Художники авангарда

1. Х У Д О Ж Н И К И

А
В
А
ХУДОЖНИКИ
Г
А
Р
Д
А

2.

АВАНГАРД
- термин, обозначающий совокупность пестрых
и многообразных новаторских, революционных,
бунтарских движений и направлений в
художественной культуре 20 в. Авангардные
явления характерны для всех переходных
этапов в истории художественной культуры,
отдельных видов искусства. Однако в 20 в. А.
приобрел глобальное значение мощного
феномена художественной культуры,
охватившего все ее более или менее значимые
стороны и явления и знаменовавшего начало
качественно нового грандиозного переходного
периода в ней. А. есть, прежде всего,
реакция художественно-эстетического сознания
на глобальный, еще не встречавшийся в
истории человечества перелом в культурноцивилизационных процессах, вызванный научнотехническим прогрессом 20 в.

3.

Василий
Кандинский
Михаил Ларионов
Марк Шагал
Владимир Татлин
Казимир
Малевич

4.

Михаил Ларионов родился в 1881 г. в
Тирасполе, учился в Московском училище
живописи, ваяния и зодчества у Валентина
Серова и Исаака Левитана.
М.Ларионов Автопортрет в
тюрбане. около 1907 г.
Акация весной (Верхушки акаций)
1904 г.

5.

Ларионова
трижды
исключали из училища изза несогласия с методами
обучения. В училище он
познакомился со своей
будущей женой - Натальей
Гончаровой. В 1906 году
Ларионов участвовал в
работе русской секции
Парижского
осеннего
Салона. В 1906 г. он изжил
увлечение
импрессионизмом. В 1907
г. М. Ларионов становится
членом
Общества
Свободной Эстетики. В
1908 г. экспонирует свои
первые
неопримитивистские
работы. В 1908 г., находясь
на службе в армии, пишет
серию
картин
на
«солдатскую тему».
Н. Гончарова
Автопортрет с
желтыми лилиями.
М. Ларионов.
Отдыхающий
солдат.1911

6.

В 1910 г. М. Ларионов становится
одним из создателей общества
“Бубновый валет”, но вскоре из-за
несогласия с ведущими
художниками объединения
выходит из него.
М.Ларионов Автопортрет 1910 г.

7.

«Прачки» . 1911 г.

8.

В 1912 г. вместе с Гончаровой, Малевичем он организует
в Москве выставку “Ослиный хвост”. На следующей
выставке “Мишень” 1913 г. впервые показываются
беспредметные работы созданного Ларионовым вместе
с Гончаровой нового направления - лучизма живописного метода, в соответствии с которым задача
художника состоит в изображении не самих предметов,
а отражения исходящих от них цветовых лучей.
Ларионов. Петух (лучистый этюд) 1912

9.

Казимир Северинович Малевич
(1878-1935) родился в Киеве в
семье выходцев из Польши.
Учился живописи в Москве. В
первой половине 10-х гг.
приходит к русскому варианту
футуризма - кубофутуризму.
“Черный квадрат” Малевич
впервые экспонировал на
выставке “0,10” в 1915 г.

10.

Изобретенный Малевичем
“супрематизм” должен был стать
вершиной авангардных исканий. В это
время художник создает большой цикл
беспредметных композиций, в которых
краски и формы сведены к минимуму.
Вслед за “Черным квадратом” Малевич
создает белые формы на белом фоне.
Казимир Малевич. Супрематическая
композиция. 1916
Супрематизм: белое на белом

11.

К. Малевич. Уборка ржи.
В таких работах Казимира
Малевича, как “Уборка
ржи”, “Лесоруб”, человек и
природа представляют
неразрывное целое.
Картины сконструированы с
помощью циркуля и
линейки. Переход за нуль
форм, осуществленный
Малевичем в
супрематических
композициях, означал
переход к созданию
умозрительных структур
самодовлеющего бытия.
Беспредметное
художественное
формотворчество
Малевича направлено к
предметному
переосмыслению мира и к
его революционному
пересозданию.

12.

