Основные периоды и пути развития западноевропейской средневековой архитектуры

1.

1.Основные периоды и пути развития западноевропейской
средневековой архитектуры.
3-5вв. – Великое переселение народов
(476г. – Падение Западной Римской империи)
Дороманский период
6-8вв. – Искусство варварских королевств
конец 8-9вв. – Искусство Каролингов
сер10-нач11вв. – Искусство Оттонов, переход к романике (ранняя романика)
Зрелое Средневековье
11-12вв. – Романика
сер. 12-15вв. — Готика
После падения Западной Римской империи, варварские королевства развивались, адаптируя римские
и греческие традиции и заимствуя их техники.
В дороманский период возводились массивные приземистые базилики с маленькими окнами и
плоскими перекрытиями, монастырские комплексы и крепости с толстыми стенами, предназначенные
для защиты от соседних королевств.
С развитием романской архитектуры выделилось два направления: северное и южное. Северные
земли такие как: Англия, Нормандия, Северная Франция, Бургундия, Германия возводили мощные
соборы с неприступными вествиками, высокими башнями западных фасадов. Здесь развивались
стрельчатые своды, поделённые на травеи. Средокрестие венчала квадратная или гранёная башня.
Центральный неф был поднят относительно боковых.
Именно на землях Северной Франции зародилась готическая архитектура, с устремлёнными вверх
башнями и шпилями контрфорсов.
Южная часть Европы развивала архитектуру романики, основываясь на традициях античности и
Византии.
В Южной Франции и Италии романские соборы были более лёгкие. Фасады украшались рельефами и
аркатурными поясками, делились по вертикали на уровни. 3х или 5тинефные базиликальные планы
имели сильно выступающий трансепт, а Средокрестие венчал купол.
Центральный и боковые нефы имели практически равную высоту, что создавало ощущение большей
общности пространства. Интерьеры были богато украшены колоннами и скульптурами, имеющими
античные и византийские корни.
В этих регионах готика не получила широкое распространение, она скорее обозначала плавный
переход от романской архитектуры к архитектуре Ренессанса.
2. Дороманская архитектура. Основные этапы и пути развития.
6-8вв. – Искусство варварских королевств
конец8-9вв. – Искусство Королингов
сер10-нач11вв. – Ранняя Романика Арх-ра периода Оттонов
После падения Западной Римской империи, варварские королевства развивались, адаптируя римские
и греческие традиции и заимствуя их техники.
На территории Западной Европы стали появляться постройки из отёсанного камня, положенного на
раствор и кирпича. Однако хозяйственный и социальный кризис мешал быстрому развитию
архитектуры. Самыми распространёнными объектами строительства стали замки и монастыри, чаще
всего на возвышенностях.

2.

Базилика становится главным типом храмов. Однако происходит возвращение к стоечно-балочной
системе, своды используются редко Дворец Теодориха.
Дворец Теодориха
В северных королевствах преобладают характерные для их культуры орнаменты, с цветочным и
геометрическим рисунком. В постройках смешиваются римские, византийские и местные черты,
сохраняя строгость и лаконичность северного стиля ц.Сан Сальваторе в Брешии, Сан Педро де ла
Наве.
( Сан Педро де ла Наве)
Санта Мария дель Монте Наранко 9в.
Базилика св. Петра в Риме
Церковь Санта Мария Маджоре в Риме 5в.
Санта Мария ин Валле762-776 гг.
Мавзолей Теодориха в Равенне 6в.

3.

Церковь Сан Сальваторе в Брешии 8 в.
Ее уникальность состоит в том, что она состоит из двух частей: одна (оратория) цилиндрической
формы и датируется V веком, вторая – прямоугольная, XII века, с простым декором.
Сан Педро де ла Наве 7в.
Карл Великий мечтал возродить Римскую империю, её искусство и архитектуру. При нём архитектура
продвинулась дальше в освоении античных форм, добавляя к ним калорит местных мотивов ворота в
Лорше. Для этого периода характерны вестверки – монументальные западные фасады церквей с
башнями по краям.
Ворота в Лорше 9в.
Образцовый план аббатства Сен Галлен 820г.
Дворцовый комплекс в Аахене
Ахенская Капелла 9в.
Ц. аббатства Сен-Рикье в Центуле
Ц. монастыря в Корби 873-875гг.

4.

