скульптура и живопись подчиняются
архитектуре.
Живопись стремится иллюзорно расширить
пространство интерьера.
Скульптурный декор переходит в живописную
декорацию.
Архитектура становится повышенно
пластической, теряет строгую архитектонику и
приобретает черты живописности.
Два великих мастера Италии 17 века:
Караваджо
Бернини

9.

10. архитектура

АРХИТЕКТУРА
Барокко в архитектуре (от итал. perola
barroca - «жемчужина неправильной
формы»)
Истоки архитектуры барокко – в зодчестве
позднего Ренессанса.
Принципы, зародившиеся в зодчестве позднего
Возрождения, были развиты и
переработаны в архитектуре барокко:
-отход от гармонических образов Высокого
Возрождения к более приподнятому,
«героизированному» образу;
-введение в архитектуру ярко выраженного
эмоционального начала;
-нарастание элементов репрезентативности в
дворцовых и культовых сооружениях;
-усложнение и динамизация
пространственного построения;
-повышенно пластическое ощущение
архитектурных масс и форм.
Стиль барокко способствовал
прославлению и поддержке абсолютизма
(Версальский дворец в пригороде Парижа)
власти католической религии (церковь Санта
Мария делле Виттория в Риме).

11.

Наиболее значительные и прогрессивные достижения
архитектуры барокко:
новые принципы градостроительства
новая композиция городского и паркового ансамблей.
В градостроительной практике барокко
-объектом архитектурной композиции становится не
только сооружения и формируемое ими пространство
площади, но и улица рассматривается как целостный
архитектурный организм, как одна из форм ансамбля.
-улицам придается строго прямолинейные очертания,
-площадями и эффектными архитектурными и
скульптурными акцентами отмечаются их начало и
завершение,
т.е. создает планировочная система,
упорядочивающую хаотическую застройку
средневекового города.

12.

Строительство вилл и садово-парковых ансамблей
В основе – парковая культура Возрождения.
Особенности композиции римских барочных вилл:
-расположение ансамбля виллы и парка на крутом
рельефе местности
-подъем почвы оформляется в виде возвышающихся
друг над другом парковых террас,
распланированных во всю ширину участка
-пространственные эффекты, основанные на
принципе многоплановости и последовательном
восприятии парковых насаждений, образующих
систему уходящих вдаль зеленых кулис.
Вилла д'Эсте в Тиволи (архитектор Пирро Лигорио,
ок. 1510-1583):
-террасы оформлены зелеными насаждениями,
балюстрадами и подпорными стенками;
-декоративные ниши и гроты со скульптурой и
фонтанами;
-многочисленные лестницы и пандусы;
-горизонтальные линии террас и наклонные линии
лестниц и пандусов образуют единую
композиционную систему, пронизанную сильным
движением;
-главное здание виллы замыкает композиционную
ось ансамбля.

13.

Сад виллы д'Эсте расположен в городке Тиволи, в 30 км от
Рима.
Вилла д’Эсте связана и с именем итальянского поэта
Торквато Тассо (1544—1595).
Он посвятил свою поэму «Ринальдо» кардиналу д’Эсте,
который пригласил его жить у него и быть историографом
семьи д’Эсте.
В поэме «Освобожденный Иерусалим», посвященной первому
крестовому походу, Тассо описывает сад, напоминающий
виллу д’Эсте.
Сад спроектировал архитектор Пирро Лигорио в XVI в. для
кардинала Ипполита II д’Эсте, перестроившего в свою виллу
средневековый монастырь.
Это один из самых великолепных итальянских садов эпохи
Ренессанса.
Кардинал повелел разбить сад на холме, который
располагался в западном направлении и откуда через
Кампанию открывался вид на Рим.
Из-за круто обрывавшегося холма сады строили уступами,
верхняя часть которых примыкала к вилле.
Большая центральная ось комплекса подчеркивалась
лестницей, а несколько поперечных осей образовывались
проходящими по террасам дорожками, которые на всем своем
протяжении и в торцах украшены разнообразными
декоративными элементами.
Сад был задуман и создан по образу и подобию античной
виллы Адриана и нескольких расположенных поблизости
храмов.

14.

Самое ошеломляющее и необычное
впечатление в этом саду производили эффект
от игры водяных струй и приводимые водой в
движение механизмы (поющие птицы,
ухающая сова), которые сегодня утрачены.
Вдоль одной из поперечных дорожек,
получившей название Аллея ста фонтанов,
разбросаны небольшие фонтаны и
фонтанчики, расположенные уступами.
На самом нижнем уступе на ста барельефах
изображены сцены из "Метаморфоз" Овидия.
Звуки, издаваемые фонтаном "Орган",
изначально также производились с помощью
воды, как и звуки фонтана "Дракон",
напоминавшие грохот канонады. Множество
фонтанов размещалось в саду — от мощных
водопадов до сплошной стены из мельчайших
водяных брызг, которые в лучах солнца
зажигались разноцветной радугой.

