Фламандское искусство XVII века

1. Фламандское искусство XVII века

2.

В XVII в. нидерландское искусство
разделилось на две школы —
фламандскую и голландскую — в
связи с разделением самих
Нидерландов в результате революции
на две части; на Голландию
(Королевство Нидерланды) и
Фландрию (современная Бельгия). Во
Фландрии феодальное дворянство и
высшее бюргерство, а также
католическая церковь играли главную
роль в жизни страны и являлись
основными заказчиками искусства.
П. Рубенс.
Святое семейство и Святая Анна, 1630.

3.

Сюжеты из
Священного Писания,
античные
мифологические
сцены, портреты
именитых заказчиков,
сцены охот, огромные
натюрморты —
основные жанры
искусства Фландрии
XVII в.
П. Рубенс.
Смерть Деция Муса, 1617
Картинная галерея
Лихтенштейна

4.

Фламандское искусство барокко,
по -национальному жизнерадостное,
эмоционально-приподнятое,
материально-чувственное, пышное в
своих изобильных формах. Особенно
ярко стиль барокко проявил себя в
живописи.
Я.Йорданс.
Семейный портрет. 1650-1652

5.

Центральной фигурой фламандского
искусства XVII в. был Питер Пауль
Рубенс.
Универсальность таланта Рубенса, его
поразительная творческая
продуктивность роднят его с мастерами
Возрождения.
П. Рубенс.
Успение Пресвятой Девы Марии.

6.

Первой большой работой на родине
были алтарные образа для знаменитого
Антверпенского собора: «Воздвижение
креста» и «Снятие с креста», в которых
Рубенс создал классический тип
алтарного образа XVII в. В нем
сочетаются монументальность и
декоративность.
П.Рубенс.
Снятие с креста, 1612-1614

7.

Искусство Рубенса — типичное выражение
стиля барокко, обретающего в его
произведениях свои национальные
особенности.
Огромное жизнеутверждающее начало,
преобладание чувства над рассудочностью
характерны даже для самых драматических
произведений Рубенса.
П. Рубенс.
Святой Себастьян, 1614

8.

Рубенс понимал и
любил античность, он
часто претворял мифы
в живописные образы.
Но избирал он
преимущественно те
сюжеты, которые дают
повод выразить
динамику, радость
бытия, пропеть гимн
жизни, как, например,
в эрмитажном
шедевре «Персей и
Андромеда».

9.

Дом Рубенса становится центром
художественной жизни Фландрии, туда
стекается цвет художественной и ученой
интеллигенции Европы, внимания
художника ищут самые
привилегированные лица. Атмосферу
семейной жизни Рубенс прекрасно
передал в «Автопортрете с Изабеллой
Брандт, изобразив себя и жену под сенью
цветущей жимолости, в нарядных, даже
торжественных костюмах, лишенными
всякой позы и нарочитости, излучающими
молодое счастье.
П. Рубенс.
Автопортрет Рубенса с первой женой,
Изабеллой Брандт, 1609-1610

10.

У него было много учеников, огромная
мастерская, в которой многие работы
были завершены по эскизам художника
его учениками. Ван Дейк, Снейдерс, Ян
Брейгель Бархатный были в их числе.
Но дело не в количестве учеников.
Историческое значение Рубенса в том,
что он определил пути развития
фламандской школы, имевшей
огромное влияние на последующее
развитие западноевропейского
искусства, особенно XIX века.
П. Рубенс.
Автопортрет Рубенса, 1628

11.

Наиболее знаменитым из всех
учеников Рубенса, учившимся у него
недолго, но ставшим вскоре первым
помощником в его мастерской, был
Антонис ван Дейк .
Антонис ван Дейк.
Автопортрет.

12.

В его творчестве большое место
занимают сюжеты мифологические и
христианские, которые он трактует с
присущим ему лиризмом или грустноэлегически
А. ван Дейк.
Святой Иероним. 1620

13.

Но главным жанром ван Дейка
становится портрет. Портреты ван Дейка
декоративны всем своим строем:
пластическим и линейным ритмом,
игрой светотени, чему он учился у
Караваджо, и, конечно, колоритом, в
котором воздействие величайшего
колориста Рубенса слилось с влиянием
на художника колористической школы
венецианцев.
А. ван Дейк.
Карл I, король Англии, на охоте.

14.

Истинным последователем и
главой фламандской школы
после смерти Рубенса был
Якоб Иорданс (1593—1678),
крупнейший художник
Фландрии XVII в. Рубенс
неоднократно привлекал его
для участия в крупных
живописных проектах,
создании циклов росписей
для дворцов аристократии.
Многому научившись у
Рубенса, Йорданс сумел не
утратить и свои
индивидуальные черты.
Я. Йорданс.
Пир Клеопатры. 1653

15.

Излюбленный его жанр
—
бытовой.
Это
национальный
«Праздник
бобового
короля»
—семейные
пирушки,
много
раз
повторенные Иордансом:
столы ломятся от яств,
лица
лоснятся
от
довольства,
расплываются в улыбках.
Насыщенность
цвета
создает
праздничность
композиции,
всегда
брызжущей весельем

16.

Живопись Иорданса
сочная, свободная,
пластически мощная,
выказывающая большие
декоративные возможности
художника
Я. Йорданс.
Сатир в гостях у
крестьянина. 1620

17.

Ф. Снейдерс. Рыбная лавка.
Особым жанром во фламандском искусстве XVII в. был натюрморт,
знаменитым мастером которого являлся Франс Снейдерс. В его картинах
грудами лежат на столах прекрасно написанные дары земли и воды: рыба,
мясо, фрукты, битая дичь. Как правило, такие натюрморты служили
декоративным украшением богатых интерьеров в аристократических
домах

18.

Ф. Снейдерс. Фруктовая лавка.