В период Оттонов происходит продолжение и творческое развитие архитектуры эпохи Каролингов,
облагораживаются пропорции и совершенствуется кладка и техническое мастерство. Развивается
базиликальный тип храма с вествиком, акцент делается на перекрестии нефа с трансептом с
помощью массивной башни.
В интерьере используется чередование размера опор, а также чередование столбов и колонн для
создания эффекта пропорционирования и ритмизации пространства.
На втором ярусе устраиваются дополнительные галереи – хоры, которые впоследствии станут
отличительным признаком романской архитектуры.
Аббатство св. Михаила в Гильдесгейме, 1010-1033
^ Cхема собора Св. Михаила в Гильдесгейме, XI в.
Центральный неф ( 6) всегда шире боковых ( 7). В больших соборах может быть и пять нефов. Каждый
неф завершается полукруглой апсидой ( 13). В апсиде располагаются алтарь (13) или капеллы (11).
Базилика, как и любой христианский храм, всегда ориентирована на восток. Романская базилика
имеет форму латинского креста — крест получается за счет поперечного нефа — трансепта (на схеме
9). Место пересечения нефов — средокрестие (8). Средокрестие венчается башней.
^ Вход в храм всегда располагается с западной стороны, он обозначается двумя башнями — этот
комплекс называется вестверком (3,4).
Церковь Св. Кириака в Гернроде
3. Романская архитектура во Франции. Пути развития. Основные школы.
Романская архитектура 11-12вв.
Основные особенности:
-аскетические фасады, маленькие окна, массивные стены, чёткие формы, плоские рельефы и глухие
аркады;
-3хнефная базилика, трансепт, башня над средокрестием, чередование стоек и колонн, перспективные
порталы циркульной формы.
Появление ранних форм романской архитектуры относится к концу 10— первой половине 11 в. Для
ранних сооружений этого периода характерно плоское перекрытие центрального нефа. Типичны также
низкие трехнефные слабо освещенные базилики, перекрытые тяжелыми цилиндрическими сводами,
опирающимися на широкие арки и редко расставленные приземистые столбы.
Позднее появляются поломнические церкви с круговым обходом3хнефным трансептом.
Развитие северной школы привело к появлению первых готических храмов.
Архитектурные системы условно можно объединить в три большие группы:

5.

-Южная и Юго-Западная Франция, Аквитания храмы с купольным перекрытием
Традиции римской и византийской архитектуры, здесь встречаются элементы античного ордера,
больше скульптуры и рельефов. В средокрестии – купол.
Сен Фрон в Перигё 1120г
Сен-Пьер в Ангулеме 1120-1130
-Западная Франция, Пуату зальные базиликальные в плане церкви
Один уровень центрального и боковых нефов создавал эффект единого пространства. Некоторые
постройки базировались, не на латинском, а на греческом равноконечном кресте в плане.
Сен-Савен сюр Гартамп 1100г.
Нотр Дам ла Гранд в Пуатье
Южная и Западная архитектура Франции имеют большое количество общих черт и в большинстве
построек довольно сложно отличить принадлежность к определённой школе.
-Северная Франция, Бургундия базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким
средним нефом
Старейший монастырь бенидиктийского ордена находился в Клюни. Именно там разрабатывался тип
базилики, удобной для богослужений. Величественные церкви Бургундии имели цилиндрические
своды с подпружными арками, а многие церкви севера всё ещё строились с плоскими балочными
перекрытиями.
Церковь аббатства в Клюни 2 и 3 перестройка:
Аббатство Клюни. Франция. X - XII в. Реконструкция пятинефной базилики с двумя трансептами.
Паломническая церковь Сент Фуа в Конке 1050-1130гг
Самым древним участком церкви является алтарная часть, ее интерьер и внешнее убранство
отличаются сложнейшим и выразительным художественным исполнением. Деамбулаторий с
крестовыми сводами и тремя полукруглыми капеллами окружает трехъярусное окончание алтаря.

6.

