Формальная композиция

1.

2.

ЕЩЕ РАЗ ПОНЯТИЯ, ПРИНЦИПЫ И ПРАВИЛА
Формальная композиция — это композиция,
построенная на сочетании абстрактных элементов
(точка, линия, пятно, цвет) и лишенная предметного
содержания. Формальная,
или абстрактная, композиция демонстрирует
законы, по которым строится визуальное
произведение и позволяет проследить логику его
построения.

3.

Термин «формальная» обладает универсальностью и
модульностью. Деление композиции на формальную (неиллюстративную, беспредметную) и неформальную (иллюстративную, сюжетную, предметную) функционально и плодотворно. Художественное
осмысление плоскостного воплощения формальной
композиции требует высокой степени напряжения. Формы
взаимодействуют друг с другом и с окружающим
пространством, сталкиваясь, создают динамическое
напряжение. Рождая ассоциации, переживания,
очищенные от примитивного, они способны выражать
гамму чувств от трагедии до покоя и безмятежности.

4.

ТРИ ГЛАВНЫХ ФОРМАЛЬНЫХ ПРИЗНАКА
КОМПОЗИЦИИ:
1) ЦЕЛОСТНОСТЬ
Если изображение или предмет целиком охватываются взглядом как единое
целое, явно не распадается на отдельные самостоятельные части, то налицо
целостность как первый признак композиции. Целостность нельзя понимать
как непременно некий спаянный монолит; это ощущение сложнее, между
элементами композиции могут быть промежутки, пробелы, но все-таки
тяготение элементов друг к другу, их взаимопроникновение зрительно
выделяют изображение или предмет из
окружающего пространства. Целостность может быть в компоновке картины
по отношению к раме, может быть как колористическое пятно всей картины
по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы
предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна.
Целостность — внутреннее единство композиции.

5.

2) ПОДЧИНЕННОСТЬ ВТОРОСТЕПЕННОГО ГЛАВНОМУ (НАЛИЧИЕ
ДОМИНАНТЫ)
Главный элемент композиции обычно сразу бросается в глаза,
именно ему, главному, служат все другие, второстепенные,
элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при
рассматривании произведения. Это смысловой центр
композиции. Ни в коем случае понятие центра композиции не
связано только с геометрическим центром картины. Центр,
фокус композиции, ее главный элемент может быть и на
ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии
или в прямом смысле в середине картины

6.

3) УРАВНОВЕШЕННОСТЬ
Уравновешенность — основа гармонии в композиции.
Уравновешенность композиции - это такое размещение
элементов композиции, при котором зрительная ассоциация с
"весом" этих элементов создает впечатление устойчивости
композиционного пространства.

7.

ПЕРВОЭЛЕМЕНТЫ КОМПОЗИЦИИ. ТОЧКА, ЛИНИЯ,
ПЯТНО
ТОЧКА – это графический акцент на плоскости, т.е. от точечного прикосновения
карандашом, кистью, пером, фломастером и другими художественными
инструментами появляется точечное изображение. Без точки в отдельных случаях
просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества»
или от сочетания нескольких точек и других элементов. Точечное изображение
строится на основе точек одинаковой или разной величин. Изображение зависит от
выявленных в композиции свойств точек: расположения их на плоскости,
относительного размера, силуэта формы, плоскости заполнения, яркости. Точечные
изображения, в основном, используют в орнаментальнодекоративных композициях, в графике, офорте, а также в компьютерных и
фотографических растровых технологиях. Точку можно использовать для создания
фактурного фона, для объемно-пространственной разработки формы, для создания
впечатления от пространства в плоскостной композиции и пр.Точечные
изображения могут быть использованы в сочетании с линейными, штриховыми,
тональными и цветовыми изображениями в плоскостной композиции.

8.

ЛИНИЯ – самый простой и самый экономичный прием в графике и орнаментальнографическом искусстве. Она способна выполнить одновременно несколько
функций: ограничивать форму, определять характер и движение всей формы, ее
пропорций. Линия – это протяженное движение (карандаша, пера, кисти и т.д.) на
бумаге. Линия характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в
одном направлении, например, в длину. Характер линейно-графической формы во
многом определяется материалом и техникой ее исполнения (карандаш, перо,
фломастер, соус, кисть, палочка). Линия может быть короткой, длинной и
бесконечной….Линия не только выявляет границы формы предмета, но и выражает
чувства и переживания художника. Не случайно линии посвящено много
восторженных строк. Она легкая и волшебная, жесткая и певучая, стремительная и
прихотливая, спокойная и нервная, напряженная и элегантная и др., линиям
свойственны выражения образа. В линии всегда заложено больше движения и
эмоций, чем в других средствах. Линия является первоэлементом изображения
любой формы. Одна линия – это один уровень ощущений, несколько
повторяющихся линий или использование различных графических линий
увеличивают эмоциональное воздействие на зрителя. Линии могут иметь различные
начертательные или изобразительные характеристики: прямые, кривые, ломанные,
зигзагообразные, прерывистые, волнистые, толстые, тонкие, жесткие, мягкие и др.

9.