В 1917 году Малевич объявил себя
“председателем пространства”.
Свой “Черный квадрат” Малевич
называл иконой. В нем он
представил мир как бестелесную и
внеличную энергию. Для Малевича
супрематизм открывал
возможности изменять не только
социальный быт России и мира, но
и общекосмические формы бытия.
Малевич видел в государстве
конкурента и предупреждал:
“Государство хочет, чтобы мозг
вольнодумца работал в его,
государства, системе, создает такую
среду, то есть такое бытие, чтобы
сознание направилось в сторону
государства”.
Дама у рояля. 1913

13.

После Октября 1917 г. Малевич
активно участвует в
строительстве нового мира.
Находясь в Витебске, создает
“Объединение утвердителей
нового искусства” (Уновис). В
1923 г. Малевич, вернувшийся в
Москву, возглавил
Государственный институт
художественной культуры
(Гинхук), придя к идее о
необходимости использования
супрематических форм для
преобразования предметов,
окружающих человека.
«Супрематизм»
1916

14.

Одним из творцов стиля "конструктивизм"
стал Владимир Евграфович Татлин (18851953), который родился в семье инженератехнолога. Подростком, сбежав из дома,
плавал юнгой, затем учился живописи в
Пензе, Москве и Петербурге.
Татлин В.Е. «Матрос»

15.

В начале 10-х гг. Татлин сближается с
бубновалетцами Ларионовым и
Гончаровой. Он быстро входит в центр
авангардных течений своего времени,
развивая необыкновенную творческую
активность в предреволюционные годы.
В 1914 г. Татлин организует “Первую
выставку живописных рельефов”,
показывая на них т.н. “контррельефы” объемные объекты из различных
материалов лишь слегка доработанных
копчением и набрызгом. После 1917 г.
Татлин участвует в деятельности
Наркомпроса, становится инициатором
организации “музеев художественной
культуры”.
Контр-рельеф
(Материальный подбор)

16.

В 1919 г. Татлин
приступает к созданию
памятника III
Коммунистическому
Интернационалу,
который должен был
быть выше Эйфелевой
башни и должен был
вмещать различные
учреждения всемирной
организации рабочих.

17.

Проект “Памятника III
Интернационалу” (1920) стал
метафорой всемирной революции.
В основе его лежит подвижность
трех стеклянных объемов элементарных стереометрических
тел, подвешенных на общей
вертикальной оси внутри
спирального каркаса. Проект
Татлина неосуществим (в натуре
его высота должна была равняться
400 м) - невозможно организовать
несинхронное движение основных
элементов.

18.

19.

В 20-е гг. Татлин оформляет спектакли,
преподает, а также создает эскизы
костюмов, проектирует посуду,
одежду. В конце 20-х гг. Татлин
работает над проектом летательного
аппарата, названного им “Летатлин ”.
В 1932 г. проходит его персональная выставка,
оказавшаяся единственной прижизненной
выставкой художника, творчество которого в 30е гг. оказывается под прицелом критики
сторонников социалистического реализма.

20.

Особое внимание стоит обратить на
беспредметное (абстрактное)
искусство, одним из виднейших
представителей которого был Василий
Васильевич Кандинский (1866-1944).
Кандинский писал: “Все формы,
когда бы то ни было мною
употребленные, приходили ко мне
“сами собой”. Иногда приходилось
терпеливо, и нередко со страхом в
душе дожидаться, пока они
созреют во мне…” Искусство
Кандинского созвучно с
теософскими и антропософскими
учениями XX в.

21.

Кандинский родился в Москве, где
поступил на юридический
факультет Московского
университета. В 1896 г. уехал в
Мюнхен, где стал заниматься
живописью, знакомиться с
художественной жизнью Германии.
Изар около Grosshessolohe (1901

22.

Обозначаются две ведущие темы его живописи, пока еще близкой к
импрессионизму - всадник и город на холме. В 1900-е годы Кандинский по
образу сказок и легенд начинает творить серии “сказов”, исполненных в
различных техниках (“русский всадник”, “Золотой парус”, “Старая Русь”). Среди
работ выделяются “импровизации”, “импрессии”, “композиции”, часто
имеющие порядковые номера. Художник увлекается теософией Р. Штирнера,
считает себя “рыцарем духа”.