Между капеллами остается место для одного окна. Галереи не освещены дневным светом и снаружи
кажутся низкими, закрытыми полукруглыми постройками с односкатной крышей.
Над капеллами и под купольным сводом находится клиресторий, который выступает над широким
предыдущим ярусом и расчленен снаружи слепыми аркадами.
Базилика Сен Сернен в Тулузе
µ§µ§
µ§ µ§
церковь Сен-Мадлен в Везле 1120—50
собор Сен-Лазар в Отёне первая половина XII в.
Сен-Филибер в Турнюсе
4. Национальные школы в романской архитектуре – Германия, Италия,
Англия.
Германия.
Романская архитектура Германии во многом схожа с архитектурой Бургундии. Главными постройками
здесь являются церкви и монастыри. Многие храмы построены на примере второй монастырской
церкви в Клюни. Средний неф значительно поднят над боковыми и имеет ряд окон. Стены массивные,
в некоторых районах Германии практически не используется их членение. Отличительной
особенностью является большой объём вестверка, который часто равен трансепту. На его
перекрестии с центральным нефом устраивается башня. Также башня над средокрестием.
Интерьеры простые и спокойные, с ясно выраженными пропорциями. Чередование колонн и столбов
организует ритмический ряд, а различие их толщин подчёркивает работу сводов более массивные
принимают нагрузку от сводов центрального нефа, менее массивные – только от боковых. В отличии
от поломнических церквей Франции, в немецких церквях нет обхода в хоре.
Также в Германии были распространены крепости, которые строились по типу французских: на
возвышении, с охранной башней посредине двора.
Собор в Шпайере 1030-1080

7.

µ§ µ§
Монастырская церковь Санта Мария в Лаахе 1156-1177
µ§
Италия.
В 11-12 веках в Италии появляются самостоятельные города-республики, в которых возрождаются
традиции монументального строительства.
Церковная архитектура романской эпохи более лёгкая, чем в других странах. Фасады украшаются
аркадами и рельефами, соборы здесь не похожи на оборонительные сооружения.
Главной особенностью итальянских церквей является наличие купола над средокрестием, местные
мастера сохранили знания по их устройству от мастеров римской империи.
Типичный храм – 3х или 5тинефная базилика с крупным 3хнефным трансептом.
Интерьеры богато оформлены, в них присутствуют античные и византийские колонны, капители и
скульптура. Для оформления используют камни разных цветов, интерьеры становятся полихромными.
Некоторые соборы пр., в Пизе имеют плоские перекрытия, в таких случаях потолок украшали
кессонами.
Появляется новый тип сооружений – баптистерий, они перекрывались куполами.
Сант Амброджо в Милане, 9- 12 вв
µ§µ§
Собор, баптистерий и колокольня в Пизе 11-13 вв
µ§µ§
µ§
ц.Сан Миньято аль Монте во Флоренции
µ§
Собор Сан Марко в Венеции, перестройка 1063-1085 гг.
µ§µ§
Англия.
В состав английских земель 11-12вв. входила Нормандия, имеющая традиции севера Франции.
Церковные постройки английской романики – строгие и монументальные. Западный фасад украшают
2 высокие башни – черта, характерная для готической архитектуры. Английские храмы имеют узкие, но

8.

вытянутые членения на фасадах аркатурные пояски, что придаёт им более лёгкие пропорции. Проёмы
украшают перспективные порталы циркульной формы.
Чаще 3хнефные базилики с неярко выраженным трансептом, акцент не на средокрестии, а
назападном фасаде с башнями.
Интерьеры лаконичные, стены редко оформлены рельефами, чаще гладкие. Своды крестовые, 4х и
6тичастные.
Также на территории Англии и Нормандии возводились замки, они были менее фундаментальные, чем
во Франции, стены тоньше.
Церковь Нотр Дам в Жюмьеже, 1040-1067
µ § µ §µ §
Сен-Трините в Кане 1060-1065
1093
µ§
µ§
Сент-Этьен в Кане, 1060 — 1120
Собор в Дареме
µ§
5. Истоки возникновения готики и основные конструктивные принципы
готики.
Готическая архитектура зародилась в недрах романской, и между ними нет чёткой хронологической
границы. Родина готики – Франция. Архитектура готических храмов выросла из необходимости
создавать большие вместительные интерьеры, для чего надо было создать более совершенные виды
перекрытий. С помощью новых технологий максимальная ширина нефа увеличилась вдвое.
Зодчие разработали и стали применять систему стрельчатых сводов на рёбрах – нервюрах. Крестовые
своды состоят из структурных ячеек- травей, ограниченных 4ю или 6ю столбами.
Стрельчатые своды опираются на столбы, которые воспринимают вертикальную нагрузку – вес свода.
Боковой распор свода передаётся через аркбутаны на наружные столбы – контрфорсы.
Контрфорсы имеют уступчивую форму, внизу толще, т.к. здесь больше конструктивное усилие.
За счёт этой системы удалось значительно облегчить вес сводов. Из-за этого стало возможным
перекрывать более широкие пролёты и поднимать своды на большую высоту, не увеличивая
массивность опор.

9.