ПЯТНО (или тон) в организации композиции наряду с линией играет важную
роль. Пятно, в отличие от точки и линии, заполняет большую часть
графической плоскости композиции. Пятно может быть одинаковым на всей
своей площади по светлоте, по цветовому фону, насыщенности, но может
иметь на разных участках различные характеристики цветового
изображения. Это двухмерная пятновая графика может быть более
условной, чем линеарная. Она не имеет глубины и не создает ее. Плоскость
и только плоскость работает на изображение. Пятна, из которых строится
композиция, бывают темными на светлом фоне и наоборот светлыми на
темном фоне. Пятно и фон могут отличаться и цветовым тоном. Пятновая
или тональная плоскостная разработка композиции достигается, в
основном, за счет применения различного рода заливочных, пастозных и
растровых (равномерно заполненных точками или линиями) графических
средств. Используя различные конфигурации, силуэты и расположения
различных симметричных, асимметричных и других пятен, студент может
зрительно изменить пропорции формы силуэта, придавая ей
привлекательные черты, что очень важно в его практической работе.

10.

ТИПЫ КОМПОЗИЦИЙ
ЗАМКНУТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Изображение с замкнутой композицией
вписывается в раму таким образом, чтобы оно не
стремилось к краям, а как бы замыкалось само на
себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса
композиции к периферийным элементам,
возвращается через другие периферийные
элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого
места композиции к ее центру. Отличительной
чертой замкнутой композиции является наличие
полей. В этом случае целостность изображения
проявляется в буквальном смысле — на каком-либо
фоне композиционное пятно имеет четкие границы,
все композиционные элементы тесно связаны
между
собой, пластически компактны.

11.

ОТКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Заполненность изобразительного пространства
при открытой композиции может
быть двоякой. Или это уходящие за
пределы рамы детали, которые легко представить
вне картины, или это большое открытое
пространство, в которое погружается фокус
композиции, дающий начало развитию,
движению соподчиненных элементов. В таком
случае отсутствует затягивание взгляда к центру
композиции — наоборот, взгляд свободно уходит
за пределы картины с некоторым
домысливанием не изображенной
части. Открытая композиция центробежна,
она тяготеет к поступательному движению или к
скольжению по спирально расширяющейся
траектории. Она может быть весьма сложной, но
всегда в конечном итоге уходящей от центра.
Нередко и сам центр композиции отсутствует,
вернее, композиция складывается из множества
равноправных мини-центров, заполняющих поле
изображения.

12.

СИММЕТРИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Основная черта симметричной композиции —
равновесие. Оно настолько крепко держит
изображение, что является по совместительству и
базой целостности. Симметрия отвечает одному
из самых глубоких законов природы —
стремлению
к устойчивости. Строить симметричное
изображение легко, достаточно только определить
границы изображения и ось симметрии, затем
повторить рисунок в зеркальном отражении.
Симметрия гармонична, но если всякое
изображение
делать симметричным, то через некоторое время
мы будем окружены благополучными, но
однообразными произведениями.
Художественное творчество настолько далеко
выходит за рамки геометрической правильности,
что во многих случаях надо сознательно нарушать
симметрию в композиции, иначе трудно передать
движение, изменение, противоречие. В то же
время симметрия, как алгебра, поверяющая
гармонию, всегда будет судьей, напоминанием
об изначальном порядке, равновесии.

13.

АСИММЕТРИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Асимметричные композиции не содержат оси
или точки симметрии,
формотворчество в них свободнее,
однако нельзя думать, что
асимметричность снимает проблему
уравновешенности. Наоборот, именно
в асимметричных композициях авторы
уделяют особое внимание
уравновешенности как непременному
условию грамотного построения
картины.

14.

СТАТИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Устойчивые, неподвижные,
часто симметрично
уравновешенные,
композиции этого типа
спокойны, молчаливы,
вызывают впечатление
самоутверждения, несут в
себе не иллюстративное
описание, не событие, а
глубину, философию.

15.

ДИНАМИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Внешне неустойчивый, склонный к движению,
асимметрии, открытости, этот тип композиции
прекрасно отражает наше время с его культом
скорости, напора, жаждой новизны. Динамика часто
исключает величавость, основательность,
классическую завершенность; но будет большой
ошибкой считать простую небрежность в работе
динамикой, это совершенно неравнозначные
понятия. Динамичные композиции сложнее и
индивидуальнее, поэтому требуют тщательного
продумывания.
Статичные композиции почти всегда бывают
симметричными и часто замкнутыми, а динамичные
— асимметричными и открытыми. Но так бывает не
всегда, жесткой классификационной связи между
парами не просматривается, более того, определяя
композиции по другим исходным критериям,
приходится создавать еще один ряд, который для
удобства будем называть уже не типами, а формами
композиции, где определяющую роль играет внешний
вид работы.

16.

ФОРМЫ КОМПОЗИЦИЙ
ТОЧЕЧНАЯ (ЦЕНТРИЧЕСКАЯ) КОМПОЗИЦИЯ
У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть
центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в
несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно
равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие
активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже
если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции
автоматически становится главным элементом, организующим
изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой
композиции. Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая
целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для
освоения первых профессиональных приемов сочинения. Для точечной
композиции большое значение имеет формат изобразительного поля. Во
многих случаях формат прямо диктует конкретную форму и пропорции
изображения, или, наоборот, изображением определяется конкретный
формат.