15.

16.

Новый тип площади:
-пространство и застройка
подчинены монументальному
сооружению, играющему роль
композиционной доминанты;
-площадь превращается в
открытый вестибюль перед
церковным зданием.
(Бернини - площадь св. Петра)
Дворец Борромео на острове
Изола Белла, Италия.
Пьяцца Навона (от состязание)
– римская площадь в виде
вытянутого с юга на север
прямоугольника.
Построена на месте стадиона
Домициана (I в.).
В XV- сер XIX вв. -городской
рынок. Застраивалась в XVII в. в
стиле барокко.
Тип городского дворца:
замкнутый объем простых
очертаний сменяется
пространственным решением.

17. Джованни лоренцо бернини (1598-1680)

ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ (1598-1680)
Самый крупный представитель
итальянского барокко.
Художественный диктатор Рима.
Придворный архитектор и
скульптор римских пап.
Необычайно одаренный,
разносторонний мастер (был
также живописцем)
Л.Бернини
Автопортрет
В творчестве Берниниархитектора главное место
занимают работы над комплексом
собора и площади св. Петра.

18.

Наиболее выдающимся произведением градостроительной практики зрелого барокко по
грандиозности масштабов, широте замысла и художественному совершенству является
созданная Бернини площадь перед собором св. Петра (1656-1667).
Сооружение площади было вызвано необходимостью создать перед главным собором римской
католической церкви традиционный для средневековых базилик атрий — обширное
обнесенное колоннадами пространство, вместилище больших масс народа во время
торжественных выходов папы и религиозных празднеств.
Площадь обрамляют полукруглые колоннады, образующие в сочетании с собором
символическую форму «ключа Св. Петра».
Посередине — египетский обелиск из Гелиополя, привезённый в Рим императором Калигулой
(по преданиям, украшавший цирк Нерона, в котором и был казнён апостол Пётр и на месте
которого воздвигнут собор). По легенде – в цметаллическом шаре на вершине обелиска
хранится прах Юлия Цезаря.

19.

Собор Святого Петра - католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение
Ватикана, крупнейшая историческая христианская церковь в мире, церемониальный центр
Римской католической церкви. Над его созданием трудилось несколько поколений великих
мастеров: Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Лоренцо Бернини. Вместимость около 60 000
человек.

20.

В первой капелле справа находится шедевр Микеланджело — мраморная «Пьета»
(Оплакивание). Она была создана им на рубеже XV и XVI столетий в возрасте 23 лет. После
того как злоумышленником была совершена попытка разбить статую, её защитили
стеклом.

21. скульптура

СКУЛЬПТУРА
Жизнерадостный и гармонический идеал эпохи Возрождения
сменяется конфликтным раскрытием человеческого образа,
стремлением к его повышенной эмоциональности.
Углубление психологической выразительности принимает
форму преувеличенной и внешней экспрессии.
Фигуры передаются в резких поворотах, в стремительном
движении, их лица искажены гримасой гнева, боли или
радости.
Рассчитаны на множество точек зрения.
Скульптура включена в архитектурно-пространственный
ансамбль и теряет свою самостоятельность.
Мрамор - излюбленный материал.

22.

Крупнейший мастер – Лоренцо Бернини.
Давид (1623)
Плутон и Прозерпина (1621-1622)
Аполлон и Дафна (1622-1625)
(галерея Боргезе)
Фигуры полны движения, драматического
пафоса;
переданы в момент наивысшего
душевного и физического напряжения.
Все три работы были выполнены по
заказу кардинала Шипионе Боргезе,
тонкого знатока и ценителя искусства,
страстного поклонника античной
культуры.
Пропащая душа.
Медуза Горгона.
Бюст Людовика XIV в Версале.

23.

Лоренцо Бернини.
Давид (1623)
Бернини изображает Давида, готового
размахнуться и швырнуть камень.
Выбор этого сюжетного момента позволяет
скульптору дать фигуру в резком развороте,
в напряженно неустойчивой позе.
Лицо с гневно прикушенной губой и
сдвинутыми бровями очень
индивидуально.
Некоторые исследователи предполагают,
что это автопортрет.
В течение двухсот лет в Италии появились
четыре полностью различных статуи
Давида, и все – шедевры: Донателло,
Вероккио, Микеланджело и Бернини.
Двадцатичетырехлетний Бернини задумал
и вырезал статую Давида всего за семь
месяцев.

24.

Л.Бернини.
Аполлон и Дафна — мраморная
скульптура в стиле барокко (16221625)
Галерея Боргезе, Рим.
Античный миф.
Сюжет - из поэмы Овидия (43 г. до н.э.
– 18 н.э.) «Метаморфозы».
Чувство скульптурной объемности
уступает место живописной
картинности.
Насыщенная светом и воздухом,
группа требует фона, ее хочется
видеть среди зеленой листвы парка.
Каррарский мрамор — белый
мрамор, добываемый в Альпах
на территории Каррары.
Считается одним из ценнейших
сортов мрамора.