Стропила не опираются на свод, только на стены, что вместе с системой аркбутанов и контрфорсов
позволяет уменьшить боковой распор на стены и увеличить площадь оконных проёмов.
6 . Готика во Франции.
Готика сер 12-15 век. пришла на смену романскому стилю и многое стрельчатые арки и реберные
своды – важнейшие элементы готической архитектуры вобрала из него.
Готика во Франции делится на 3 периода: ранняя, лучистая и пламенеющая.
Примеры:
• церковь аббатства Сен-Дени – считается первым примером, где одновременно были
использованы реберный свод и стрельчатые арки
µ§µ§
µ§
• собор Сен-Этьен в Сансе
µ§µ§
• собор Нотр-Дам в Париже
µ § µ §µ §
µ§
µ§
Развитие системы готических контрфорсов было обусловлено конструктивными проблемами,
связанными с первыми аркбутанами собора Нотр-Дам де Пари. Процесс развития изображен в виде
последовательности поперечных сечений здания и соотнесен с графиком скорости ветра. Пристройки
к первоначальным сооружениям показаны в цвете; элементы, которые были уничтожены, обозначены
пунктирной линией. Максимальная скорость ветра (черная кривая) увеличивается с высотой, и
ветровая нагрузка, пропорциональная квадрату скорости (цветная кривая), резко возрастает. Из-за
своей большой высоты собор Нотр-Дам де Пари(Ь)подвергался значительным ветровым нагрузкам.
Необходимость повысить устойчивость стен нефа к ветровым нагрузкам и в то же время расширить
оконные проемы обусловила применение примерно в 1180 г. первых аркбутанов. В 20-х годах XIII в.
контрфорсы были перестроены в связи с возникшими конструктивными проблемами; новая
конструкция позволила строителям опустить крышу галереи и увеличить размер окон верхнего яруса.
Аркбутаны затем были пристроены и к собору в Лионе(а), построенному примерно в тоже время, что и
собор Нотр-Дам де Пари, хотя первый был значительно меньше и скорее всего не нуждался в
них.Первоначальные проекты хоров собора в Бурже (с) и в Шартре (d)были изменены после
появления трещин в конструкции собора Нотр-Дам де Пари. В обоих зданиях были добавлены верхние
аркбутаны для увеличения устойчивости к ветровым нагрузкам. В нефе собора в Реймсе (е) верхние
аркбутаны были пристроены для увеличения и устойчивости ветровым нагрузкам на уровне крыши и
верхнего ряда окон; нижние аркбутаны принимали на себя распор сводов.

10.

• собор Нотр-Дам в Шартре
µ§
µ§
µ§µ§
• собор Нотр-Дам в Реймсе
µ§
µ§
µ§
• собор в Амьене
µ§
µ§
• собор Сен-Шапель
µ § µ §µ §
µ§
Характерные особенности:
1. Соборы – основные архитектурные еденицы готики, как правило, это 3-5 — нефные базилики с
поперечным нефом — трансептом и полукруговым обходом хора «деамбула-торием», к которому
примыкают радиальные капеллы «венец капелл». В сравнении с романской архитектурой – менее
массивные стены, легкие высокие своды.
2. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек травей, ограниченных 4 столбами и 4
арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного
облегченными небольшими сводами — распалубками.
3. Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок аркбутанов на наружные
столбы — контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами
прорезаются арочными окнами — огромные витражи за счет смещения наргузки и возможности
прорезания стен.
4. Обычно двойные боковые нефы с крестовыми сводами.
6. Трансепт незначительно выступает.
7. Парные башни по углам западного фасада.
8. Контрфорсы поднимаются почти вертикально без уступов.
7. Готика в Германии, Англии и Италии.
Готика Германии сер 13-16 в

11.