17.

ЛИНЕЙНО-ЛЕНТОЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или
изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В
общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из
повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в
каком либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой
линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная
композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат
изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и
поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное —
вытянутость формата. В ленточной композиции нередко маскируется второй из
трех главных признаков композиции — подчиненность второстепенного
главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это
орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные миниизображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция
одномоментная, то главный элемент не маскируется.

18.

ПЛОСКОСТНАЯ (ФРОНТАЛЬНАЯ) КОМПОЗИЦИЯ
Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа.
Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится
стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного
одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет
целостность изображения. Фронтальная композиция часто
используется при создании декоративных произведений — ковров,
росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и
реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция
тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную
(фронтальную) композицию только такой, в которой видимая
объемность предметов исчезает и заменяется плоскими цветовыми
пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей
пространственных и объемных иллюзий по формальной
классификации относится к фронтальной композиции.

19.

ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Эта композиционная форма выходит в трехмерные виды искусств —
скульптуру, керамику, архитектуру и т. д. Ее отличие от всех предыдущих
форм состоит в том, что восприятие произведения
происходит последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих
ракурсах. Целостность силуэта имеет равноценное значение в различных
поворотах. Объемная композиция включает в себя новое качество —
протяженность во времени; она рассматривается с разных сторон, не может
быть охвачена единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф,
являясь промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль
линии и пятна. Объемная композиция весьма чувствительна к освещенности
произведения, причем основную роль играет не сила света, а его
направленность. Рельеф должен быть освещен скользящим, не лобовым
светом, но этого мало, надо еще учитывать, с какой стороны должен падать
свет, так как от смены направления теней вид произведения совершенно
меняется.

20.

ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Пространство формируют архитекторы и в некоторой степени дизайнеры. Взаимодействие
объемов и планов, технологии и эстетики, которыми оперируют архитекторы, не является
прямой задачей изобразительного искусства, но пространственная композиция становится
объектом внимания художника в том случае, если она строится из объемных художественнодекоративных элементов, каким-либо образом расположенных в пространстве. Во-первых, это
сценическая композиция, включающая в себя декорации, бутафорию, мебель и т. д. Вовторых — ритмическая организация групп в танце (имеются в виду цвет и форма костюмов). Втретьих — выставочные комбинации декоративных элементов в залах или витринах. Во всех
этих композициях активно используется пространство между предметами. Как и в объемной
композиции, здесь большую роль играет освещение. Игра света и тени, объема и цвета может
кардинально изменить восприятие пространственной композиции. Нередко путают
пространственную композицию как форму с картиной, передающей иллюзию пространства. В
картине нет реального пространства, по форме это плоскостная (фронтальная) композиция, в
которой расположение цветовых пятен последовательно как бы удаляет предметы от зрителя в
глубину картины, но само построение изображения идет по всей плоскости.

21.

ПРИЕМЫ И СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ
К ПРИЕМАМ КОМПОЗИЦИИ МОЖНО ОТНЕСТИ:
- передачу ритма,
- симметрии, асимметрии,
- равновесия частей композиции
- выделение сюжетно-композиционного центра.
СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ включают: формат, пространство, композиционный
центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, дина
мику, статику, симметрию, асимметрию, открытость, замкнутость,
целостность.

22.

ЦВЕТ В КОМПОЗИЦИИ
https://portal.edu.asu.ru/mod/url/view.php?id=241024
Пройдите по ссылке и восстановите свои знания о
ЦВЕТОВЕДЕНИИ. Так же в этом коротком видео хорошо и четко
рассказывается о цвете в графическом дизайне. Ведь
абстракции очень часто применяются в графическом дизайне
– реклама, оформление веб-страниц и т.д.

23.

ЗАДАНИЕ №1 12.11.2021
Прежде, чем переходить вновь к объемным композициям, давайте потренируемся на плоскостных
открытых и закрытых композициях.
12.11.2021 - Создать ахроматические композиции (признаки композиции - целостность;
подчиненность второстепенному; уравновешенность)
в определенных форматах (в круге). – сдать в ч\б варианте
19.11.2021 + Переделать эти же варианты из ахроматических - в хроматические.
- абстрактно! сложные композиции (не менее 10 элементов в одной)
- по 1 шт. на каждую (3 чб / 3цв) – всего 6 шт.
- фигуры для формата: треугольник, круг, сильно вытянутый прямоугольник
- про цвет в хроматическом – вводим любой 1 цвет (как в примере)
Материал: тушь, гуашь(или акварель), черная гелиевая ручка или линер.
А3 формат
КОНСУЛЬТАЦИЯ И ПРИЕМ ГОТОВЫХ РАБОТ НА WHATSAPP 8982-731-47-63 Надежда
Александровна (согласно времени расписания)

24.

ВАРИАНТ ВЫПОЛНЕНИЯ АБСТРАКЦИИ