25.

Скульптурное оформлении собора
св. Петра (1620-1670гг., т.е. почти 50 лет).
Гигантский бронзовый киворий (16241633)
«Кафедра св. Петра» (1657-1666)
в алтарной абсиде.

26.

Алтарная группа «Экстаз св. Терезы» (1645—1652; Рим,
церковь Сайта Мария делла Виттория) – образец барочной
скульптуры.
Экстаз св. Терезы передан с ощутимой убедительностью
реального события и одновременно как мистическое чудо.
Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую
нишу на фоне золотых лучей.
Свет, падающий сверху через желтое стекло окна, мягко
освещает фигуры, белеющие среди позолоты и цветных
мраморов капеллы. Благодаря этому эффекту освещения и
виртуозной обработке мрамора фигуры Терезы и ангела
кажутся парящими в проеме стены.
На иллюзорно трактованных рельефах боковых стен
капеллы расположились, как зрители в ложе театра,
смотрящие и беседующие между собой члены семьи Корнаро,
один из которых был заказчиком алтаря и капеллы.
Как театральное зрелище истолковал Бернини старую
традицию изображения святых вместе с заказчиками
картины.
На примере «Св. Терезы» можно увидеть живописнокартинный подход к скульптуре, из которого вытекает
своеобразие пластической манеры Бернини.
Формы мягкие и текучие, как живописный мазок.
Кажется, что скульптор не высекает, а лепит из мрамора,
который под его резцом принимает самые причудливые
формы.
«Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, и этим
самым смог до известной степени объединить скульптуру с
живописью» (Бернини).

27. живопись

ЖИВОПИСЬ
Живопись маньеризма была одним из
проявлений кризиса ренессансного
гуманизма.
А.Карраччи.
Автопортрет.
А.Карраччи.
Бегство в Египет.
К концу 16 в. определяются два пути
преодоления маньеризма :
1)академизм братьев Карраччи;
2)реализм Караваджо.

28.

Болонская школа живописи — несколько
поколений художников, работавших в
столице области Эмилия – Романья (XVIXVIII вв.).
Самыми значительные представители –
братья Карраччи.
Лодовико Карраччи учредил Академию
искусств и открыл этим путь академизму в
искусстве.
Аннибале Карраччи – родоначальник
«классического пейзажа»:
-облагораживание форм природы;
-создание пейзажа в мастерской по
определенной схеме;
-принцип равновесия масс;
-плавные линии контуров;
-четкость композиции;
-деревья или руины в качестве «кулис».
Аннибале Карраччи (Carracci) (1560—
1609), самый выдающийся художник из
семьи итальянских художников болонской
школы.
Отдых на пути в Египет.

29.

Гвидо РЕНИ (1575-1642)
Второе поколение болонцев.
Смерть Клеопатры.
(Около 1595-1598).
Капитолийская Пинакотека, Рим.
Капитолий – один из 7 холмов, на
которых возник Рим.

30.

Доменикино (Доминико Вампьери)
Девушка с единорогом.
Деталь фрески.
1602-1608.
Рим, палаццо Фарнезе.

31. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610)

МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО (1573-1610)
Оттавио Леони.
Портрет Караваджо
1621
Крупнейший мастер европейского реализма.
Человек бурного темперамента, грубый,
смелый, независимый.
Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и
лишениях.
Неоднократно подвергался судебным
преследованиям и тюремному заключению.
Сын архитектора, прошел обучение в
мастерской миланского маньериста .
Вначале влачил нищенское существование
живописца-ремесленника, помогая в работе
другим мастерам.
Покровительство кардинала дель Монте и
других титулованных любителей помогло
продать свои первые картины, а затем
получить несколько крупных заказов,
доставивших ему быструю, но скандальную
известность.

32.

М. Караваджо.
Лютнист. Эрмитаж.
Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света
и тени.
Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, так как художник свои композиции сразу
реализовывал на холсте.
Основные черты стиля: крупные фигуры на первом плане; низкая точка зрения
(«значительность»); четкий, жесткий рисунок; резкая светотень; выразительные жесты и
мимика; яркая материальная деталь; почти отсутствующая среда.

33.

Караваджо.
Нарцисс. 1599.
Национальная галерея старинного
искусства. Флоренция

34.

Караваджо.
Вакх.
1596
Уффици. Флоренция

35.

Караваджо.
Мальчик, укушенный
ящерицей
1596
Национальная
галерея. Лондон

36.

Караваджо
Юноша с корзиной фруктов.
1593
Галерея Боргезе. Рим

37.

Караваджо.
Голова медузы Горгоны.
1597
Холст поверх деревянного щита.
Масло.
Уффици, Флоренция

38.

Караваджо.
Корзина с фруктами.
1596
Один из первых натюрмортов в
Европе.
Пинакотека Амброзиана, Милан