Сформировалась позже, чем во Франции и именно в Германии готика достигла максимального
вертикализма.
Делится на 3 периода: ранняя 13 в, высокая 14 – нач 15в, поздняя 15 – нач 16 в.
Ранняя – Элизабеткирхе, собор в Кельне 1248-1410, собор в Страсбурге, Мариинкирхе в Любеке
1277-1351, кирпичная готика.
Основные характеристики: впервые были применены готические принципы для центрических церквей.
Четкая подчеркнутая вертикальность архитектурных форм. Простые планы, как правило, отсутствует
венец капелл. Сдержанный наружный декор. Высокие шпили. Появились зальные церкви. Замена
«розы» стрельчатым окном.
Для кирпичной готики характерны упрощение форм, гладкие плоскости, богатство орнаментальных
деталей из кладки, окраска кирпича.
Готика в Англии 12 – 16 в.
Делилась на Раннюю 1170-1240, Украшенную 1240-1330 и Перпендикулярную 1330-1530.
Ранняя – Кентерберийский собор арх. Гийом из Санса, Собор в Линкольне; собор в Собор в Солберри,
собор в Уэльсе, реконструкция Вестминстерского аббатства арх. Генри из Рейнса, реконструкция
собора в Йорке, собор в Эксетере арх. Томас из Уитни, собор в Или; перпендикулярная – Собор в
Глостере, Кембрижд часовня, Вестминстерское аббатство капелла Генриха 7.
Основные характеристики: английская готика была максимально верна местным традициям и не
переняла абсолютно все готические приемы Франции. Высота соборов была ниже более длинные, чем
во Франции, поэтому использовались низкие аркбутаны, либо строили без аркбутанов и контрфорсов.
Разница между центральным и боковыми нефами по высоте была небольшая. Особое внимание
уделялось эстетическим, декоративным задачам, а не техническим. Английская готика отличалась
массивностью, простотой, тектоничностью от французской. Прямоугольное завершение восточного
края храма вместо полукругового обхода и венца капелл. Редко применялась «роза».
Тьерсерон звезчатые своды
Более тонкие элементы,появляется большее количество вертикализации стены. Появляется тяготение
к декоративности. Впервые появляюся большие окна
Готика в Италии 13-14 век, не имела такого распространения как во Франции и Германии.
Собор в Сиене, Палаццо Дожей, собор в Милане, собор в Орвьето, собор Санта Мария Глариоза деи
Фрари в Венеции, палаццо Публико.
Основные характеристики: Италии получили распространение лишь отдельные элементы готики:
стрельчатые арки, витражные розы. Основа оставалась чисто романской. Это широкие приземистые
храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим
полосатую поверхность фасада. Композиция западного фасада часто вписывается в треугольник.
Стоящая отдельно с южной стороны колокольня – кампамилла.
8. Истоки возникновения и периодизация архитектуры Возрождения в
Италии.

12.

Возрождение в Италии пришло на смену не так сильно развившейся готике в 15 – 16 век.
Возрождение в Италии делится на Раннее 1410-1480, Высокое 1480-1520, Позднее 1520-1580.
Раннее — Портик Воспитательного дома Оспедале дельи Инноченти во Флоренции арх. Филиппо
Брунеллески, церковь Сан Лоренцо арх. Филиппо Брунеллески, церковь Санто Спирито арх. Филиппо
Брунеллески, палаццо Ручеллаи во Флоренции арх. Леон Бариста Альберти
Высокое — Санта Мария деи Мираколи в Венеции, Перестройка хора и средокрестья церкви
монастыря Санта Мария делла Грация в Милане арх. Браманте, Темпьето арх. Браманте.
Позднее – собор святого Петра арх. Браманте, Паласобор в ццо Фарнезе в Риме арх. Антонио да
Сангалло Младший, Микеланджело, Виньола, Джакомо делла Порта, Новая сакристия в церкви Сан
Лоренцо во Флоренции и библиотека Лауренциана арх. Микеланджело.
! Истоки возникновения: искусство Возрождения в Италии возникло на основе гуманизма — течения
общественной мысли, которое провозгласило высшей ценностью человека. Возникший в 16 в. термин
«возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность,
античную культуру. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной
ордерной системы. Возрождение не отвергало христианскую культуру ради античности, а
использовало достижения Средневековья – готики и романики. Расцвет культурной деятельности
провоцирует создание множества культурных центров.
Проторенессанс кон 13 – нач 14 в, предшествующий Раннему Возрождению использовал мотивы
готики, но тяготел к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям, широким
поверхностям стен.
9.Архитектура Раннего Возрождения в Италии. Основные тенденции
развития. Основная типология построек.
Архитектура периода раннего Возрождения в Северной Италии
Появление новых стилистических форм в Северной Италии отмечается только в середине XV века.
Запоздание стиля объясняется относительной устойчивостью здесь готики. Ренессанс на севере
страны проникает сначала в область архитектурной декорации. Чтобы ощутить различие между
архитектурой Флоренции и Северной Италии, достаточно сопоставить фасады палаццо в этих двух
областях. Дворцы североитальянских городов — не трех-, а двухэтажные, фасады их не так суровы и
скупы в убранстве, как флорентийские. Они убраны более тонко, с «филигранной отработкой деталей.
Типично палаццо Бевильаква в Вероне, фасад которого обработан фацетированным граненым рустом,
широко применявшимся в Северной Италии и являвшимся особенностью построек только этой части
страны. Мотив фацетированного фасада был перенесен итальянскими зодчими XV века в Москву, где
ими была построена знаменитая Грановитая палата. Помимо этого руста в отделке фасадов палаццо
Северной Италии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальной
обработкой их поверхности в виде «цепочечных», растянутых по вертикали, композиций.
Столь же изысканно оформлялись общественные здания. Примером может служить Лоджия дель
Консильо в Вероне — муниципальное здание, построенное архитектором Фра Джиокондо да Верона в
центре города, на пьяцца Синьори. Над лоджией и аркадой первого этажа — стена второго яруса,
инкрустированная мраморами тонко подобранных охристо-золотистых оттенков.
Шедевром архитектурно-декоративного стиля североитальянского Возрождения является фасад
прославленного собора Павийской Чертозы. Собор этот — готическое сооружение, но фасад его был
оформлен позже, во второй половине XV века, архитекторами Г. Солари, Д. Амадео, Б. Бриоско, К.
Ломбарде Вся плоскость фасада храма и особенно его нижняя часть буквально «затканы» кружевом
скульптуры. Здесь и сюжетные панно, и портретные бюсты и статуи, и многочисленные
орнаментально-архитектурные мотивы.