23.

К концу первого десятилетия XX в.
Кандинский все более и более
склоняется к творению абстрактных
форм, хотя вплоть до 1922 г.
занимался и фигуративной
живописью. В 1911 г.
Зимний пейзаж (1909)
В. Кандинский издал в Мюнхене книгу “О
духовном в искусстве”, в которой отстаивает
право абстрактной живописи на
существование. Вместе с Францем Марком
Кандинский основывает общество “Синий
всадник”, куда входят как немецкие, так и
русские художники.
Импровизация 7 (1910)

24.

В связи с началом Первой мировой
войны вынужденно уезжает из
Германии, возвращается в Москву. В
композициях Кандинского этого
времени встречаются подобия
органических образований или
существ (“Смутное” 1917 г., “Два
овала” 1919 г.), но главное в них ансамбль движущихся и на глазах
меняющихся ритмических
подвижных цветоформ. Во многих
“Импрессиях”, “Композициях”
узнаваемые детали распределены
по всему холсту, связаны с
апокалиптическими
предчувствиями. Это мотивы
падающей башни, силуэты города.
Главный выразительный смысл
перенесен на колорит и
композицию “каждого отдельного
цвета и их сочетаний”.
Смутное (1917)

25.

С началом революции в России принимает
участие в строительстве новых
художественных институтов, преподает во
ВХУТЕМАСе. Уезжает в 1921 г. из России в
Германию, где начал по предложению В.
Гропиуса читать курс лекций в “Баухаузе”.
С приходом нацистов к власти переезжает
во Францию. В 1944 г. Кандинский
умирает.
Сумеречное

26.

Марк Захарович Шагал (1887-1885)
родился в Витебске. Зимой 19061907 гг. Шагал приезжает в
Петербург, где учится живописи в
частных школах. Приехав в Париж,
художник в 1910-1911 гг.
оказывается в “Улье”,
двенадцатиугольном доме с
мастерскими художников. Здесь
возникло сообщество художников
разных стран, которые получили в
литературе наименование
“Парижской школы”.
«Я и деревня» 1911

27.

Среди них - испанец П. Пикассо,
итальянец Амадео Модильяни,
Марк Шагал, Сутин, Осип Цадкин
и другие, а также мексиканец
Ривера. В отличие от кубизма или
фовизма, парижская школа была
не стилем или школой, а
воплощенным в живописи,
графике и скульптуре
лирическим умонастроением
эпохи. Произведения Шагала
сновидческие, образы родного
Витебска художник пронесет
через годы.
Над городом. 114 – 1918
Над Витебском . 1914

28.

Война (Модернизм)
Октябрьскую революцию
1917 года Шагал
воспринял с энтузиазмом.
Он даже два с половиной
года был комиссаром по
культуре в Витебске,
пытался организовывать
различные выставки,
открывать музеи и школы.
Но постоянные идейные
споры с местным
руководством заставили
Шагала переехать в
Москву. Здесь он
попробовал себя в
качестве театрального
художника.

29.

Одним из аспектов творчества Шагала была
графика, которой он учился в Берлине. По
прибытии в Париж он познакомился с
издателем Амбруазом Волларом, общение с
которым положило начало новому периоду в
творчестве художника. Воллар сразу предложил
Шагалу работать над иллюстрациями к
французскому изданию "Мертвых душ" Гоголя.

30.

Через три года они начали новый
проект - издание "Басен" Жана де
Лафонтена с иллюстрациями
Шагала в стиле XVIII века.
Первоначально художник хотел
выполнить иллюстрации
акварелью, однако они оказались
непригодными для печати,
поэтому он возвратился к чернобелой технике. К 1931 году 100
эскизов для "Басен" были готовы.
Следующим их совместным
проектом стала
иллюстрированная Библия. К 1939
году Шагал завершил 66 эскизов.
Но смерть Воллара и начало II
Мировой войны вынудили
компанию приостановить работу
над проектом. Тем не менее,
Шагал продолжал рисовать, и к
1945 году у него были выполнены
105 эскизов.