13.

Архитектура Венеции развивалась тем же путем, что и зодчество соседней Северной Италии.
Появившийся здесь во второй половине XV века стиль Возрождения сразу же обнаружил повышенный
интерес к архитектурной декорации. Из произведений архитектора Пьетро Ломбарде, основного
представителя венецианского раннего Возрождения, следует выделить здание Скуола ди Сан-Марко,
построенное для купеческой корпорации Венеции. Фасад этого здания, как обычно, расчленен на
этажи, в каждом из которых использован ордер в виде колонн в первом этаже и пилястр — во втором.
Во втором ярусе — большие окна, в первом же применен мотив скульптурных панно с
перспективными построениями. Они зрительно, иллюзорно расширяют масштабы небольшой
площади. Фасад увенчивается типичными венецианскими полукружными фронтонами. Открытый
характер фасада, большие проемы, используемая в облицовке полихромия и значительное
количество тонко прорисованного орнамента — все это делает здание одним из значительных
сооружений раннего Возрождения в Венеции.
М. Кодуччи и П. Ломбарде возвели палаццо Вендрамин-Калерджи на Большом канале — трехэтажное
как всегда в Венеции с фасадом, оформленным трехчетвертными, рельефно выступающими
колоннами, большими парными окнами. Парадный, насыщенный пластикой декора фасад сооружения
делает его характерным образцом венецианских палаццо этого времени.
10.Архитектор Филиппо Брунеллески, истоки и основные этапы
творчества.
Быть может, ни в одной другой области художественной культуры Италии поворот к новому пониманию
не был в такой степени связан с именем одного гениального мастера, как в архитектуре, где
родоначальником нового направления явился Брунеллески.
Филиппо Брунеллески родился в 1377 году во Флоренции. Монетти так рассказывает о детстве и
ранней юности Брунеллески:
«Как это принято у людей состоятельных и как это в большинстве случаев делается во Флоренции,
Филиппо с раннего возраста обучался чтению, письму и счету, а также немного латыни. Отец его был
нотариусом и думал, что сын займется тем же, потому что среди тех, кто не собирался становиться
доктором, или юристом, или священником, мало кто в то время изучал латынь или кого заставляли ее
учить.
Благодаря своим занятиям живописью Филиппо скоро стал профессионалом в ювелирном ремесле и,
на удивление всем, очень преуспел. В черни, и смальте, и в рельефе по камню, и в резьбе, гранении и
полировке драгоценных камней он в короткое время стал превосходным мастером, и так было во
всем, за что он брался, и в этом искусстве и во всяком другом он добивался успеха гораздо большего,
чем это казалось возможным в его возрасте».
В 1398 году Брунеллески вступил в «Арте делла сета» и стал золотых дел мастером. В этом цехе,
занимавшемся производством шелковых тканей, пряли также золотые и серебряные нити. Однако
вступление в цех еще не давало аттестата, он получил его лишь шесть лет спустя, в 1404 году. До
этого он проходил практику в мастерской известного ювелира Линардо ди Маттео Дуччи в Пистойе.
Филиппо оставался в Пистойе до 1401 года. Когда объявили конкурс на вторые двери флорентийского
Баптистерия, он, по-видимому, жил уже во Флоренции, ему исполнилось двадцать четыре года.
Если до конкурса на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре Брунеллески оставался
«частным» человеком, свободным в выборе занятий и развлечений, то теперь он стал человеком
государственным, жизнь которого была расписана по часам. Он работал сразу на нескольких
объектах, руководил большими группами мастеров и рабочих. Параллельно со строительством собора
в том же 1419 году Брунеллески приступил к созданию комплекса Воспитательного дома.

14.

Фактически Брунеллески был главным архитектором Флоренции; он почти не строил для частных лиц,
выполнял преимущественно правительственные или общественные заказы. В одном из документов
флорентийской Синьории, который датируется 1421 годом, его называют: «…муж проницательнейшего
ума, одаренный удивительным мастерством и изобретательностью…».
Купол собора Санта-Мария дель Фьоре – наиболее раннее из крупнейших произведений Брунеллески
во Флоренции. Сооружение купола над алтарной частью базилики, начатое архитектором Арнольфо
ди Камбио около 1295 года и законченное в основном к 1367 году зодчими Джотто, Андреа Пизано,
Франческо Таленти, для средневековой строительной техники Италии оказалось непосильной
задачей. Она была разрешена только мастером Возрождения, новатором, в лице которого гармонично
сочетались архитектор, инженер, художник, ученый-теоретик и изобретатель.
Прежде чем приступить к работе, Брунеллески начертил план купола в натуральную величину. Он
воспользовался для этого отмелью Арно рядом с Флоренцией. Официальное начало строительных
работ было отмечено 7 августа 1420 года торжественным завтраком. По винтовой лестнице на
барабан собора было поднято угощение: бочонок красного вина для рабочих и мастеров, фьяска
белого треббиано для руководства и корзины с хлебом и дынями..
Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета
диаметр купола у основания составляет около 42 метров, но и в необходимости возвести его без лесов
на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Поэтому все усилия
Брунеллески были направлены на максимальное облегчение веса купола и уменьшение сил распора,
действующих на стены барабана. Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого
купола с двумя оболочками, из которых более толстая нижняя является несущей, а более тонкая
верхняя – защитной. Жесткость конструкции обеспечивалась каркасной системой, основу которой
составили восемь главных несущих ребер, расположенных по восьми углам восьмигранника и
связанных между собой опоясывающими их каменными кольцами. Это крупнейшее нововведение
строительной техники Возрождения было дополнено характерным для готики приемом – приданием
своду стрельчатого очертания.
Флорентийский купол действительно господствовал над всем городом и окружающим его
ландшафтом. Сила его определяется не только гигантскими абсолютными размерами, не только
упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но тем сильно укрупненным масштабом, в
котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, – барабан с его огромными
круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами.
Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой
расчлененностью форм венчающего фонаря.
Связанный средневековыми частями собора, Брунеллески в своем куполе, естественно, не мог
добиться полного стилевого соответствия новых и старых форм. Так что первенцем архитектурного
стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом во Флоренции.
В плане здания, который решен в виде обстроенного по периметру большого квадратного двора,
обрамленного легкими арочными портиками, использованы приемы, восходящие к архитектуре
средневековых жилых зданий и монастырских комплексов с их защищенными от солнца уютными
внутренними двориками. Однако у Брунеллески вся система помещений, окружающих центр
композиции – внутренний двор, – приобрела более упорядоченный, регулярный характер. Самым
важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана»,
который включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные
системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. Эти особенности получили отражение
и в его внешнем облике. Фасад здания, расчлененный на два неравных по высоте этажа, в отличие от
средневековых сооружений такого типа, выделяется исключительной простотой форм и ясностью
пропорционального строя.

15.

Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие
ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии ризнице
церкви Сан-Лоренцо во Флоренции 1421—1428. Интерьер старой сакристии – первый в архитектуре
Возрождения пример центрической пространственной композиции, возрождающей систему купола,
который перекрывает квадратное в плане помещение. Внутреннее пространство сакристии отличается
большой простотой и четкостью: кубическое по пропорциям помещение перекрыто ребристым
куполом на парусах и на четырех подпружных арках, опирающихся на антаблемент пилястр полного
коринфского ордера. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а
также связующие и обрамляющие элементы круглые медальоны, наличники окон, ниши
вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Такое
сочетание ордера, арок и сводов с поверхностями несущих стен создает ощущение легкости и
прозрачности архитектурных форм.
Одновременно с перестройкой церкви Сан-Лоренцо Брунеллески работал на менее ответственных
строительных площадках – в капелле Барбадори в церкви Санта-Феличита по другую сторону Арно и в
Палаццо Барбадори.
Однако все это не помешало Филиппо три года спустя снова «вступить в бой, не боясь риска». В 1434
году он демонстративно отказался платить взнос в цех каменщиков и деревообработчиков. Это был
вызов, брошенный художником, осознавшим себя независимой творческой личностью, цеховому
принципу организации труда. В результате конфликта Филиппо оказался в долговой тюрьме.
Заключение не заставило Брунеллески покориться, и вскоре цех вынужден был уступить: Филиппо
освободили по настоянию музея Опера дель Дуомо, поскольку без него не могли продолжаться
строительные работы. Это был своеобразный реванш, взятый Брунеллески после провала при осаде
Лукки.
На настроение Брунеллески, без сомнения, повлиял и поступок его приемного сына – Андреа Лаццаро
Кавальканти по прозванию Буджано. Филиппо усыновил его в 1417 году пятилетним ребенком и любил
как родного, воспитал, сделал своим учеником, помощником. В 1434 году Буджано убежал из дома,
взяв все деньги и драгоценности. Из Флоренции он уехал в Неаполь. Что произошло, неизвестно,
известно только, что Брунеллески заставил его вернуться, простил и сделал своим единственным
наследником. По-видимому, в этой ссоре виноват был не один Буджано.
Придя к власти, Козимо Медичи очень решительно расправился со своими соперниками Альбицци и
со всеми, кто их поддерживал. На выборах в Советы в 1432 году Брунеллески впервые был
забаллотирован. Он перестал принимать участие в выборах и отказался от политической
деятельности.
Еще в 1430 году Брунеллески начал строительство капеллы Пацци, где нашли свое дальнейшее
усовершенствование и развитие архитектурные и конструктивные приемы сакристии церкви СанЛоренцо. Эта капелла, выстроенная по заказу семейства Пацци в качестве их семейной молельни и
служившая также для собраний духовных лиц из монастыря Санта-Кроче, является одним из самых
совершенных и ярких произведений Брунеллески. Она расположена в узком и длинном средневековом
дворе монастыря и представляет собой прямоугольное в плане помещение, вытянутое поперек двора
и замыкающее одну из его коротких торцовых сторон.
Брунеллески спроектировал капеллу так, что она сочетает в себе поперечное развитие пространства
интерьера с центрической композицией, а снаружи подчеркнуто фасадное решение здания с его
купольным завершением. Основные пространственные элементы интерьера распределены по двум
взаимно перпендикулярным осям, отчего возникает уравновешенная система здания с куполом на
парусах в центре и тремя неравными по ширине ветвями креста по его сторонам. Отсутствие
четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом.

16.

Интерьер капеллы Пацци – один из наиболее характерных и совершенных образцов своеобразного
применения ордера для художественной организации стены, что является особенностью архитектуры
раннего итальянского Возрождения. С помощью ордера пилястр зодчие расчленяли стену на несущие
и несомые части, выявляя действующие на нее усилия сводчатого перекрытия и придавая
сооружению необходимую
масштабность и ритм. Брунеллески был первым, кто при этом сумел правдиво показать несущие
функции стены и условность ордерных форм.
В 1436 году Брунеллески начал работать над проектом базилики Сан-Спирито. Базилика имеет
своеобразный план: боковые нефы с прилегающими к ним полукруглыми капеллами образуют единый
непрерывный ряд равных ячеек, обходящий церковь по всему периметру, за исключением западного
фасада. Подобное построение капелл в виде полукруглых ниш имеет существенное конструктивное
значение: складчатая стена могла быть предельно тонкой и в то же время хорошо воспринимала
распор парусных сводов боковых нефов.
Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его новаторских
приемов, была оратория часовня Санта-Мария дельи Анджели во Флоренции заложена в 1434 году.
Здание это не было закончено.
Вопрос о роли Брунеллески в создании нового типа городского дворца чрезвычайно усложняется тем,
что единственным произведением подобного рода, для которого авторство мастера
засвидетельствовано документально, остается недостроенный и сильно испорченный палаццо ди
Парте Гвельфа. Однако и здесь Брунеллески достаточно ярко проявил себя как новатор, порвав со
средневековой традицией гораздо решительнее, чем большинство его современников и преемников.
Пропорции здания, его членения и формы определяются системой классического ордера, что
составляет наиболее примечательную особенность этой постройки, представляющей самый ранний
пример использования ордера в композиции городского палаццо В